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As the Gods Will

el que pide, recibe

as the gods will

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  • Título original: Kamisama no Iu Toori
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2014
  • Director: Takashi Miike
  • Guión: Hiroyuki Yatsu
  • Intérpretes: Fukushi Sota, Kamiki Ryunosuke, Sometani Shota
  • Argumento: Un grupo de estudiantes de bachiller son forzados a jugar un juego de la muerte sin saber quién, por qué o cómo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4.5/5

as the gods will

Takashi Miike es bien conocido por su cine bizarro, controversial y gráfico; con escenas que van desde sexo zoofílico, asesinatos con dardos soplados desde una vagina menstruando, un muchacho que sufre de acoso o “bully” raspándole el excremento a un pobre tipo de su escuela, un colegial golpeando a su madre como desquite porque a él le golpean mientras los demás miembros de su casa lo permiten, un hombre rebanado desde la cabeza hasta la ingle, una película de zombies musical con animaciones de 24 frames por segundos, etcétera.

Es un director prolífico —entre 1992 y 2002 realizó unas 25 películas— que lleva más de noventa películas en su haber, de las cuales prácticamente todas tienen un componente polémico y/o extraño, capaz de causar aberración o placer por igual en el espectador. Su cine no es para todos, y prueba de ello es su anecdótico paso por la serie de televisión Masters of Horror, al lado de directores consagrados como Joe Dante, Darío Argento, Don Coscarelli, Tobe Hooper, Stuart Gordon o John Carpenter, entre otros. En dicha serie a todos ellos les dieron libertad creativa, a excepción de ligeras restricciones de contenido sexual y violento —nada de desnudos frontales ni de violencia relacionada con niños; fuera de eso… todo lo que quisieran—. Miike realizó Imprint, basada en un cuento tradicional japonés, “Bokkee Kyotee”, escrito por Shimako Iwai. En su aportación incluyó representaciones gráficas de violencia, tortura femenina y fetos abortados que él consideró “suaves” y “socialmente aceptable”, pero que abrieron un crudo debate acerca de la libertad y los cánones de violencia admisibles para una audiencia occidental. Seguir leyendo…

Lo mejor: la escena del darumasan ga koronda es preciosa.

Lo peor: se termina y te dejan con ganas de más.

Villorrio del Caudillo

Motosierras y cuchillos jamoneros...

villorrio del caudillo

Podéis ver gratuitamente Villorrio del Caudillo en la siguiente dirección:
Ver Villorrio del Caudillo GRATIS.

Villorrio del Caudillo es una pequeña aldea perdida en el tiempo y algún lugar de la España profunda, totalmente ajena a los avances del mundo moderno. Sus habitantes, apacibles y excéntricos, se preparan, como cada año, para las fiestas mayores de Villorrio; pero las presentes fiestas se verán interrumpidas por la aparición de una temible banda de atracadores de la gran ciudad que, tras dar un golpe sangriento, ven en Villorrio del Caudillo el lugar idóneo para ocultarse. Sin embargo, la aparación de estos intesperados y violentos visitantes no hará más que convertir las fiestas de este año en las más explosivas de la historia del pueblo. Una confrontación sangrienta entre lo tradicional y lo moderno, entre lo rural y lo urbano, entre Berlanga y Tarantino.

“Cine de serie B con sabor 100% ibérico”. Esta es una de las muchas frases con las que se promociona una película como Villorrio del Caudillo, explosivo cocktail que, como bien apunta su sinopsis, mezcla, sin vergüenza y con desparpajo, el humor, la ironía y la mordacidad del gran Berlanga, con la violencia del Tarantino más salvaje. Yo de paso le añadiría una pizca de los 2.000 maníacos de Herschell Gordon Lewis para acabar de sazonar la mezcla. Villorrio del Caudillo se ha llevado a cabo con un exiguo presupuesto de 13.000 euros, obtenidos en su totalidad a través de inversores privados, micro-inversiones a través de crowdfounding y mediante la organización de eventos culturales con artistas locales que contribuyeron a la causa donando los beneficios de las actuaciones a la producción de la película. Seguir leyendo…

El Motel del Infierno

Ahumado sabe mejor

Motel Hell Reseña

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  • Título original: Motel Hell
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1980
  • Director: Kevin Connor
  • Guión: Robert Jaffe, Steven-Charles Jaffe
  • Intérpretes: Rory Calhoun, Paul Linke, Nancy Parsons
  • Argumento: El granjero Vincent ofrece la mejor carne del estado, pero nadie sabe que su secreto no es sólo el ahumado.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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El granjero Vincent y su hermana preparan las mejores carnes ahumadas de la región. Lo que no saben sus clientes es que la carne procede de los desprevenidos que terminan dando con sus huesos cerca del motel de los hermanos. En una de sus cacerías una jovencita se libra de la muerte siendo adoptada por la pareja, lo que desencadenará la desintegración de la familia de caníbales.

“El Motel del Infierno” es una película que con el devenir de los años ha logrado adquirir una aureola de culto para un sector descerebrado del fandom estadunidense. Desde su silencioso estreno en 1980, fue una de las grandes olvidadas durante la época de esplendor del vídeo para, en épocas recientes, haberse redescubierto con la categoría de gran comedia negra o mítica parodia mezcla de “La Matanza de Texas” y “Psycho”. ¿Es justa toda esa fama adquirida, que incluso ha generado ingente cantidad de merchandising? Absolutamente no. Sin embargo, ¿se merece perderse entre las montañas de mierda que se editaron durante los ochentas? Rotundamente no. “El Motel del Inferno” es un extraño híbrido que resiste un revisionado gracias a los hallazgos macabros de algunas de sus escenas álgidas, lo malo que entre ellas sobrevuela un aburrimiento que la perjudicó en detrimento de otras cintas coetáneas. Por ejemplo, comparada con “Viernes 13”, por hablar de otra producción del mismo año, adolece de un ritmo tedioso y poca acción. Seguir leyendo…

Lo mejor: Rory Calhoun interpretando a un enigmático granjero caníbal, además contamos con escenas únicas.

Lo peor: El ritmo entre momentos "álgidos" es completamente tedioso.

The Hallow

Tocándole los huevos a las criaturas de la noche

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Un conservacionista londinense es enviado a Irlanda con su esposa y un recién nacido bebé para examinar un área de bosque que es considerado terreno sagrado por los supersticiosos lugareños. Sus pesquisas molestan sin querer a una horda de criaturas demoníacas que acosan a la familia. Nuestro conservacionista, sólo y en lo profundo de la oscuridad del remoto bosque, debe luchar para proteger a su familia contra los ataques implacables de esas antiguas fuerzas del mal.

A pesar de su manido argumento, la británica “The Hallow” (también conocida como “The Woods”) tiene cartas interesantes para convertirse en otra buena adquisición para el próximo festival de Sitges. A saber, una ambientación rural opresiva y un sesgo sobrenatural que mezclado con survival ha dado tan buenos resultados como la ya mítica “The Descent”. Pero no se trata de una copia de esta última, “The Hallow” se ubica en una campiña irlandesa donde la noche oculta una raza de seres ancestrales que quieren proteger su hábitat a toda costa. Contra ellos, una familia cualquiera de humanos que también quiere conservar el pellejo sobre la piel. Otro factor de interés sería su director y guionista: Corin Hardy, un joven artista que debuta con esta cinta pero que ya había atraído el foco mediático gracias a su carrera en el terreno de los vídeo clips y su afición por los efectos especiales, graduado en FX por la facultad de arte de Wimbledon, demostró dicha afición en un corto de stop motion multipremiado: “Butterfly”. Seguir leyendo…

Burying the Ex

Hay exnovias pegajosas

Burying the Ex Review

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  • Título original: Burying the Ex
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2014
  • Director: Joe Dante
  • Guión: Alan Trezza
  • Intérpretes: Anton Yelchin, Ashley Greene, Alexandra Daddario
  • Argumento: Cuando Max va a cortar con su agobiante novia, ésta muere tragicamente. Max piensa que ha encontrado un nuevo amor, pero su ex vuelve de la tumba.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Max se muda con su novia Evelyn, una atractiva chica obsesionada por el reciclaje. Lo que se prometía como una vida idílica se torna en una jaula cuando Evelyn deje entrever todas sus manías y posesividad. Por suerte, o por desgracia, cuando Max va a cortar con ella ésta sufre un atropello y acaba cadáver. Además, Max encuentra a Olivia, una joven encantadora de la que se enamora perdidamente. Por desgracia, o por suerte, Evelyn vuelve de la tumba impelida por un objeto diabólico… ¡y ha vuelto con ganas de continuar su relación justo donde la dejó!

Desde los títulos de crédito iniciales, “Burying the Ex” no augura nada bueno, ni siquiera la aparición del mítico Joe Dante como director consigue salvar esa sensación de estar ante un telefilme de cuarta categoría. Afortunadamente esa sensación vira hacia la de estar ante una teleserie cualquiera, como por ejemplo, y hasta cierto punto, un capítulo alargado de “Big Bang Theory”, con todo lo que ello conlleva. Es decir, un entretenimiento banal que no pervivirá en la memoria pero puede consumirse sin riesgo a caer envenenado. En realidad “Burying the Ex” no tiene nada que ver con el terror, casi ni me atrevería a llamarla una “zombimedy”, es una comedia pura con un gran hándicap: no hace especialmente gracia. Por mucho que la cinta caiga simpática al estar cargada de referencias a la cultura popular estadunidense, especialmente en lo que tiene que ver con el fantástico y la comida basura, las situaciones pretendidamente cómicas quedan bastante en entredicho. Ni siquiera es una cuestión de edad, porque por mucho que Dante dirija su mirada a las nuevas generaciones, los juegos de palabras y personajes freaks no tienen mucho que contar y están demasiado sumergidos en tópicos modernos que son menos graciosos que la media de series emitidas en el canal “Boing”. Seguir leyendo…

Lo mejor: La adorable Alexandra Daddario.

Lo peor: El tufo a teleserie.

Extinction

Apocalipsis zombi según Garduño

extinction

Durante nueve años, Patrick, Jack y su hija Lu han sobrevivido al apocalipsis zombie encerrados en Harmony, una pequeña ciudad sitiada por la nieve. Los monstruos aparentemente han desaparecido, y no hay indicios de otros sobrevivientes, pero el constante temor a lo desconocido está empezando a pasar factura a esta improvisada familia. Cuando Patrick lleva a cabo una de sus habituales incursiones en busca de comida, descubre que los muertos vivientes han vuelto y se han convertido en algo terrible, más allá de la imaginación. ¿Será el último aliento de la raza humana sobrevivir a un segundo apocalipsis zombie?

El próximo 7 de agosto es la fecha escogida para el estreno en cines españoles de Extinction (anteriormente conocida como “Welcome to Harmony”), la nueva película de Miguel Ángel Vivas (Secuestrados) en la que adapta la exitosa novela Y pese a todo, de Juan de Dios Garduño. Extinction, rodada en inglés y protagonizada por Matthew Fow - al que supongo que la mayoría de vosotros recordaréis por su papel en la serie Perdidos, Jeffrey Donovan y la española Clara Lago, ha contado con un holgado presupuesto de 4.5 millones de euros y su estreno en los USA, en cines y VOD, está previsto para una semana antes del estreno español. Seguir leyendo…

Les Jaunes

Humor amarillo... y pútrido

les jaunes

Nos encontramos en un paisaje mágico, lleno de guerreros heroicos, bosques repletos de orcos y, por supuesto, un dragón que amenaza con arrasarlo todo de un bufido fétido e incendiario. ¿Estamos en la Tierra Media? No, estamos en un pequeño bosque a las afueras del pueblo de Tom. Este empollón “geeky” vive intensamente su pasión por el LARP, o juegos de rol con acción en vivo. Lo que Tom no sospecha es que muy pronto va a necesitar de sus habilidades en el LARP para combatir una inminente invasión zombie amarilla. El primer campo de batalla será el supermercado local.

Les Jaunes es una exitosa webserie franco-canadiense, de la que se emitieron 10 episodios de una primera temporada en 2013, y que desde hace unos meses pasea por medio mundo - en el marco de diversos festivales especializados – su versión cinematográfica. La webserie original la tenéis disponible en este enlace con subtítulos en inglés. En cuanto a la adaptación cinematográfica, sus jóvenes responsables son los mismos, David Emond-Ferrat y Rémi Fréchette, y como no podía ser de otra manera juega exactamente las mismas cartas que la webserie original: humor muy freak, llegando al surrealismo, en una trama que mezcla cazadores de trolls con nazis, monstruos con tentáculos y una extraña epidemia que afecta a los cerebros de los habitantes de una pequeña localidad al norte de Quebec, convirtiendo a los afectados en zombis parientes de Bob Esponja. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Les Jaunes. Seguir leyendo…

Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes

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  • Título original: Paura nella città dei morti viventi
  • Nacionalidad: Italia | Año: 1980
  • Director: Lucio Fulci
  • Guión: Lucio Fulci, Dardano Sacchetti
  • Intérpretes: Christopher George, Catriona MacColl, Carlo De Mejo
  • Argumento: Un cura se ahorca en el cementerio de Dunwich, abriendo así una puerta al Infierno que desatará el caos sobre la tierra.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

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En Nueva York, una médium es testigo en la distancia de cómo un clérigo se suicida en un viejo cementerio. Esto hecho marca la apertura de una de las siete puertas del Infierno en el pueblecito de Dunwich, dicen que edificado sobre las ruinas de Salem. Los muertos vuelven de la tumba comandados por el espectro del párroco, que esparcirá el caos por la pequeña población si alguien no lo detiene antes de la Noche de Difuntos, cuando el mal poseerá esta tierra desde el cementerio de Dunwich. ¿Un psicólogo? ¿La médium dada por muerta? ¿Un periodista lenguaraz? ¿Un barman miedoso? ¿Una pintora? ¿Quién será capaz de detener el horror?

La verdad que resulta difícil hablar de un clásico como éste y salirse del manido: “recomiendo verlo encarecidamente”. ¿Qué aportar sobre una película de la que se han vertido ríos de tinta y ha influenciado a cientos de directores desde su estreno en 1980? Hablamos del maestro Lucio Fulci, amado por muchos y denostado por otros tantos, un director italiano que, en un amaneramiento propio de los grandes artistas plásticos, siempre dio mayor preponderancia a la fuerza de sus imágenes que al sentido detrás de las mismas. Por si fuera poco, sus carencias técnicas y presupuestarias (estamos hablando de pura explotación italiana, muy alejada de los cánones de las grandes producciones de Hollywood), a veces también su desgana, jugaron en contra de sus aspiraciones, pues muchos entendemos que hasta la mejor de sus obras contiene demasiados fallos formales como para ser considerado “buen cine” en el sentido estricto de la definición. Es decir, ver una película de Hitchcock en la cima de su carrera es todo un prodigio de lo que se entiende por “buen cine”: contar una historia que atrape al espectador, que en cierta medida lo cambie y, especialmente, suspenda su realidad durante un corto fragmento de tiempo gracias a la magia de sus imágenes. Precisamente, contar una “historia” no se le daba bien a Fulci, sin hablar de las carencias de sus actores y demás compañeros de plató. Otra cosa es que realmente quisiera contar algo: con el tiempo he llegado a considerar a Fulci más como un pintor o un fotógrafo frustrado antes que como un buen cineasta. Seguir leyendo…

Lo mejor: Atmósfera soberbia, uno de los 10 mejores terrores oníricos de todos los tiempos.

Lo peor: Algunos destellos de comedia involuntaria rompen el genial ambiente.