VOD

Science Team

¿A quién vas a llamar? Al "Science Team" no, por favor

Science Team Reseña

Ver ficha completa

  • Título original: Science Team
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2014
  • Director: Drew Bolduc
  • Guión: Drew Bolduc
  • Intérpretes: Vito Trigo, Richard Spencer, Emily Marsh
  • Argumento: La batalla entre un hombre joven, su madre muerta, una extraterrestre telepática y una organización gubernamental secreta.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

 photo ST_Exterior_zps8wfz0qyj.jpg

Chip regresa al hogar familiar para encontrar que su madre ha sido asesinada brutalmente: un extraterrestre subnormal está viviendo en su casa. ¡Pero el “Science Team” eliminará la amenaza extraterrestre! El drama se produce… La gente muere… Demonios personales y extraterrestres serán revelados… Unos hombres en trajes de color rosa utilizan tecnología puntera… Estos eventos culminan en una épica orgía destructiva de tal intensidad que vuestras mentes volarán literalmente fuera de vuestras cabezas.

Drew Bolduc dirigió en 2011, junto a Dan Nelson, una serie Z llena de gore y divertidas locuras que llegó a conquistar el corazoncito de un servidor: ”The Taint”. Tras una breve pausa profesional y con una exitosa campaña de crowfunding, Drew vuelve en solitario a los cuadriláteros del séptimo arte, ofreciéndonos de nuevo su particular visión del cine de género. En esta ocasión, incluso más enrevesada y extraña que “The Taint”. Armado con quince mil dólares, más del doble de lo que costó su ópera prima, intenta sumergirse en los abismos del cine independiente de los ochentas: no hace falta más que fijarse en los omnipresentes sintetizadores de la banda sonora, para saber que Bolduc aspira, como tantos otros, a resucitar lo peor de la producción directa a vídeo de décadas pasadas. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las canciones de Drew Bolduc y Joe Ferris, música ambiental con fuertes reminiscencias a John Carpenter.

Lo peor: Un humor demasiado abstracto. No es cuestión de inteligencia, es misión imposible entender algo.

Morituris

El miasma de la historia siempre resurge

Morituris Reseña

Ver ficha completa

  • Título original: Morituris
  • Nacionalidad: Italia | Año: 2011
  • Director: Raffaele Picchio
  • Guión: Gianluigi Perrone
  • Intérpretes: Valentina D'Andrea, Andrea De Bruyn, Désirée Giorgetti
  • Argumento: Dos autoestopistas son recogidas por tres cabronazos que las llevan junto a un enterramiento en honor a Némesis, la diosa de la Venganza. El resto es demasiado obsceno como para contarlo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

 photo morituris_exterior_zpshcx6nd0g.jpg

Dos jóvenes rumanas son recogidas por tres chicos cuando hace autostop. El grupito se dirige a un bosque para celebrar una rave, pero en su lugar celebrarán una horrible violación. Poco sospecharían que el acto despertaría los “cadáveres” de unos legionarios romanos en busca de sangre para su Diosa.

Polémica. ¿Es eso lo que buscaba Raffaele Picchio en su debut como director? ¿Reflexión antropológica? Tal vez, a través de una descarnada exposición de la violencia misógina, el guionista Gianluigi Perrone quería hacernos indagar sobre la oscuridad inherente a todos nosotros, sobre la ceguera de la justicia, que es implacable con víctimas y verdugos cuando se reviste de venganza. Diseccionas fotograma a fotograma y buscas un mensaje, una enseñanza… lo haces en vano, no la hay. Seamos sinceros, en ningún caso el vacío de Nietzsche se alcanza de forma premeditada. Las referencias a Némesis, la diosa de la justicia retributiva, no son gratuitas, pero tampoco conducen a ningún sitio. ”Morituris” acierta de chiripa en lo que a (a)moralidad se refiere. Señala muy adecuadamente que la realidad forjada por el ser humano es una paradoja nihilista, porque el cine en sí mismo es efímera nadería. Un mensaje en una botella que necesita de un receptor para cobrar sentido; igual que un ataque necesita de dos partes. Seguir leyendo…

Lo mejor: El intento de resucitar la explotación italiana más sucia y cerda.

Lo peor: Es sólo un intento y bastante mal realizado.

666:A Demon Within

¡Qué diablilla!

 photo 666_Exterior_zpssyzhighx.jpg

Cuando su coche se avería de camino a su destino de luna de miel, los recién casados Debbie y Tom se topan con Lincoln, un misterioso desconocido con intenciones siniestras. Esa noche, Lincoln se revela como un demonio y seduce a Debbie para asesinar brutalmente a su marido. Ahora ella se enfrenta a una serie de desafíos carnales y violentos con el fin de unirse a las tinieblas: seducir a hombres de negocios, tentar a jóvenes mujeres inocentes… En definitiva, a sacrificar su alma para convertirse en uno de los pocos elegidos de Satanás.

“La cabra, la cabra, la puta de la cabra, la madre que la parió. Yo tenía una cabra que se llamaba Asunción”. Así, sin tapujos, tonadillas populares de sal gruesa para situarnos al mismo nivel que esta “666:A Demon Within”. Ya he dicho muchas veces que el cine de mierda, de nuevo sin pelos en la lengua, sirve para aliviarnos de la tensión diaria tanto como una buena pulida al mármol… y si no habéis entendido este eufemismo, quizás lo mejor es que dejéis de leer en este punto. Seguir leyendo…

Pandemic

La infección se llama Doom

 photo Pandemic_Exterior_zpsln7taifn.jpg

Un futuro cercano: la civilización tal y como la conocemos ha desaparecido, una pandemia ha convertido a los seres humanos en bestiales criaturas. Entre la devastación, un grupo de soldados, equipados con un traje aislante y una cámara para rodar sus misiones, intentan buscar supervivientes entre la devastación.

Los nostálgicos, entre los que me encuentro, de video juegos icónicos como “Blood 3D”, “Duke Nukem” y “Doom” estamos de enhorabuena. “Pandemic” viene a unirse al paquete de producciones que utilizan la vista subjetiva como principal reclamo. Hace bien poco comprobamos que propuestas como “Hotel Inferno” y “FPS eran un desperdicio de tiempo, mientras que otras, “Grace” y “Maniac”, por poner un par de ejemplos, caían más simpáticas… y cuando andamos a la espera de la más prometedora de todas: “Hardcore”, conocemos de la existencia de “Pandemic”, otra cinta donde la acción parece jugar un papel tan importante como el horror. Otra heredera, a mi parecer, del legado del magnífico “Left 4 Dead”. Seguir leyendo…

Un monstruo viene a verme

Trágicas Pesadillas De Juventud

 photo MVV_Exterior_zps8blpzlqb.jpg

Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el arduo e incansable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, antiguo… Y quiere lo más peligroso de todo: la verdad.

El psicópata que arrastra su herrumbrosa hacha ensangrentada por el suelo mientras se dirige con toda parsimonia en busca de nuevas víctimas a las que atrapará sin remisión por mucho que éstas corran. La curiosa jovenzuela neumática en ropa interior que baja al sótano en plena noche tormentosa para comprobar esos inquietantes ruidos que han fundido los plomos. Los incautos adolescentes que deciden celebrar una fiesta en esa casa solitaria con fama de encantada afincada al lado del cementerio mientras juegan a la “Ouija” en plena borrachera… Seguir leyendo…

Jeruzalem

Horror hebreo, rollo macabeo

Jeruzalem Reseña

Ver ficha completa

  • Título original: Jeruzalem
  • Nacionalidad: Israel | Año: 2015
  • Director: Doron Paz, Yoav Paz
  • Guión: Doron Paz, Yoav Paz
  • Intérpretes: Yael Grobglas, Yon Tumarkin, Danielle Jadelyn
  • Argumento: Dos pijas estadounidenses van a Tel Aviv a darse la "gosadera", pero el fin del mundo también tiene ganas de juerga.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

 photo Jeruzalem_exterior_zpsov1fah8f.jpg

Dos jóvenes turistas norteamericanas acaban en Jerusalén pasando unos días de sexo y diversión… Pero Dios siempre es justo, así que les pone el Fin del Mundo delante de las narices, convirtiendo sus vacaciones en una trampa demoniaca.

“Jeruzalem”, zimpático título, venía con grandes expectativas encima de sus hombros: ser de origen israelí, un tráiler espectacular, utilizar una visión en primera persona gracias a unas Google Glass, los entornos de la preciosa Jerusalén… Pues bien, todas las esperanzas puestas en esta producción han ido a unirse al resto de nuestras lamentaciones, debido al estado del género, justo al muro de las ídem. ¿Por qué? Básicamente estamos ante un peñazo de dimensiones bíblicas, otra narración sin sustancia. En pocas palabras: un muestrario de los grandes defectos del terror + “found footage”. ¿Existen cintas de estas características que sean eficaces? Sí, las menos, muy alejadas del caso que nos ocupa. El problema adicional es que aquí adolecemos de cualquier intento por construir una trama innovadora, dinámica al menos, aprovechando la genial idea subyacente. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las calles y recovecos de Jerusalén.

Lo peor: El puñetero guión.

Cabin Fever

El remake innecesario (parte 2)

cabin fever photo CABIN-FEVER-3_zpsv26vpcf0.jpg

Cinco amigos están pasando unos días de vacaciones en una cabaña en el bosque cuando se enteran de la existencia de un virus que convierte en caníbales a sus portadores.

Hace apenas una semana, a raiz de la noticia que redacté acerca del remake de Martyrs, un servidor aprovechaba la ocasión para divagar acerda de las razones por las que la maquinaria hollywoodiense es tan proclive a ofrecer nuevas versiones —remakes— dentro del género de terror. Si os acordáis os hablaba, principalmente, de dos vertientes: ofrecer nuevas lecturas de viejos clásicos que, probablemente, el público más joven desconozca; u ofrecerle al público norteamericano una versión, pasada por el tamiz de hollywood, de recientes éxitos de cinematografías foráneas (Europa, Asia…). Pues bien, aquí llega el próximo remake de Cabin Fever para mandar a tomar por el culo cualquiera de mis argumentos. Así es, los propios yankees son los encargados de lanzarse a la ¿estúpida? aventura del remake de una película hecha en su propio país y que difícilmente podemos considerar como un “clásico” si tenemos en cuenta que se estrenó en 2002. Seguir leyendo…

Intruders

Como en casa en ningún sitio

Intruders Review

Ver ficha completa

  • Título original: Intruders
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: Adam Schindler
  • Guión: T.J. Cimfel, David White
  • Intérpretes: Rory Culkin, Beth Riesgraf, Jack Kesy
  • Argumento: Anna, una joven agorafóbica, ve su casa asaltada por tres ladrones. Pero ella esconde algo más que una fobia.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

 photo Intruders_exterior_zpstmywsq6j.jpg

Anna sufre de una agorafobia tan intensa que, cuando un trío de delincuentes irrumpen en su casa, ella no se atreve a huir. Pero lo que los intrusos nocsaben es que la agorafobia no es la única psicosis de Anna. ¡La habéis cagado con todo el equipo!

“Intruders” es otra aproximación de bajo presupuesto al subgénero de las “home invasión”. Esta vez de la mano de Blumhouse, la famosa productora tras “Insidious” o “Paranormal Activity”, entre muchas otras. Productora que ya revitalizase el mismo subgénero con “The Purge”, cinta que ha disparado la producción de películas basadas en la frágil seguridad del hogar moderno. “Intruders”, dirigida por el debutante Adam Schindler, no es ni mejor ni peor que el resto, una muestra paradigmática de estas historias como thriller de sobremesa: no molesta, pero no aporta nada especialmente destacable. Su argumento presenta las bases canónicas de todas estas tramas: la mujer indefensa que se ve acosada por unos aviesos invasores. Eso sí, lo hace con agradecida rapidez y usando una vuelta de tuerca que mezcla elementos de “La Habitación del Pánico” con “You’re next”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Un ritmo ágil que no decae en ningún momento.

Lo peor: Personajes planos sin evolución ni trasfondo.