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Feast 4 ???

Pues eso parece...

Feast 4 Según el portal Bloody Disgusting.com, en una entrevista concedida en exclusiva por John Gulager, director de las tres películas que conforman la saga, este dejaba las puertas abiertas a una posible cuarta parte de Feast. Parece ser que todo dependerá de cómo funcionen las ventas de la tercera parte en el mercado DVD USA.

Por lo visto, las mismas fuentes de Bloody Disgusting han podido averiguar que, en realidad, el guión para una cuarta parte ya está listo y corre a cargo de los mismos escritores de las películas anteriores: Patrick Melton y Marcus Dunstan.
Sin duda buenas noticias para los seguidores de la saga... quizás acabemos viendo a Honey Pie de nuevo en acción (de estos te puedes esperar cualquier cosa...).

Feast 3 The Happy Finish

¿Tenemos un final feliz para la saga Feast?

Feast 3 The Happy Finish

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  • Título original: Feast 3 The Happy Finish
  • Nacionalidad: USA | Año: 2009
  • Director: John Gulager
  • Guión: Marcus Dunstan y Patrick Melton
  • Intérpretes: Craig Henningsen, Hanna Putnam, Jenny Wade
  • Argumento: Los supervivientes de Feast 2, con la ayuda de un misterioso profeta que parece controlar la voluntad de los monstruos y un experto karateka llamado Jean Claude Seagal, intentarán escapar hacia la gran ciudad.

40 |100

Estrellas: 2

Feast 3 The Happy Finish

John Gulager me tuvo desconcertado durante un tiempo. En Feast 2: Sloopy Seconds llegué a creer que, sencillamente, había dado un paso en falso. Le atribuí la responsabilidad de haberse desconectado de la trama principal de la historia (magníficamente planteada en la genial Feast: Atrapados) en favor de una sucesión de escenas extremas que no tenían un hilo conductor demasiado claro y que no tenía ni idea de hasta dónde me llevarían. Finalmente no me llevaron a ningún sitio, y lo único con lo que pude quedarme de Feast 2 fue, precisamente, con el vigoroso divertimento de esas mismas escenas inconexas e incluso ilógicas, pero plagadas de sangre, tripas, y humor negro que salpicaban, sin ningún remordimiento por parte de Gulager, toda la película.

Pude perdonar los pecados veniales de Feast 2 (gracias a que, en definitiva, logré pasar un buen rato con sus salvajadas) a la espera de que "Feast 3 The Happy Finish" profundizara algo más en la historia de los monstruos que acosaron primero la Beer Trap Tavern, para después sembrar el pánico en las calles de Smalltown.

Pero de nuevo (y ya van…) me equivocaba. Lo de "Feast 2: Sloopy Seconds" no tiene absolutamente nada que ver con un paso en falso por parte de Gulager. No se trata de que sacrificase la historia en favor de situaciones más o menos extremas; lo que sucede, en realidad, es que tras Feast, la saga, no hay historia alguna. Y "Feast 3 The Happy Finish" es la confirmación definitiva de que todos los que esperábamos de la saga una cierta continuidad argumental y una cierta lógica en todo lo que estaba a punto de suceder, cometíamos un terrible error.

"Feast 3 The Happy Finish" multiplica todos los aciertos/desaciertos de su predecesora: más muertes, más monstruos, más sangre, más vísceras, más escatología, más personajes estrafalarios,… más de todo. Gulager lo tiene muy claro y sabe que la saga no es más que una montaña rusa que siempre va hacia arriba y a toda velocidad.

¿La historia? ¿el argumento? ¿la racionalidad? No existen. No las busquéis en Feast 3. Gulager vuelve a deleitarnos/aburrirnos con un tour de force atiborrado de momentos repugnantes, excesos gore, efluvios varios, humor cafre, y situaciones exageradamente extremas que desafían cualquier atisbo de razón.

Las novedades de "Feast 3 The Happy Finish" son escasas. Desde el punto de vista argumental prácticamente no existen. De nuevo retomamos a los protagonistas de "Feast 2" (los que lograron mantenerse en pie) en su continua lucha por sobrevivir a las constantes envestidas de los monstruos. En teoría, el objetivo final de todos ellos es lograr escapar del pueblo y dirigirse a la gran ciudad (que, por supuesto, seguimos sin tener ni idea de qué ciudad se trata); pero en realidad, su única meta en la película es la de sucumbir de la forma más desagradable, infecta, sangrienta e inverosímil a los ataques de las bestias.

Un par de personajes nuevos: un estúpido predicador que cree tener el poder de dominar la voluntad de los monstruos, y un marine experto en artes marciales llamado Jean-Claude Seagal –sic- que tiene en su haber algunas de las escenas más divertidas de la película.
Ninguno de los dos añade nada nuevo a la trama. Sencillamente entran a formar parte de la extravagante galería de personajes que deambulan por las calles de SmallTown empeñados en ingresar en la escala alimenticia de los monstruos.

También tenemos a un grupo de criaturas-zombie infectadas por la mordedura de los monstruos y deseosos de probar carne humana fresca; e incluso un nuevo héroe con un destino final ciertamente gracioso (aunque ya hubiéramos visto algo parecido en Feast.).

¿Y de los monstruos? ¿del origen de la amenaza? Pues prácticamente nada.

Poco más se puede añadir de "Feast 3 The Happy Finish". Me quedo con lo único que ofrece: una serie de escenas que logran ser divertidas (unas más que otras) por su exceso y exageración.
Por cierto, exceso por exceso, prefiero los de "Feast 2". Esta última entrega tiene el inconveniente de que gran parte de la acción sucede en el interior de unas cloacas y totalmente a oscuras, por lo que, en ocasiones, uno debe esforzarse para saber qué demonios está ocurriendo en pantalla. Por el contrario, en "Feast 2" todas las escenas de acción ocurrían a plena luz del día, algo que se agradece.
Fuera de estas escenas (entres las que destacan el destino final de Honey Pie y el del vendedor de coches)… el vacío más absoluto.

La prueba concluyente de que el director John Gulager no se toma nada en serio es el absurdo y surrealista final de la película (y, por extensión, de la saga). Y no me refiero al divertidísimo mariachi con tupé a lo Elvis Presley –genial-, sino a la forma en que muere la última de las víctimas de la película (en cuanto la veáis sabréis de qué os hablo…).

A modo de conclusión deciros que esperaba algo más de la saga. Quizá fui un ingenuo y me dejé llevar por las excelentes sensaciones que tuve con "Feast: Atrapados", la película que dio origen a la trilogía. Esperaba una historia de monstruos repleta de gore y humor negro, pero con cierta lógica y sensatez en su desarrollo, conceptos estos últimos inéditos en Feast 2 y Feast 3.

Con todo, "Feast 3 The Happy Finish" sigue siendo una propuesta radical que en absoluto defraudará a todos aquellos que disfrutaron de "Feast 2", pero que odiarán todos aquellos que no soportaron la segunda entrega. Yo me quedo en tierra de nadie. Disfruté –aunque menos que en las entregas anteriores- de algunas de las salvajadas de "Feast 3 The Happy Finish", pero acabé desesperado por no encontrar en la película nada nuevo que no hubiera visto ya en "Feast 2".

Al final resulta que el auténtico lastre de la saga es “Feast: Atrapados”, la extraordinaria película con la que se inició y que elevó demasiado unas espectativas que, finalmente, no se han visto cumplidas.

Lo mejor: el destino de algunos de los protagonistas: Honey Pie, el vendedor de coches, Jean-Claude Seagal…

Lo peor: es lo mismo que Feast 2. No hay nada nuevo.

Feast 3 The Happy Finish

¿Dónde conseguirla?
Feast 3. The Happy Finish. DVD-Rip. Formato rmvb

The Redrum Test

La divertida propuesta de los amigos de The Redrum Blog

Redrum test Hace un par de semanas los amigos de The Redrum Blog me enviaron un divertido test con el que tuve la oportunidad de indagar en mis filias y fobias respecto al género que tanto me apasiona: el terror. Completar el test fue una experiencia muy agradable y por ello debo dar las gracias a The Redrum Blog.

En otro orden de cosas debo informaros de un par de bajas en mi lista de películas que iba a comentar en breve (sección próximamente). Una de estas películas es "Crazy Eights", de la que he oído cosas tan horrendas que se me han quitado las ganas de verla (lo siento, sé que no es muy honesto por mi parte, pero tengo la agenda muy apretada y me cuesta mucho ver una película ante la cual ya no siento ninguna motivación).
La otra es "Hatchet". Esta sí estoy deseando verla, pero cuando me dispuse a hacerlo no hubo manera. La película no funcionaba, así que tendré que esperar.

Hit and Run

Los peligros de acercarse demasiado al parachoques de un coche

Hit & Run

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  • Título original: Hit & Run
  • Nacionalidad: USA | Año: 2009
  • Director: Enda McCallion
  • Guión: Diane Doniol-Valcroze
  • Intérpretes: Laura Breckenridge, Kevin Corrigan, Christopher Shand
  • Argumento: Camino de casa Mary atropella a un viandante, pero ella ni siquiera se ha dado cuenta. Al llegar al garaje de casa, Mary descubre el cuerpo del atropellado incrustado en el parachoques del auto. Le ha llegado el momento de empezar a tomar decisiones.

40 |100

Estrellas: 2

Antes de empezar a hablaros de "Hit & Run" quisiera hacer mención a cierta polémica que se ha suscitado en torno a la película. Por lo visto se la ha acusado de plagiar una película que Stuart Gordon dirigió en 2007 titulada "Stuck".
No he visto "Stuck", pero es cierto que leyendo su sinopsis tiene mucho en común con la historia que nos explica "Hit & Run".

En defensa de la película que hoy me ocupa, debo deciros que el guión de Stuck se basaba en un hecho real sucedido en 2001, en el que una mujer, cuyo nombre era Chante Mallad, atropelló y arrastró a un sin techo hasta su garaje, muriendo este minutos después a causa de sus heridas.
Teniendo en cuenta este hecho –y repito, sin haber visto todavía "Stuck"- considero que Enda McCallion, directora de "Hit & Run" (y esto es una opinión muy personal), tiene todo el derecho del mundo a ofrecernos su propia visión de lo ocurrido. Una vez hecha la aclaración, vayamos con la película.

Hit & Run

¿Qué ocurre cuando un par de estúpidos se meten en problemas graves? Pues que no paran de tomar decisiones estúpidas, una tras otra, sin descanso.

"Hit & Run" nos propone una nueva situación límite que pone a prueba la verdadera naturaleza humana. Mi primera impresión fue que dicha situación límite partía de un hecho totalmente improbable e inverosímil (atropellar a un desdichado vianante y arrastrarlo incustrado en el parachoques del auto, sin darse cuenta, hasta llegar a casa –esto está en la sinopsis oficial de la película y sucede a los cinco minutos de iniciarse la misma-). Sin embargo, parece ser que un caso muy similar ocurrió hace unos años (y es que, aunque suene muy tópico, la realidad siempre acaba superando a la ficción), por lo que dejaré de lado lo absurdo e irracional de la experiencia vivida por la protagonista de la película y me centraré en otros temas.

El desarrollo de la trama de "Hit & Run" sufre un desequilibrio tremendo. Los primeros 40/50 minutos nos hacen creer que estamos ante un thriller que se toma su merecido tiempo en justificar y cuestionar todas y cada una de las acciones llevadas a cabo por Mary, la protagonista principal de la pesadilla, y su imbécil novio. Sí, sé que “justificar” y “cuestionar” son términos aparentemente contradictorios, pero creo que forma parte de las intenciones del guión el facilitar que el espectador se plantee pueriles dilemas morales del estilo de ¿actúa Mary de forma correcta?¿tenía otra alternativa?¿harías tú lo mismo?. El juego planteado es, hasta cierto punto, entretenido; y el calvario que sufre la protagonista al intentar, por un lado, que su crimen quede impune, y por otro conservar su salud mental intacta, logra que "Hit & Run" mantenga unos niveles aceptables de interés y que la historia no llegue a caer en el aburrimiendo.

Lástima que en la mayoría de ocasiones las decisiones tomadas tanto por Mary cómo por su novio, sean de una absurdidad y ridiculez tal que cueste mucho identificarse con ellos o preocuparse, de veras, por lo que pueda llegar a sucederles.

Pero el verdadero desequilibrio de "Hit & Run" no está en la poca simpatía que despiertan sus protagonistas, o en lo incoherente o descabellado que pueda parecernos su forma de reaccionar ante los terribles acontecimientos a los que se enfrentan (al fin y al cabo, ante situaciones extremas, el ser humano puede responder de la manera más delirante e inesperada...). Su verdadero talón de aquiles lo encontramos en el tercio final de la película, cuando "Hit & Run" decide abandonar la vía del thriller y adentrarse en los pormenores del terror puro y duro. Es entonces cuando su directora, Enda McCallion, intenta sumergirnos en una sangrienta historia de venganza que eleve a "Hit & Run" a unas cotas de horror hasta el momento insospechadas.
El problema es que jamás logra su cometido. Hit & Run no da miedo. Ni una sola de sus escenas destinadas a impactarnos consigue su objetivo. Y todo porque Enda McCallion maneja de forma deficiente todos los mecanismos de horror que dan vida a dichas escenas. Todo sucede de forma demasiado acelerada y entrecortada. Los planos son demasiado cortos y la cámara vuelve a dar bandazos de un lado a otro hasta lograr marearnos. El resultado final es que las escenas de horror de Hit & Run acaban siendo más efectistas que efectivas. Demasiado artificio. Demasiadas trampas. Nada parece real y, por lo tanto, nada nos perturba.

Y el hecho de presentarnos a un villano de la función menos amenazante de lo que debería e ilógicamente resistente (casi invencible), tampoco ayuda.

En definitiva, cuando "Hit & Run" se adentra –equivocadamente- en los parajes del terror, la historia se resiente de forma considerable. Un thriller aceptable desemboca en una historia de horror previsible, poco original y errática.

Pese a todo ello, considero que vale la pena darle una oportunidad a "Hit & Run". Sus defectos, sobre todo en su parte final, son evidentes. Sin embargo la película entretiene –a ratos- y tiene sus puntos de interes. Sin duda alguna he visto películas independientes mucho peores que "Hit & Run".

Lo mejor: el primer acto de venganza, que sitúa a la protagonista en una situación algo incómoda.

Lo peor: no da miedo (aunque lo intenta), el personaje del novio (en mitad de la noche más aciaga de su novia, intenta tirársela –sic-), y esas inoportunas cotorras que causan vergüenza ajena.

Exquisite Corpse, 1996

El Arte Más Íntimo, de Poppy Z. Brite

Autor: Poppy Z. Brite

El arte más íntimo Sinopsis: "El Arte más íntimo" es una historia coral que transcurre entre Birmingham y Nueva Orleans, donde Z. Brite nos sumerge en las "andanzas" de Andrew Compton,un despiadado asesino en serie necrófilo, encerrado en la cárcel de máxima seguridad de Birminghan de por vida, que finge su propia muerte para huir; Jay Byrne, un asesino homosexual reprimido, terriblemente perturbado y antopófago; Tran Vihn, un joven vietnemita dorgadicto, prototipo de la desesperación y la desidia y Luke Ranso, un curtido escritor y locutor de una radio pirata, seropositivo y lleno de odio hacia la humanidad, a quien el destino va uniendo en una espiral de violencia inevitable y caos.

¿Qué pasa cuando Andrew y Jay se conocen y se reflejan el uno en el otro? Pue simple:cualquier cosa puede ocurrir en medio de una mansión del Barrio Francés de Nueva Orleans que oculta muchos secretos,de la mano de unos personajes tan oscuros como depravados inspirados (ambos) en el Carnicero de Milkwaukee...

Comentario: Le toca el turno a uno de mis libros favoritos, "El Arte más íntimo" de Poppy Z. Brite (no os dejéis engañar por la inexplicable traducción al español del título). Poppy es una de las escritoras del género de horror más veces nominada a los Premios Stoker (los Oscar le la literatura de Terror), por suspuesto muy merecidamente ya que con cada libro nos sorprende gratamente, hasta llegar a la cima de lo que podemos soportar con "El Arte más íntimo".

En 1996 nos sorprendió con uno de los libros más brutales que se hayan podido ercribir en el siglo XX, una novela donde el horror del ser humano queda patente en cada una de sus páginas con descripciones tan realistas de los asesinatos y torturas que parecen lecciones de anatomía, una visión del mundo gay despiadada y sobre todo con la habilidad de hacernos empatizar con los personajes más marginales que podamos imaginar para hacernos partícipes de su destrucción.

En "El Arte más íntimo" os encontraréis constantes referencias o similitudes con Jeffrey Damher (de donde Poppy sacó la mayor parte de su inspiración) en un Nueva Orleans tan decadente y obsceno como el Berlín de los años 20, un paseo por una ciudad sucia y peligrosa con unos personajes mucho más sucios, peligrosos y lascivos. Las descripciones sexuales también son una constante en la novela (aunque si esperais encontrar tias buenas, olvidad el libro,es totalmente homosexual), unas descripciones que se mezclan de manera natural con las torturas y aberraciones a las que son sometidas las vítimas de Andrew y Jay, lo que hacen de "El Arte más íntimo" una lectura rápida desde el principio, no apta para todos los estómagos.

Personalmente os recomiendo que intentéis haceros con un ejemplar porque lo vais a disfrutar, y en cuando comenceis a leer el libro, os haréis fans incondicionales de Poppy Z. Brite. Como curiosidad apuntar que la portada del libro, la fotografía de la mujer desnuda que aparece con mirada desquiciada, pertenece a la autora del libro,la propia Z. Brite.

Bret Easton Ellis fue encumbrado por su polémica obra American Psycho a nivel mundial. Poppy Z. Brite es conocida, solamente, como escritora de culto por los amantes del género (pese a su larga y exitosa carrera) cuando "El Arte más íntimo" es mucho más incómoda de leer que American Psycho y todo ello ocurre por una simple razón: Bateman torturaba y mataba a miembros de la alta sociedad Norteamericana, y Andrew Compton y Jay Byrne lo hacen con la escoria de la sociedad y eso "se puede permitir" ¿Sociedad Hipócrita? No Doubt, man. Bateman al lado de estos dos cafres es una hermanita de la caridad.

Con respecto a uan posible adaptación cinematográfica del libro, Simon Rumley (The living and the Dead) se hizo con los derechos del libro hace años y las últimas noticias es que sigue trabajando en le guón para conseguir personajes perfectos ( aunque ya le han dicho que si finalmente rueda la película irá a la cárcel, pero en fin, eso son leyendas urbanas...) Mientras tanto si veis "Dahmer,el Carnicero de Milkwaukee" encontraréis bastantes similitudes con el libro (por supuesto muchísimo más light), aunque esto no significa que sea una adaptación del "El Arte más íntimo", ni mucho menos,s ólo toma referencias.

Si os gusta la suciedad, la auténtica White Trash Americana y no sois impresionables, descubrid a Poppy Z. Brite.

Humains

Horror francés... ummmhhh... ¡lo compro!

Humains

Es cierto que el argumento nos remite a cierta película británica que causó sensación hace unos años:
Un equipo de arqueólogos viaja a los Alpes suizos para investigar un descubrimiento científico sobre la evolución humana. Cuando llegan a las grutas, sufren un percance y quedan atrapados. Ahora tienen que luchar por la supervivencia, pero no están solos...

Pero tratándose de una nueva muestra de terror provinente de Francia, personalmente no me queda más remedio que contar los días que quedan hasta poder hacerme con una copia de la película. Además, el director Pierre-Olivier Thévenin fue el responsable de los efectos de maquillaje en "A l'Interieur". El solo hecho de que su nombre se relacione (aunque sea de pasada) con la genial película francesa, logra aumentar mi curiosidad.

Os dejo el trailer. El estreno de la película en los cines franceses está previsto para el 22 de Abril.

American Psycho (1991)

Patrick Bateman, explorando la locura de una época

American Psycho

Alicia es una buena amiga de Almas Oscuras. Con experiencia en el mundo del fanzine con la publicación de “No-Thing”, revista de música de la que estuvo al frente durante tres años, y siendo una gran aficionada al cine y la literatura de terror; a partir de hoy tengo la suerte de poder contar con su talento para dar un nuevo impulso a la olvidada sección de libros del blog.
Muchas gracias Alicia.

Autor: Bret Easton Ellis.

Sinopsis: Patrick Bateman es un joven ejecutivo de finales de los 80 de Manhattan. Un yuppie en toda regla al que aparentemente la vida le sonríe, tiene un trabajo estable y muy bien remunerado, una guapa novia, un grupo de amigos con dinero y éxito en todo lo que emprende. Pero la doble vida de Bateman hace que en sus ratos libres se convierta en un salvaje asesino, torturador y violador, que elige a sus víctimas tanto dilberadamente como al azar para satisfacer su gran vacio personal y poder así marcarse un objetivo para afrontar su triste día a día.

Si hablamos de Bret Easton Ellis tenemos que hablar de un clásico moderno de la literatura americana, el escritor maldito de la generación X, y por suspuesto, si hablamos de American Psycho, hablamos de su obra cumbre.
American Psycho, no es ni más ni menos que una feroz crítica a la autocomplaciente sociedad Norteamericana, que ve impasible cómo actos atroces quedan impunes grácias a los intereses creados.

American Psycho, se divide en dos partes. La primera es una presentación de Patrick Bateman con todo lujo de detalles en la que se describe el día a día, el minuto a minuto de un ser vacío, carente de sentimientos e incapaz de experiementar sensaciones por sí mismo. Esta parte ocupa practicamente 200 páginas, por lo que son muchos los lectores que abandonan aquí su lectura por demasiado tediosa; pero si superamos esta primera parte, nos encontramos con una descripción tan salvaje, tan cruda, brutal y real de los asesinatos y torturas inflingidos por Bateman, que parece que se trate de dos libros diferentes. En esta segunda parte, Bateman se presenta a sí mismo como un Superhombre sin miedos que canaliza toda su rabia, envidia y avaricia a través de la tortura, para así poder "sentir" algo. El Autor describe de una manera tan realista torturas inimaginables, que realmente da miedo.

Realmente hay dos ideas enfrentradas con las conclusiones del libro, por una parte se cree que todo es real y que Bateman es un completo psicópata al que el dinero le permitirá hacer siempre lo que quiera, y por otra, la idea de que realmente nunca ocurrió ningún crimen y que todo fue producto de su imaginación de perdedor para así sentirse un poco menos mediocre de lo que realmente es. Personalmente (y después de releer el libro muchas veces) me inclino por la idea de que el Patrick Bateman despiadado no es más que el producto de su terrible imaginación... o ¿es todo real?. Cada uno que encuentre su propia explicación.

Por cierto, la película que sacaron en el 2000 basada en el libro, realmente destroza la intención original de Esaton Ellis. Si no habeis leido el libro y no habeis visto la película, leed primero y luego, ya podeis ver la película, eso sí, sin ninguna pretensión.

Por Alicia Domínguez Espinosa.

Feast 3: The Happy Finish (3)

Ya hay fecha de salida para el DVD en USA

Feast 3

Le he cogido cariño a la saga. Seguramente porque el primer comentario que realicé en Almas Oscuras fue el de "Feast", la película que dió orígen a esta divertida trilogía que está a punto de concluir.

El estreno de la tercera y última entrega en el mercado DVD USA está previsto para el próximo 17 de Febrero. "Feast 3: The Happy Finish" saldrá a un precio muy ajustado -19,98 $-, y cómo extras se anuncian los audiocomentarios de director y guionista, una entrevista con el director John Gulager acerca de los entresijos del rodaje, y los trailers de las dos entregas anteriores (por cierto, supongo que el trailer de esta última entrega estará al caer...)

Para más información sobre "Feast 3: The Happy Finish" (sinopsis, imágenes...) podéis visitar los siguientes enlaces:
Feast 3: The Happy Finish (1)
Feast 3: The Happy Finish (2)
Comentario "Feast: Atrapados"
Comentario "Feast 2: Sloopy Seconds"