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Kong: La Isla Calavera

Más destructivo, menos peligroso

Kong Skull Island Poster

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  • Título original: Kong, Skull Island
  • Nacionalidad: Estados Unidos, China, Australia, Canadá | Año: 2017
  • Director: Jordan Vogt-Roberts
  • Guión: Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly, John Gatins
  • Intérpretes: om Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson
  • Argumento: Un grupo de científicos y militares exploran la Isla Calavera para darse de bruces con un simio gigante, entre otros extrañas criaturas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Adentrados de llenos en el cine comercial, ciento ochenta y cinco millones de dólares tienen la culpa, “Kong: Skull Island” no esconde en ningún momento sus cartas. Lejos de complejos discursos, simplemente pretende ofrecer dos horas de entretenimiento rápido y grasiento como si fuese una hamburguesa tamaño XXL. El listón de la creatividad estaba bajo ya desde los primeros compases de su tráiler, y sus productores –pues esta película es antes un producto corporativo que artístico– se han acogido al milímetro a dichas expectativas. Se moderniza al famoso simio gigante pero con esa acuciante falta de respeto que la industria de Hollywood muestra por sí misma cuando se trata de llenar atraer gente al cine de forma masiva: multiplicidad de carteles en marquesinas de todo tipo; anuncios por televisión; uso de viejos éxitos en la banda sonora convenientemente editada; el reclutamiento de actores manejables –una afortunada de viejas glorias, experiencia y rostros jóvenes agradables de ver –; uso y abuso de un icono cultural… Seguir leyendo…

Lo mejor: Como en la película de su contrincante, Godzilla, aquí el punto fuerte lo encontramos en la capacidad destructiva de Kong.

Lo peor: Aunque jamás intenta engañarnos, este King CGI está acompañado de unos excesos comerciales que sólo desembocan en una falta de contenido argumental alarmante. Por ejemplo unos personajes poco carismáticos y predecibles.

Rift

¿Cine demasiado específico?

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Gunnar recibe una extraña llamada telefónica de su ex novio, Einar, meses después de que se separaran. Einar parece angustiado, como si estuviera a punto de hacer algo terrible, así que Gunnar conduce hasta la cabaña aislada donde su antiguo amante está escondido. Pronto descubre que hay más de lo que él imaginaba. A medida que los dos hombres recuerdan su relación rota, otra persona parece estar al acecho fuera de la cabina, queriendo entrar con aviesas intenciones.

A estrenarse en el mercado doméstico norteamericano a finales de 2017, “Rift”, conocida en su Islandia natal como “Rökkur”, es un thriller de fuerte temática LGBT. Quizás demasiado, en el sentido de que un servidor cree más útil la normalización para luchar contra la discriminación que todavía sufren de manera lamentable ciertos colectivos, razas o creencias. Es importante el papel del arte para derribar los muros mentales tras los que muchos se protegen por simple miedo, pero forzar corrientes dentro del género para dar visibilidad a estos colectivos me parece casi hasta contraproducente. Es decir, ¿tiene que ser una película tan intensamente homosexual para ofrecer un mensaje o es simplemente una necesidad de fama por parte de su creador? Seguir leyendo…

The Recall

Wesley vs The Aliens

The Recall Reseña

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  • Título original: The Recall
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2017
  • Director: Mauro Borrelli
  • Guión: Reggie Keyohara III, Mauro Borrelli, Teddy Wynne, Sam Acton King
  • Intérpretes: RJ Mitte, Wesley Snipes, Niko Pepaj
  • Argumento: Cinco jóvenes son atrapado en medio del bosque durante un rapto alienígena. Wesley estaba por allí para ayudar y soltar frases hechas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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Cinco amigos de vacaciones disfrutan de una casa remota junto al lago cuando descubren que el planeta Tierra está bajo una invasión extraterrestre. ¡Pero no temáis! Un cazador algo tarado acudirá en su rescate imbuido de incomprensibles poderes cósmicos.

Recuerdo cuando vi por primera vez en pantalla grande a Wesley Snipes, me lo pasé como un crío. Fue en el cine, disfrutando de “Demolition Man”, una de esas películas de acción que refrendaban el punto final de un mercado muy concreto, el de los héroes de acción, tras vivir una época dorada como no habrá otra igual. Recientemente pude volver a ver la película de marras, y aunque siguió pareciéndome un entretenimiento la mar de divertido, quedó más que patente el contenido casposo de la misma, enarbolado principalmente por un Snipes siempre dispuesto a soltar chascarrillos como si no hubiese mañana. ¿Pero que sería de la acción desenfrenada sin frases lapidarias? Echad un vistazo a la cartelera y me contáis. Seguir leyendo…

Lo mejor: Durante su parte final asistiremos a un delirio casposo muy divertido, lo que no justifica una primera hora repelente.

Lo peor: Necesitaría mucho espacio para enumerar todos sus desperfectos, así que lo resumiremos como: casi todo.

Scarecrowd

Espantajo a secas

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El granjero Tony Maio se convierte en un feroz mutante debido al impacto de un meteorito en la Tierra. Disfrazado de espantapájaros para ocultar su apariencia, comienza a matar a la gente para satisfacer su sed de sangre.

El autor de “Scarecrowd”, el italoamericano George Nevada, dejó la restauración para dedicarse al cine tas la muerte de su padre, el cual llegó a trabajar como secundario a las órdenes de Freda y Bava. Con cuarenta mil dólares en el bolsillo terminó en 2015 su ópera prima: “Scarecrowd: The Musk”, un homenaje, en sus propias palabras, a las viejas cintas slasher provenientes de la tierra de sus raíces familiares. Incluyendo, para gozo de los más peques de la casa, todo el gore y humor que el muchacho ha mamado viendo VHS tras VHS. Los resultados son los que podéis catar en un entrañable tráiler lleno de pus, vísceras y filtros grindhouse. En resumen, un muestrario de tonterías rubricadas por una banda sonora que, a pesar de tocar buena fibra en cuanto a su ascendiente italiano, está varios peldaños por debajo de lo que el “revival” de calidad nos está ofreciendo sonoramente en la actualidad. Seguir leyendo…

Devil's Domain

Satán dice LOL

Devils Domain Reseña

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  • Título original: Devil's Domain
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Jared Cohn
  • Guión: Jared Cohn
  • Intérpretes: Michael Madsen, Madi Vodane, Linda Bella
  • Argumento: Una chica acosada en la escuela hace un trato con una exuberante mujer, la cual resulta ser... ¡el demonio!
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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En mis tiempos góticos fui un gran seguidor del catálogo de “Cleopatra”, una distribuidora y productora que durante la primera mitad de los noventas pegaba muy fuerte dentro de la cultura underground, tanto reeditando clásicos punk o progresivos – “The Adicts”, “Vibrators”, “Hawkwind”, “Chrome”, “Gary Numan” – como lanzando algunos de los grupos más potentes dentro del panorama internacional oscuro: “The Wake”, “Children on Stun”, “Electric Hellfire Club”, “Christian Death”, “Shadow Project”, “Rosetta Stone”, “Nosferatu”, “Sex Gang Children”. Pero los tiempos han cambiado mucho desde aquellos días ajenos a internet, y esta distribuidora californiana ha devenido en un jugoso catálogo antiguo de grupos y poco más. Asediada económicamente por el consumo de música a través de medios ilegales; por no hablar de nuevos sellos emergentes con una escudería bastante más viva. En otra vertiente, demuestra esta decadencia la reciente incursión que “Cleopatra”, todavía dirigida por Brian Perera, ha realizado en el mundo del séptimo arte, lo hacen con dos obras que pasarán a los anal–es de la historia por su casposo resultado: “Devil’s Domain” y “The Black Room”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Demostrando una sutileza equivalente a la bomba de neutrones, es normal reírse a ratos.

Lo peor: El círculo perfecto: mierda abundante durante todo su perímetro.

Feliz día de tu muerte

Bill Murray es un zombi

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Tree debe revivir el mismo día una y otra vez hasta que descubra quién está tratando de matarla y por qué.

Esta es la línea de la productora “Blumhouse” que me gusta, la que se sale de las sagas repetitivas y el terror suburbano con madres acosadas por fantasmas. Quizás la noticia no sea tan positiva por el aspecto juvenil y decididamente cómico de “Feliz día de tu muerte”, pero al menos salimos ganando en productos de género, en este caso una nueva vuelta de tuerca al “slasher”, rodados con una calidad fuera de toda duda. Se le ha dado bastante cancha a la niña bonita de Christopher Landon, director y guionista que tanto te puede ofrecer un divertimento gamberro de primea fila, “Scouts Guide to the Zombie Apocalypse”, como un rollazo de muy señor mío, “Viral”, o adentrarse en el lucrativo negocio de las franquicias, suyos son unos cuantos guiones de “Paranormal Activity”. Seguir leyendo…

Personal Shopper

Amor, misterio y más allá en los tiempos del whatsapp

Personal Shopper

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  • Título original: Personal Shopper
  • Nacionalidad: Francia, Alemania, República Checa | Año: 2016
  • Director: Olivier Assayas
  • Guión: Olivier Assayas
  • Intérpretes: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz
  • Argumento: Una personal shopper se niega a abandonar París hasta contactar con su hermano gemelo muerto.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

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No puedo con Kristen Stewart. Me trasmite constantemente una sensación de pesadez, de soberbia, que me saca de las casillas. Su actitud corporal, el tono de su voz, la boca siempre entreabierta, con un gesto a medio camino entre el bostezo y la ausencia vida inteligente en su cabeza, sencillamente me puede. Le reconozco en sus actuaciones un trabajo concienzudo en la construcción del personaje y una gran profesionalidad, pero en la ejecución muestra una frialdad que me impide entrar en sus cintas. Personal shopper es su segundo trabajo en colaboración con el director Olivier Assayas tras la interesantísima “Viaje a Sils María”. Como ya sucedía en el anterior título, la excelente factura y dirección de actores de Olivier logran que pasados unos minutos uno olvide a la actriz y se meta de lleno en la protagonista y su misteriosa aventura. Así que me comeré el orgullo y trataré de resaltar las buenas cualidades de esta producción y de la interpretación de esta artista.

Tras la muerte de su gemelo Lewis, la personal shopper Maureen quiere contactar con él. Ambos hermanos padecen una dolencia cardíaca y poseen la facilidad de percibir presencias del más allá. Desgraciadamente la que nota por las noches no aparenta ser su hermano y resulta demasiado aterradora para seguir indagando. Si sumamos unos misteriosos mensajes anónimos de móvil y una cliente de trato difícil, entenderemos que el próximo corazón que se detenga pueda ser el suyo. Seguir leyendo…

Lo mejor: Kristen Stewart esta enorme y que la película engancha de principio a fin.

Lo peor: No es terror, no es misterio… es otra cosa que aún no puedo verbalizar…

Hannibal

Náusea estilizada

Hannibal

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  • Título original: Hannibal
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: John Dahl, Michael Rymer, Guillermo Navarro, Vincenzo Natali
  • Guión: Bryan Fuller
  • Intérpretes: Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas
  • Argumento: La relación entre un joven agente del FBI y varias personalidades psicóticas, entre ellas el infame Hannibal el Canibal.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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No apostaba un duro por una serie como “Hannibal” pero me equivoqué. La decisión de llevar a sus personajes durante 3 temporadas por los senderos más oscuros de thriller, la hacen una joya única y preciosa pese a sus múltiples imperfecciones. Una serie valiente desde su primer episodio pues no escatimaba en sangre, vísceras y maldad para meter al espectador en la torturada espiral de terror de su protagonista. Su creador Brian Fuller decidió que su nueva visión del doctor Lecter no se limitaría a una imitación de los aspectos que funcionaron en la trilogía que interpretara, cada vez de forma más sobreactuada, Anthony Hopkins y apostó por una construcción del personaje que no tenía apenas nada que ver con ese referente. También se alejaba del otro Lecter del celuloide y primera cinta del universo creado por Thomas Harris, “Hunter”. “Hannibal, la serie”, será la versión más oscura, excesiva y enfermiza del monstruo, dotando también de una oscuridad casi equivalente al personaje que lo persigue, Will Graham, nacido en la primera novela del autor: “Dragón Rojo”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Eleva a los personajes por encima del mortal medio hasta parecer una obra griega, o una ópera. Lo sumamente oscura que puede llegar a ser.

Lo peor: Sus diálogos y reflexiones sobrepasan muchas veces la pedantería y en no pocos tramos es densa como el petróleo. Si buscas parecido con los libros la última temporada te descolocará.