VOD

Final Destination 4

La Muerte vuelve a tener ganas de jugar

Destino Final 4

Destino Final 4 Debo reconocerlo. Me encanta esta saga. Es ideal para sobrellevar el calorcito del verano en el interior de un cine con el aire condicionado a todo trapo.

Sé que será la cuarta vez que nos explican la misma historia, pero es que las tres veces anteriores me lo pasé en grande con el diseño de las muertes en general y con esos 25 minutos iniciales de cada una de las entregas en particular.

"Final Destination 4. Death Trip 3D" cuenta la historia de un joven adolescente que asiste a unas carreras de la NASCAR con sus amigos cuando, de pronto, tiene la visión de que los coches van a perder el control e impactar contra el pÚblico. Una vez hayan esquivado la muerte, ésta irá cazando a los que se salvaron de morir en el circuito.

Lo dicho, es exactamente lo mismo de siempre. Así que la cosa está muy clara. Los que ya estéis algo hartos del asunto o no os haya interesado nunca la serie, supongo que esta noticia no os dirá absolutamente nada.

Los que hayais disfrutado como yo con cada nueva entrega de Destino Final, pues a armarse de paciencia... "Final Destination 4. Death Trip 3D" se estrenará el próximo 28 de agosto en los USA (en esta ocasión es en 3D... pues vale).

Por cierto, el trailer es demasiado extenso y explícito, como viene siendo costumbre.

The Murder Collection Vol.1

En busca de la snuff-movie o el regreso del mondo

Murder collection vol 1 Tras la trilogía "August Underground", en la que eramos testigos de cómo una pareja de asesinos en serie grababa con una cámara doméstica de video las diversas mutilaciones, torturas y asesinatos llevados a cabo sobre sus vícitimas (en un claro intento de vendernos lo más cercano a una auténtica snuff-movie), los chicos de Toe Tag Pictures vuelven a la carga con "The Murder Collection Vol.1".

La película se inicia contando la historia de Balan, un webmaster que en 1994 agitó el mundo de internet a través de una serie titulada "Murder", que contenía material gráfico de violencia y muerte recogido por todo el mundo. La policia se apresuró en clausurar el sitio y Balan desapareció del mapa sin dejar ni rastro.

Ahora, Balan ha regresado. Y tiene una nueva colección bajo el brazo que ha ido reuniendo en la última década.
"The Murder Collection Vol.1" incluye varias historas de robo, asesinato, violación, tortura, sadismo... siempre bajo la consigna de presentar todo el material de la forma más provocativamente realista y perturbable posible.

De esta forma tenemos a unos gangsters negros torturando a una joven a la que han secuestrado, una banda de ladrones armados hasta los dientes robando en un restaurante, un grupo de colegiales llevándose a un pobre desdichado al interior de un bosque con la excusa de invitarle a una fiesta repleta de chicas, un pedófilo acompañado de dos chicos cautivos... En fin, un plato radical y extremo que no será del gusto de todos (del mio os puedo asegurar que no lo es...).

Summer's Blood

La sangre es más enfermiza que el agua

Summers Blood

Summers Blood "Summer's Blood" es un nuevo proyecto, cuya fecha de estreno todavía está por confirmar, del director Lee Demarbre, el mismo que también tiene pendiente de estreno la esperada "Smash Cut", de la que os hable hace poco en estas mismas páginas.

"Summer's Blood" cuenta la historia de una familia de asesinos en serie que sigue los pasos de una joven que está buscando al padre que nunca llegó a conocer. Para sobrevivir a dicha familia de asesinos, ¿deberá comportarse como ellos?

La película, que me ha traido ecos de "Mum & Dad" y "The Hamiltons", está protagonizada por Ashley Greene, quien por lo visto se ha convertido en un ídolo adolescente tras su paso por la primera entrega de la saga "Twilight".

Reciente todavía el primer trailer de la película, todavía no hay notícia alguna sobre una posible fecha de estreno.

Seed

El vástago asesino de Uwe Boll

Seed

Ver ficha completa

  • Título original: Seed
  • Nacionalidad: Canada | Año: 2007
  • Director: Uwe Boll
  • Guión: Uwe Boll
  • Intérpretes: Will Sanderson, Ralf Moeller, Michael Pare
  • Argumento: Sam Seed, autor de los asesinatos de cientos de personas, escapa milagrosamente de su ejecución en la silla eléctrica. Su única obsesión a partir de ese momento será vengarse de aquellos que intentaron ejecutarle.

30 |100

Estrellas: 2

Seed

No soy un enemigo jurado de Uwe Boll. Tampoco voy a cometer la extravagancia de defender su cine. En realidad tan sólo he visto un par de sus películas: "House of the Dead" y "Alone in the Dark". Sendas adaptaciones de videojuegos que considero un monumento al horror cinematográfico (en el peor sentido que se le pueda otorgar a dicha sentencia).

Y sin embargo le tengo cierta simpatía al director germano. ¿Cómo demonios Uwe Boll ha logrado la posición de privilegio que ocupa en el actual panorama del cine fantástico y de terror? Sus producciones son cada vez más caras, y las recaudaciones en taquilla de las mismas, cada vez más pésimas. Y, pese a todo, ahí sigue, al pie del cañón.
Por no hablar del hecho de que un servidor se ha visto empujado a iniciar la reseña de una de sus películas hablando, precisamente, sobre el estado actual de su carrera y sobre si estoy de su lado o en su contra, cuando en realidad no había ninguna necesidad de hacerlo (lo cierto es que me ha parecido una estupidez por mi parte). Este Ube Boll es, cuanto menos, un fenómeno curioso.

Así que haré un pequeño esfuerzo para obviar, en la medida de lo posible, que estoy ante una película de Uwe Boll y me centraré en lo que realmente importa: "Seed".

Los primeros minutos de "Seed" dejan muy claro que Uwe Boll, director y guionista del evento, ha querido filmar su película más dura, ofensiva, provocativa e incómoda hasta la fecha; alejada de ciertos elementos fantásticos que, en cierta forma, suavizaban algunas de sus adaptaciones de videojuegos.
Por esa razón pone toda la carne en el asador en unos quince minutos iniciales que, para muchos, serán difíciles de soportar.
Por un lado abstenerse los que sufran viendo imágenes de maltrato animal. Por otro lado (y aquí es dónde peor lo pasé) hay una secuencia protagonizada por un bebé que, personalmente, me dio la desagradable sensación de eternizarse en el tiempo.

Supuestamente este conjunto de imágenes sirven para ilustrar el estado mental del asesino en serie protagonista de Seed. Sin embargo a mi me parecieron más bien una advertencia de Boll, que nos dice algo así como: “Cuidado, esta vez va en serio. Estás ante una película realmente desagradable e incómoda. Quedas avisado”.

Tampoco quiero engañar a nadie. Me gusta el cine extremo. Y debo reconocer que, a medida que aumentaba mi sensación de asco ante determinadas imágenes, también crecía la esperanza de estar ante una propuesta enfermiza y de una crueldad intolerable.

Pero por desgracia toda esperanza se desvanece, se evapora, en el mismo instante en que finalizan esos quince minutos iniciales que han logrado revolver mi estómago.
"Seed" es una película fallida por muchas y variadas razones.

En primer lugar la historia recorre caminos de una estupidez y absurdidad insalvables.
Ambientada a finales de la década de los setenta, "Seed" cuenta la historia de un famoso asesino en serie conocido como Sam Seed, condenado a la silla eléctrica por sus cientos de crueles asesinatos. Una ley federal (por lo visto, inexistente) establece que el reo que siga vivo tras tres descargas de 15.000 voltios y 15 segundos de duración cada una de ellas, deberá ser puesto en libertad.
Ni que decir tiene que Sam Seed logrará salir indemne de la silla eléctrica debido, básicamente, a la estupidez ilimitada (e inverosímil) de todos aquellos que se ven envueltos en su ejecución. Lo que sigue a continuación es una típica trama de venganzas en la que Sam Seed da buena cuenta de todos aquellos que han tenido algo que ver con su presunta muerte (se lo merecen, por torpes e inútiles).

Pero más allá de la insensatez de determinados giros argumentales, el auténtico talón de aquiles de "Seed" lo encontramos en la incapacidad de Uwe Boll para dotar de una mínima tensión y fuerza a, prácticamente, todas aquellas secuencias que las necesitan.

La secuencia del asalto a la casa de Sam Seed, o aquella en la que un trío de policías entra en la celda del asesino para incordiarle, son clarísimos ejemplos de que Boll se equivoca de pleno a la hora planificar, iluminar y montar dichas secuencias. Ninguno de sus recursos y aportaciones (cámara en mano, escasa iluminación, montaje confuso…) parece ayudar a incrementar el nivel de intensidad en los precisos instantes en que la película lo requiere.

Cuando el suspense y la violencia deberían apoderarse de la pantalla, Boll se muestra torpe e ineficaz en su labor, a prácticamente todos los niveles. Todo resulta exageradamente oscuro, se mueve en exceso y la sangre brilla por su ausencia.

"Seed" es menos corrupta de lo que promete, menos enfermiza de lo que aparenta a simple vista, menos brutal de lo que augura su demoledor inicio, y mucho más aburrida y confusa de lo que cabría desear.

Por cierto, tengo un oído musical desastroso. Esa es la razón por la que raramente incluyo cualquier comentario sobre las bandas sonoras de las películas que reseño. Pero en esta ocasión ha sido distinto. ¿De verdad era necesario incluir esa monótona y aburridísima banda sonora en cada uno de los planos que componen Seed?

Un amigo me recomendó "Seed" argumentando que se trataba, sin duda, de la mejor y más personal película de Uwe Boll. Le doy las gracias. No me arrepiento de haberla visto. Tiene un par de momentos, muy puntuales, realmente destacables y perturbadores. Y, ciertamente, habiendo visto tan solo tres títulos del director alemán, coincido en que Seed es la mejor de ellas. Pero en ningún caso esto viene a significar que "Seed" sea un buena película.

Lo reconozco, soy un tipo vanidoso y me hubiera encantado ser original y destacar las excelsas virtudes de una película de Uwe Boll (lo cual sigue sin tener ningún sentido). Otra vez será.

Lo mejor: Su ambientación y determinados instantes, muy puntuales, tales como el inicio y una escena que tiene de protagonistas a una señora y un martillo.

Lo peor: La confusión general, producto de una historia mal desarrollada y un montaje atroz.

El Camino Recorrido

Dos relatos de Luís Carbajales

Luis Carbajales es un seguidor de Almas Oscuras, y un aficionado no solo al cine de terror y gore, si no también, entre otras cosas, a escribir relatos cortos. En su blog http://blackwidowproductions.blogspot.com/ se pueden leer muchos de los frutos de esta afición, en los que se mezclan violencia extrema, humor negro y sexualidad bizarra. También escribe juegos de rol, que ha publicado con la editorial Nosolorol: de momento el juego "Bakemono", y el módulo de NSd20 "El Hijo Rata", de próximo lanzamiento.

Hoy nos presenta dos de sus relatos: "El Camino Recorrido" y "Monstruos de bolsillo". Espero que los disfruteis. Gracias Luís, esta es tu casa.

La Piel Fria, 2002

de Albert Sánchez Piñol

Cold Skin Argumento: Un ex-activista del IRA intenta huir de su pasado aceptando un puesto de trabajo como oficial atmosférico en una remota isla del Atlántico Sur, en la que vivirá totalmente aislado durante un año. Allí se encuentra con su predecesor, el noruego Batís Caffo, que sobrevive en el faro de la isla, prácticamente enajenado.

El irlandés pronto decubrirá que no están solos en la isla, unos extraños seres procedentes del mar, con rasgos anfibios y humanos, ocupan la isla por completo y su única intención será dar caza a toda amenza humana que se encuentren en su camino.

El irlandés y Batís se refugiarán en el faro y se defenderán a tiros de sus enemigos, con ayuda de la dinamita y pólvora que encuentran en un barco encallado.

La historía se complica cuando Batís apresa a una hembra de mostruo de piel fría para subyugarla y convertirla en su esclava sexual. El Irlandés, en ausencia del noruego, también se servirá de la monstruo (cuyo nombre es Aneris) para satisfacer sus instintos más primarios, pero poco a poco, una vez sobrepasada la repulsa inicial, descubre en Aneris indicios de racionalidad e inteligencia, que le hacen plantearse una tregua con los monstruos (llamados Citauca).

En una de las batallas, el protagonista clavará el fusil por el cañón en el suelo a la vista de todos los citauca en señal de paz, y como respuesta los mosntruos de piel fría enviarán a sus crías a jugar en los alrededores del faro, pero Batís Caffo, presa del miedo y del pánico intentará acabar con todos los "carasapos" por su cuenta, batalla de la que no saldrá tan airoso como imaginaba.
Las tornas cambian, el irlandés no imagina que lleva ya allí un año y llega el nuevo reemplazo...

Comentario: "La Piel Fría" ("La Pell Freda") fue una de las sospresas del 2002 y de la ciencia ficción en general. Albert Sánchez Piñol, con esta novela consiguió el Premio Ojo Crítico en la categoría de novela y fue finalista del premio de libreros de Cataluña (Premi LLibreters) y así su novela fue traducida a unas 30 lenguas (convirtiéndose así en la obra de literatura catalana más traducida y por supuesto, más vendida).

Con estas premisas y aunque no me gusta demasiado la ciencia ficción, me hice con el libro y la sorpresa fue mayúscula. El libro, no solo está excepcionalmente bien narrado e hilado (aunque a priori y leyendo el resumen no parezca muy entretenido), sino que descubre a un autor maestro de las metáfora y las descripciones cuyo único objetivo es la participación del lector desde la primera frase hasta la reflexión una vez concluída la novela.

Esta mezcla de ciencia ficción y terror psicológico, enraizada directamente con Lovecratf y un tanto hermanada con Heart of Darkness (El Corazón de las Tinieblas) de Joseph Conrad en la visión del yo solitario, nos muestra la extraña percepción del ser humano hacia lo distinto y desconocido, animalizando al enemigo y presentándolo como un mostruo, como metáfora de la realidad (así nuestros enemigos siempre son vistos como seres rastreros, abominables monstruos y ello justifica todo tipo de acción). La reflexión es obligada, el mundo está entendido como el enfrentamiento entre el bien y el mal, pero ¿quién es el bueno? ¿cómo justificamos nuestras acciones?

"La Piel Fría" nos obliga a ser partícipes de las batallas y censurar ciertas acciones a través del conocimiento de Aneris, por lo que la posición del autor frente a este hecho queda clara, su intención siempre ha sido hacernos partícipes para "animarnos" a abogar por el camino del diálogo en el conflicto, ¿cómo? pues haciéndonos empatizar con el Irlandés, Aneris e incluso los citauca y aborreciendo a Batís Caffo.

El nombre del protagonista no se menciona en toda la novela como artificio literario para que no pensemos en él en tercera persona, siempre veremos el mundo a través de sus ojos, por lo que nos nos despegaremos de él ni un solo segundo y conectaremos en todo momento con su rumbo de pensamiento.
También son destacables los contínuos juegos nominales de Piñol en la obra (véase citauca y aneris-leer al revés...) y los constantes paisajes solitarios y desoladores, paradigma de interior del protagonista, para no perder de vista la intención de la novela.

En definitiva, "La Piel Fría" es una novela no muy extensa que se lee del tirón y que permanece en nuestro pensamiento una temporada, con magníficas frases-sentencia que se instalan en nuestro cerebro y se quedan a vivir con nosotros.
Tiene razón Albert en la primera frase del libro: "nunca estamos infinitamente lejos de aquellos a quienes odiamos"...

Una novela para aquellos que disfrutan de la buena lectura.

Apuntar también que la novela será llevada al cine por David Slade ("Hard Candy", "30 Days of Night") una vez que termine su adaptación de "Eclipse" (de la saga Crepúsculo) por lo que previsiblemente no comience el rodaje hasta mediados del 2010. El guión correrá a cuenta de Jesús Olmo ("28 weeks later") y la noticia ya ha generado rios de tinta, ya que a los pocos días del auncio del director de esta adaptación ya apareció el cartel promocional de la película (ver foto que acompaña el post), sin ni tan siquiera tener fecha de rodaje...¿?.
En fin...que una servidora solo puede recomendaros que leáis le libro, antes de que nos lo destrocen con una mala adaptación (¿o no? ya veremos...).

Evil in the time of Heroes

Zombies en la antigua y nueva Grecia

Evil in the time of heroes

Desde hace tres días, todo ha cambiado. Una antigua fuerza está conviertiendo a los humanos en zombis sedientos de sangre.
No es la primera vez que ocurre. 2800 años atrás la situación era la misma. En aquel tiempo los humanos lograron derrotar al demonio. ¿Podrán, en la actualidad, volver a vencerlo?¿Revivirán "El Tiempo de los Heroes"?

Este es el argumento de "Evil in the time of Heroes" (secuela de "To Kako", 2005), una nueva comedia de horror zombi (y van...), rodada en Grecia, y que tiene como única cara conocida, fuera de su país de orígen, al norteamericano Billy Zane ("El Hombre Enmascarado", "Titanic").

Una curiosidad y un plato apetecible para todos aquellos a los que nos atrae descubrir filmografías de paises poco prolíferos en cuanto a la producción de terror se refiere. Y lo de mezclar el subgénero zombi con el peplum... no hay que perdérselo (o sí... allá cada uno).

Parasomnia

La Bella Durmiente

Parasomnia

Ver ficha completa

  • Título original: Parasomnia
  • Nacionalidad: USA | Año: 2008
  • Director: William Malone
  • Guión: William Malone
  • Intérpretes: Patrick Kilpatrick, Cherilyn Wilson, Dylan Purcell y Jeffrey Combs
  • Argumento: Laura sufre Parasomnia, un extraño trastorno del sueño. Internada en un hospital psiquiátrico, la habitación de al lado está ocupada por el famoso asesino Byron Volpe, quién ha logrado introducirse en los sueños de Laura.

65 |100

Estrellas: 4

Parasomnia

La joven y bella Laura Baxter sufre una extraño trastorno del sueño que se conoce bajo el nombre de parasomnia, y que se traduce en largos períodos de somnolencia tan sólo interrumpidos por breves e inesperados estados de vigilia. Laura ha pasado la mayor parte de su vida dormida y recluida en un hospital psiquiátrico, dónde la han sometido a todo tipo de pruebas.
En una habitación contigua a la suya está encerrado Byron Volpe, un célebre asesino, experto en hipnosis, que ha logrado penetrar en los sueños de Laura, estableciendo entre ambos un terrorífico vínculo de sufrimiento y muerte.
En el tercer vértice del triángulo, Danny Sloan, un joven que conoce a Laura por pura casualidad y se enamora de ella perdidamente.

Imaginad un funambulista caminando sobre el alambre, intentando mantener en todo momento el equilibrio, sin red de seguridad que pueda sujetarlo en caso de dar un paso en falso y precipitarse al vacío.

William Malone (“House on Haunted Hill”, “Fear.com”), guionista y director de esta sorprendente "Parasomnia", es ese funambulista, amante del riesgo y sin miedo a las alturas, que ha decidido mantenerse en pie sobre el alambre para acabar ofreciéndonos una película de terror de bajo presupuesto original, innovadora, extraña y, por momentos, realmente hermosa.

Pero desde luego, el destino final de este funambulista no se escribirá de igual forma por todos aquellos que vean "Parasomnia". La película de William Malone parece, por momentos, un arrebatador y apasionado melodrama romántico cuya historia se centra en el encuentro y la irresistible atracción de dos jóvenes que deberán desafiar el orden establecido para poder permanecer juntos. El terror no parece tener cabida. Muy probablemente los aficionados al género más impacientes acaben deseando que el dichoso funambulista pierda definitivamente el equilibrio y acabe con sus huesos rotos en mil pedazos.

Pero para todos aquellos que conserven un mínimo de paciencia, "Parasomnia" les tiene reservado un buen número de sorpresas que acaban convirtiéndola en una muestra del género fresca y diferente.

En primer lugar hay un villano. Y no es un villano cualquiera. En realidad es uno de los mejores y más logrados villanos que he visto en los últimos tiempos.
Se trata de Byron Volpe (magnífica la actuación de Patrick Kilpatrick), el erudito propietario de una tienda de libros antiguos y de ediciones difíciles de encontrar, cuyos poderes mentales (derivados de sus conocimientos sobre la hipnosis), le permiten controlar la voluntad de otras personas y penetrar en sus sueños. Algo así como una mezcla entre el Dr. Hanibal Lecter y Freddy Krueger.

Las apariciones de Byron Volpe, pese a su tendencia a soltar monólogos de considerable duración (repletos de citas literarias), son siempre contundentes y plenamente convincentes. Un despreciable asesino salvaje y sangriento, a la vez que inteligente y sarcástico; y que desprende carisma por los cuatro costados.

Otro punto a destacar es la estética de la película. El director apuesta fuerte por sumir "Parasomnia" en una constante atmósfera onírica y barroca que no se limita solamente a las secuencias en las que penetramos en los sueños de Laura (por cierto, siempre he odiado las secuencias que transcurren en el interior de un sueño – a no ser que vengan protagonizadas por un tipo con la cara quemada y un jersey a rayas -… Sin embargo, en "Parasomnia", esas escenas en las que viajamos al interior de los sueños de Laura, para tratarse de una película de bajo presupuesto, están resueltas con abrumadora sensibilidad y eficacia).

Los colores, las texturas, los edificios, el cielo… todo parece flotante, como sacado de un sueño (o de una pesadilla. Impresionante la secuencia de los autómatas).
Y cuando el director decide romper ese aire de fantasía lo hace a través de las muertes, de forma abrupta, sin escatimar en sangre y efectos gore (aunque las muertes no son, ni mucho menos, lo más destacable de una película como "Parasomnia").

Por si fuera poco, contamos con un par de policías que, por una vez en la vida, no son los más estúpidos e ineptos de su promoción. Dos policías de la vieja escuela que saben a qué puerta llamar y a quién preguntar (algo nada habitual en un par de policías que se pasean por una producción de terror de serie B). Y además, uno de los investigadores está interpretado, ni más ni menos, que por Jeffrey Combs (“Reanimator”), tan histriónico, exagerado y divertidísimo como nos tiene acostumbrado.

"Parasomnia" es una película distinta. Original. Folletín romántico, amor juvenil, Romeo y Julieta… sangre y terror. La transgresión de un cuento de hadas. No es fácil. El funambulista debe hacer auténticos equilibrios para mantenerse en pie sobre el fino alambre. Para algunos, seguro que el funambulista acabará cayendo y "Parasomnia" se convertirá en una experiencia ridícula y prescindible.
Para otros (un servidor) el funambulista logrará llegar, sano y salvo, al otro lado; y "Parasomnia" habrá sido, finalmente, una historia inusual, atractiva y alejada de las modas. Un cuento extraño, sentimental y terrorífico que recomiendo sin reservas.

Es, sin duda, una película arriesgada. Pero entre tanta secuela, remake, y otras tantas fórmulas vistas en infinidad de ocasiones, considero que vale la pena asumir cierto riesgo y acercarse a "Parasomnia" con la esperanza de ver algo distinto y reconfortante.

Lo mejor: la original historia y Byron Volpe, un asesino a tener muy en cuenta.

Lo peor: es también una historia de amor con un final muy azucarado. No convencerá a muchos aficionados al género de terror.