Truth or Dare
Truth or DareTruth or Dare
de Robert Heath
Gran Bretaña | 2012 | 92
Vile
VileVile
de Taylor Sheridan
USA | 2012 | 85
The Machine
The MachineThe Machine
de Caradog James
UK | 2013 | 90
The Collection
The CollectionThe Collection
de Marcus Dunstan
USA | 2012 | 82
The hounds
The houndsThe hounds
de M. Del Piccolo, R. Del Piccolo
Gran Bretaña | 2011 | 92

Todo el cine de terror independiente por tan solo 1,95 €: descúbrelo

Novedades en nuestro catálogo de películas

Vibroboy

Un cortometraje de 25 centímetros

Vibroboy Poster

  • Título original: Vibroboy
  • Nacionalidad: Francia | Año: 1994
  • Director: Jan Kounen
  • Guión: Carlo De Boutiny, Jan Kounen
  • Intérpretes: Dominique Bettenfeld, Valérie Druguet, Michel Vuillermoz
  • Argumento: Una antigua estatua azteca, regresada de México a Francia por un travestido, repentinamente revela su contenido: El Vibro, un superhéroe dotado con un taladro fálico.

LA VALORACIÓN:

73 |100

Estrellas: 4

Vibroboy grande

Un travestido vuelve de realizar unas excavaciones arqueológicas en México. Como regalo de regreso, trae una verdadera estatua precolombina a su vecina del parking de roulottes donde vive. Sin embargo, el marido de ésta no recibe con buenos ojos el regalo para su mujer. Celoso y algo demente, su machismo empieza a apoderarse de sus actos bajo el influjo de la estatua. Pronto los tres personajes del drama descubrirán lo que esconde la inocente efigie: un dios hambriento por carne donde hundirse, “El Vibro”.

Vibroboy es un corto francés de media hora de duración que hará las delicias del lado perverso y “trash” de aquellos que disfrutasen de Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos, dos obras de culto justificadas, a las que se les podría unirse este corto sin vergüenza alguna. Con un apartado técnico excelente, a la par que sucio, Jan Kouen despliega toda su mala uva usando el sexo como una especie de metáfora fálica que, como decía, satisfará a los más perversos de la clase… todo no puede ser el infantilismo mágico de La Ciudad de los Niños Perdidos.

Jan Kouen desarrolló una importante carrera como cortometrista durante la primera mitad de la década de los noventa, pudiendo decirse que Vibroboy es uno de sus mayores logros, junto a Capitaine X (también de 1994). Tras destacar como elaborador de cortometrajes inició una carrera menos significativa en el mundo del largometraje con las fallidas, pero demasiado criticadas, Dobermann y Blueberry. Quizás porque en estos trabajos de envergadura no estaba arropado por uno de los dos genios franceses del séptimo arte moderno: Marc Caro, que junto a Jean-Pierre Jeunet inició una peculiar carrera, marcada por su particular estilo visual, con Delicatessen.

Y es que Caro fue el encargado de diseñar al verdadero protagonista del corto que hoy nos ocupa. Con un ojo puesto en la rompedora Tetsuo de Shinya Tsukamoto (principal referencia de este corto, que se podría interpretar como una relectura de la historia cyberpunk japonesa original de 1989) y otro en el arte precolombino, Caro se saca de la manga a una criatura parte hombre parte estatua y todo sexo, “El Vibro” del que toma título el corto, el cuál aúna el horror y la adoración que provocan el monolito de carne que la mayoría de los hombres lucimos entre las piernas. Siendo su aparición todo el meollo del cortometraje, cuando se desencadena toda la potencia visual y artística, así como la parte de horror que contiene el corto. Porque a pesar de ser un proyecto enfocado a la comedia absurda, ser penetrado repetidamente por una insaciable deidad fálica da bastante miedo; supongo que la presencia mayoritariamente masculina en el equipo de producción explica esta obsesión, puesto que somos los hombres la parte de la humanidad más obcecada con los penes.

Aunque lejos de lecturas enrevesadas, la historia del cortometraje se enfoca en reforzar el potente estilo visual, de nuevo volvemos a ese estilo netamente cyberpunk, con el que es narrada. Y aunque argumentalmente Vibroboy carezca de bastante sentido, más bien lo podemos entender como una experimentación estética, el continuo humor, en ocasiones muy sucio, con el que los personajes son dibujados en pantalla ayuda a darle una coherencia dentro de la cabeza del espectador, que pronto pillará la broma cuando escuche repetidamente el tema central del corto: la encantadora ”Parlez-moi d’Amour” (“Háblame de Amor”).

Los actores están esplendidos dentro de la exageración de sus personajes, que parecen directamente extraídos de las páginas de algún comic “underground” francés: llamativos y bizarros, afrontan una vida miserable con el desparpajo de la inconsciencia. Envueltos en un aura amarilla y anaranjada (enfermizos colores que predominan en la fotografía para reforzar el desagrado visual inyectado en el celuloide) son manipulados por sus propias emociones sin control como si de un video-clip se tratase; y es que Kouen bebe de otras disciplinas, también la publicidad, para hilar su mejor corto.

Solo teniendo en cuenta su manufactura, pocos cortos se realizan ya así en la actualidad, y lo bizarro de su propuesta (no sé que pensaría Julio Cortazar del “Vibroboy” atrapado en la estatua mexicana) ya merecería la pena recomendaros este corto a pesar de que casi ronda los veinte años. Pero no solo eso, el interés estético, la sensación de estar ante una pequeña obra de arte, hacen que esta especie de “revival” – y no me he decidido a etiquetarlo de tal forma puesto que el cortometraje no es muy conocido – cobre su verdadero sentido hoy: Halloween. Muchos de vosotros os plantearéis monstruosas maratones de cine de terror para esta noche, y nada más divertido oiga (bueno, las maratones de sexo); pero que menos que darle un descanso a la mente con algún corto entre proyección y proyección. Así que me gustaría desempolvar esta estatua de alargada forma y ofrecérosla como tributo, sobre este altar manchado de sangre y vísceras que es Almas Oscuras. Disfrutadlo.

Lo mejor: Su estética alocada y sus referencias festivo-sexuales.

Lo peor: La falta de trasfondo argumental, aunque es un corto.

POR: Bob Rock el 31/10/11
TAGS: , , ,
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO 1
COMENTARIO/S
 

Zothique

Libros

El último continente

ZothiqueC.A. Smith fue junto a Lovecraft y Howard (creador de Conan y de otra docena de personajes no menos memorables) uno de los buques insignia de la famosa revista Weird Tales. Los “tres mosqueteros” los llegaron a llamar bienintencionadamente. Sin embargo,Smith es de los tres el más desconocido para el lector hispano, situación que las dos últimas décadas han venido a paliar un poco. Y eso que podríamos decir sin temor a equivocarnos que el californiano Smith gozaba de la pluma más acerada y de mayor dominio del lenguaje entre sus compañeros. Autodidacta – rechazo acudir a la escuela secundaria formándose el mismo de manera loable -, aprendió varios idiomas y cultivo con mimo no solo la literatura si no también la poesía y la escultura. Siendo siempre capaz de trasmitir a sus obras un aire de decadencia cósmica que ni siquiera el maestro de Providence pudo alcanzar. Tal vez el desconocimiento de su obra, cada vez menor afortunadamente, se debe a que dentro de su obra nunca pergeñó una comosgonía propia o desarrolló personajes que le diesen pie a una saga identificativa. Él se centró en recoger pasajes y cuentos de continentes y regiones (Hyperborea, Xiccarph, Averoigne…) imaginarios como si de un historiador, o mejor un bardo, se tratase. Así sus cuentos disfrutan de la patina del narrador experto que nos lleva, sin mucho esfuerzo por representar el marco de la ficción, por terrenos imposibles usando una vaga forma de añoranza que permite al oyente imaginar con más fuerza que si de obras explicitas se tratase. No hay concierto temporal claro en sus historias, solo una fuerza sobrenatural para describir lo decadente y lo exótico, superior incluso a la de Poe.

Permitidme reproducir el poema que abre esta antología y que sintetiza lo que encontraréis en los mejores relatos de uno de los mejores fantasistas “pulp” que alumbró la Norteamérica de principios del siglo XX, solo comparable en importancia a Lovecraft y Howard, y superior en cuanto a manufactura técnica:

ZOTHIQUE

Aquel que haya hollado las sombras de Zothique
y contemplado el oblicuo sol del color de la brasa,
no volverá de aquí a un país anterior,
sino que rondará una última cosa
donde las ciudades se deshacen en la negra arena
y muertos dioses beben el salitre.

Aquel que haya conocido los jardines de Zothique
donde sangran los frutos desgarrados por el pico del simorgh
no saboreará la fruta de hemisferios más verdes;
bajo las postreras enramadas,
en la sucesión de ocasos de los años sombríos,
sorberá un vino de aramanta.

Aquel que haya amado a las salvajes muchachas de Zothique
no volverá a buscar un amor más tierno,
ni distinguirá el beso de una amante del vampiro;
el espíritu escarlata de Lilith
se levanta para él, amoroso y maligno,
de la última necrópolis en el tiempo.

Aquel que haya navegado en las galeras de Zothique
y haya visto el espejismo de altas torres y cumbres,
tendrá que enfrentarse de nuevo al tifón
enviado por un brujo
y ocupar el puesto del timonel
sobre océanos alborotados por la cambiante luna
o por la señal remodelada.

Como habréis podido sentir, nos encontramos ante un recetario de emociones fuertes, decadencia netamente “pulp” y una combinación de horror y fantasía única. En opinión de un servidor, estamos ante uno de los libros más importante del siglo pasado, dieciséis relatos (más el poema que he trascrito) que aúnan la prosa más lírica con el temario más sugerente y necrótico escrito hasta la fecha: La sensualidad comercial de Anne Rice empalidece ante los deseos inhumanos de las decadentes lamías que pueblan los cementerios de Zothique, la perversidad de Hannibal Lecter es solo un juego de niños frente al hambre feroz de muerte que caracteriza a los nigromantes de Naat y los horrores modernos de Stephen King se esconden prestos cuando los moradores de las criptas, llenas de milenarias momias de emperadores, surgen de las grietas abismales para tejer sus redes sobre los incautos.

El horror se da cita en los cuentos de Clark Ashton Smith con la fantasía épica e incluso unas gotas de ciencia-ficción, merced al protagonismo absoluto del último continente de un mundo, deseando creer que es la tierra, sometido al inminente fin que dicta un sol moribundo y decadente, cuyos sanguíneos rayos de luz infectan la vida de los hombres. Disfrazado con una pesada chilaba anaranjada, que nos retrotrae a las pesadillas que cada una de las mil y una noches esperaban al rey Shahriar tras los cuentos de la siempre inalcanzable Sherezade, el terror se despliega inmisericorde ante el lector, con una normalidad que resulta peligrosa y se pega a las capas de nuestro cerebro con pecaminosa insistencia. Como si de un seductor Crowley se tratase, C.A. Smith nos dibuja unas viñetas desgastadas por los siglos, probablemente dictadas por un memoria racial futura antes que pasada. Y es que estos brillantes destellos del fin de la historia conocida, son tan realistas – dentro de la desbordante imaginación que muestra su autor – que resulta difícil no dejarse engañar momentáneamente por alguno de sus extraordinarios cuentos, narrados a través de una boca llena de fragantes humos y delicados licores.

El libro que edita Valdemar, recoge lo que podría ser el mejor ciclo de su autor. Y es que en Zothique la imagen de un continente moribundo al borde de la degeneración de sus habitantes y la vuelta a la magia negra como método de poder, ejerce una atracción especial no solo por sus islas repletas de nigromantes o palacios hundidos en eternas orgías, sino también por una prosa tan recargada y precisa como un bisturí de diamantes. Previamente editado por EDAF en 1977 (conociendo sucesivas reediciones), por fin contamos con una edición moderna a la altura que un clásico como Smith merecía. Tapa dura, espectacular ilustración de portada exclusiva para la ocasión, y una calidad de papel solo superada por el de la letra sobre él impresa; solo podríamos achacarle el pecadillo de prescindir de una introducción, o breve ensayo, que siempre ayuda al lector a ponerse en situación frente a cuentos de casi un siglo de antigüedad. Ni siquiera se recoge el epilogo que redactó Lin Carter (otro fantasista que se dedicó a organizar sistemáticamente la obra de Howard y Smith así como a terminar algunos trabajos inconclusos de los mismos) explicando el porque del orden de edición de los relatos, que no refleja el original. Pues Smith no concebía sus narraciones como un ciclo si no como, precisamente indicado anteriormente, una continuación de las perezosas narraciones de una cortesana de apabullantes curvas, tal y como le pudiesen venir a la cabeza: desordenadamente. Es decir, esta edición ordena los relatos según la ordenación cronológica inherente a la coherencia argumental de los mismos, no sigue el orden en que en realidad fueron publicados o escritos; y sin embargo no se nos explica el porque de dicha ordenación.

Pero lo importante son los cuentos, y en este caso ninguno de los dieciséis es malo, incluso podríamos decir que dos o tres son memorables, todos ellos atemporales. Destaca la fuerte presencia de la nigromancia, de una forma tan natural y abierta que casi podríamos hablar de necrofilia encubierta, y de los horrores apenas controlados por los hechiceros que practican blasfemos rituales en honor a sus perversos reyes y reinas. Si tuviese que destacar alguno por encima de otros seguramente me quedaría con Nigromancia en Naat, la historia más triste y siniestra que jamás haya leído sobre muertos vivientes. Todo no pueden ser Walking Deads o Mila Jovovich llenando de plomo a no-muertos. Existe otra visión más poética, más intensa, más satisfactoria que podréis conocer de la mano de un genio, imprescindible para cualquier que se vanaglorie de llamarse “aficionado a la fantasía”. Aunque elegir un solo cuento me parece casi un desprecio para con la colección. Desde el jardín de miembros amputados de Adompha, hasta el ajado monasterio del vicioso abad negro de Puthuum, pasando por las luchas entre hechiceros de “el amo de los cangrejos”; casi cualquier pasaje de este libro único hiede a fruta podrida y posee el blando tacto de la pálida carne de una emperatriz momificada hace siglos.

Resulta patente mi amor por esta obra, un cariño que nunca negaré y que reconozco, como ya lo hizo Ray Bradbury en sus inicios, me empujó a ponerme delante de una hoja de papel en blanco con la intención de mancharla de tinta, decadencia y exceso. De todo corazón recomendaría este libro a cualquier amante de la buena literatura; de tratarse de un aficionado a la literatura “pulp”, le diría que duerme en pecado cada noche que no posee una copia de esta joya. Claro que también soy consciente de que la prosa tan personal y retorcida de un autor no es apta para todos los paladares, pero hasta el gusto más deteriorado es capaz de entrenarse, tomando sorbos de esta especial absenta preparada por Smith. No obstante, para que no penséis que se trata de una obsesión meramente personal y subjetiva, os dejo en palabras del propio editor de Valdemar, el cual resume muy acertadamente la magia que oculta la pluma de C.A. Smith:

”Se trata de una de las obras más emblemáticas del terror sobrenatural en su vertiente más bizarra y demente, escrita para cerebros desahuciados y exquisitamente mórbidos. Se trata de Zothique, de Clark Ashton Smith. Me complace también poder afirmar que hemos conseguido, gracias a la labor de Marta Lila Murillo, una traducción a la altura de Clark Ashton Smith, un autor sumamente retorcido, complicado, decadente y exuberante“

POR: Bob Rock el 30/10/11
TAGS: , ,
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO 5
COMENTARIO/S
 

Slashers

Lavado de cerebro televisivo

Slashers Poster

  • Título original: Slashers
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2001
  • Director: Maurice Devereaux
  • Guión: Maurice Devereaux
  • Intérpretes: Sarah Joslyn Crowder, Tony Curtis Blondell, Kieran Keller
  • Argumento: Seis concursantes norteamericanos participaran en el “reality” de moda en Japón: “Slashers”. Donde los afortunados que sobrevivan a los ataques de tres sádicos asesinos en serie, ganaran un premio desorbitado!!!

LA VALORACIÓN:

66 |100

Estrellas: 3

Slashers Grande

Bienvenidos a “Caspa Movies”, una etiqueta bajo la que se reseñaran las películas fantásticas y de terror que caminan descalzas sobre el filo de la navaja: cintas de bajo presupuesto, serie B y Z cuyo único objetivo es entretener sin tener que ser sometidas a la misma mirada crítica que otras películas de más altos vuelos. Aquí no hay cabida para las grandes estrellas o los efectos especiales más caros que el caviar Beluga; nos adentramos en un vergel de atrocidades y producciones que tal vez no deberían existir, pero cuyo valor es el puro atrevimiento a “ser” y capaces de contar con un puñado de fotogramas tan malos que sean capaces de arrancarnos una sonrisa de satisfacción.

Slashers es el programa de moda en Japón. Todas las semanas, unos concursantes se juegan la vida enfrentándose a los asesinos más sádicos que la cadena de televisión pueda encontrar. Un programa sin reglas donde perder significa la muerte y ganar, un premio tan sustancioso que te faltarán vidas para gastarlo.

Tanto éxito está teniendo Slashers, que hoy contamos con una edición especial completamente norteamericana. Seis estadounidenses fuertes, guapos y atléticos tendrán que enfrentarse con nuestros tres asesinos favoritos: El Doctor, el Predicador y Charlie el Paleto de la Sierra Mecánica. Con diferentes motivaciones para luchar por el premio, nuestros concursantes se someten a un viaje sin reglas hacia las más macabras evisceraciones.

Detrás de un argumento algo traído por los pelos, nos encontramos frente a una producción canadiense, directa a DVD, que a principios de este nuevo siglo irrumpía en los videoclubes, tomando como excusa el exagerado auge de los “reality shows” (o experimentos sociológicos televisados que le gustaría decir a la prepotente y arrugada Mercedes Milá), para recorrer ciertos tópicos de las películas de “asesinos en serie” o “slashers”, con el humor negro como telón de fondo y el gore ejerciendo de justificación visual de cara a la galería, o el sector más duro de los aficionados al terror.

El trabajo de Maurice Devereaux tras la cámara y el guión se demuestra efectivo durante casi todo el rodaje, desenvolviéndose bastante bien entre el divertimento puro, propio de una tarde de encefalograma plano con amigos bien encervezados, y las pinceladas justas de crítica social para con los programas de televisión que se basan en hundir al individuo hasta el cuello en su propia mierda para divertimento (por supuesto sociológico e inocente) de los espectadores. Si el equilibrio existe es precisamente por su ausencia; paradoja que se explica al poco de avanzar su metraje gracias al abandono de cualquier mensaje pedante o filosófico por parte del guión. La crítica hacia los “reality” es tan solo un telón de fondo para cuatro reflexiones fáciles sobre lo que desea ver el aficionado (“tetas y sangre”, se podría resumir en la acepción más cateta del cine de terror), las cuales sirven como motor de los asesinatos y horrores a los que se somete a los concursantes, que no olvidemos participan por su propia voluntad, revelando que la carnaza de los “slashers” lo es por su propia estupidez.

Como dato anecdótico comentar que Deveraux dirigiría y escribiría otra película de género bastante superior a la que tenemos entre manos, incluso algo más seria, pero también con la crítica, esta vez religiosa, como leitmotiv de la misma. Os hablo de End of the Line, otro bajo presupuesto que paso sin pena ni gloria junto a los estrenos de 2007, pero que bien merece un visionado para disfrutar de la libertad que goza el verdadero cine independiente, claro que a costa de otras debilidades que algunos nunca aceptaran.

Esta libertad y estos defectos se encuentran grabados en el ADN de Slashers. Efectivamente, durante el recorrido de los concursantes por un set bastante cutre – y esa cutrez refleja muy bien el “reality” que se intenta plasmar – observaremos una libertad de discurso muy coherente que permite explorar la citada necesidad de “Tetas y Sangre” por parte del público del cine de terror, pero sin hacer discursos morales y mostrando precisamente lo que buscan aquellos que quieran un simple entretenimiento cafre y presentado a la ligera. Y aquí es cuando aparecen las debilidades clásicas… siendo la principal la penosa caracterización de los asesinos sueltos por el plató del programa y la, aun peor, caracterización de sus victimas que se podrían calificar de personajillos enervantes mal interpretados. No es de extrañar que se haga divertido ver como son guiados por los pasillos de su matadero particular hasta un desenlace con las sorpresas justas para arrancarnos una sonrisa. Como veis, acabamos disfrutando del entretenimiento que se nos propone, como el rebaño descerebrado que contempla un “reality” donde los concursantes deben morir solo para nuestro goce y el incremento de ingresos por publicidad. Una ironía que por mucho que parezca accidental, ya os digo que no veo a Devereaux siendo capaz de seguir un discurso intelectual, no deja de resultar satisfactoria.

Hora y media de personajes corriendo como pollos sin cabeza, todo siempre desde la perspectiva de un “reality”, me parece una idea muy resultona si al menos la exponemos con pulso y capacidad de auto parodia; y la verdad que así es: el ritmo no decae pese a la abundancia de diálogos superfluos o quizás justamente por su presencia, porque resulta casposamente fascinante escuchar los razonamientos de los protagonistas ante una situación que no tiene ni pies ni cabeza.

Resultan obvias las fuentes de las que bebe la cinta, siendo principalmente una: Perseguido (The Running Man 1987); permitiéndose incluso presentar, durante los títulos de crédito finales, una serie de anuncios muy jocosos sobre cigarros de marcas imposibles como “Clavos para tu ataúd”, algo bastante futurista, ¿no creéis? Aunque los decorados de guerrilla de Slashers nos retrotraen antes a la “Carpa Volante No Identificada” de los Killer Klowns, no cuesta mucho realizar un esfuerzo imaginativo para visualizar Slashers como una emisión pirata de un futuro poco esperanzador pero harto probable. A tamaña visión ayudan principalmente los collares de control que portan tanto los concursantes como los psicópatas; nombres como La Fortaleza Infernal o Battle Royale nos vienen a la mente; hecho muy divertido, puesto que Slashers no podría estar más lejos debido a su puesta en escena tan gárrula.

En definitiva, una cita simpática que sorprende desde su potente inicio, genial la presentación del show japonés que nos recuerda al enfoque netamente “psychocutrepop” de la obra en auge de Yoshihiro Nishimura (Tokio Gore Police, Vampire Girl Vs Frenkenstein Girl y un largo etcétera). Y que, además, a medida que va avanzando, navega entre la vergüenza ajena y el interés más primitivo (esa necesidad de ver erradicados a los más estúpidos del planeta) de una forma directa y no poco ayudada por unos decorados imposibles pero acordes con el planteamiento colorista del “reality” que se supone estamos viendo. A pesar de habérmelo dejado para el final, no es menos importante dejarse llevar por la sangrienta presentación de las masacres a las que los concursantes son sometidos – no menos interesantes que las vejaciones con las que se burlan de ellos, y es que semejantes gilipollas se merecen eso y mucho más –, un gore que sin ser la estrella de la función, desgraciadamente Canadá no es Japón, subraya los momentos álgidos en los que un concursante pierde la vida (¡Otra vez dejándonos lavar el cerebro por la caja tonta!). No obstante, la carcajada gruesa está asegurada con pequeños detalles como los tiempos muertos entre anuncios, la capacidad para aparecer y desaparecer de la nada de todos los personajes, los decorados de barraca de feria, los diálogos antes leídos que declamados, los forcejeos parapléjicos entre los asesinos y sus victimas, etc, etc… Es decir, una película bastante atractiva para lo que sería el canon del cine de bajo presupuesto, quizás podría haber sido más desternillante, pero ya no estamos en la época de la comedia involuntaria vía explotation italiana o el cine “kebap” (cine turco cuyo mayor exponente sería la versión “sui generis” de La Guerra de las Galaxias). Como podéis ver, una manera estupenda de adentraros en el mundillo de la “caspa movies”, una dimensión donde todo es posible menos ver buen cine…

Lo mejor: El humor negro y la crueldad propiciados por el entorno del “reality show” ficticio.

Lo peor: La caracterización de las victimas y sus verdugos: excesivamente pedestre.

¿Dónde conseguirla?
La Morgue Cinema: “Slashers” en VOSE (¡Gracias Eddie!).

POR: Bob Rock el 30/10/11
TAGS: , ,
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO 5
COMENTARIO/S
 

Claypot Curry Killers

Comer, beber, amar... pero sobre todo ¡comer!

Claypot Curry Killers

La señora Chew y sus tres hijas regentan un popular restaurante cuya especialidad son deliciosas recetas servidas con curry… y un ingrediente sorpresa. Ellas tienen una idea muy particular de como los malos actos de los hombres deben ser castigados… comiéndoselos.

Lo de la família dispuesta a convertir a sus vecinos en exquisiteces culinarias no es nada nuevo (se admiten títulos al respecto…). En esta ocasión el menú a base de curry y menudillos de varón humano poco respetuoso con el género femenino (que manera tan pedante de decir que estas chicas van a comerse a todo capullo que se les cruce en su camino), viene de la mano del director malasio James Lee (Histeria, Help My Girlfriend is a Vampire!), quien parece dispuesto a obsequiarnos con un opíparo banquete que combina sexo, morbo, sangre y canibalismo.

Por lo visto Lee no tiene muy claro que su nueva película, Claypot Curry Killers, vaya a distribuirse en su país de orígen a causa de la censura a la que puede verse sometida. Al menos el trailer le servirá para dar a conocer su nueva obra y tener acceso al circuito de festivales especializados con vistas a una posible distribución internacional de la película. Os dejo con el mencionado trailer de Claypot Curry Killers. Bon Appétit!.

POR: Joan Lafulla el 30/10/11
TAGS: , ,
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO '0'
COMENTARIO/S
 

Zombie Massacre

Temblad... un nuevo videojuego a caido en manos de Uwe Boll

Zombie MassacreUn arma bactereológica desarrollada por el gobierno de los Estados Unidos para crear un supersoldado, provoca una epidemia en una tranquila población centroeuropea llamada Roznov. Todos los habitantes de dicha población se transforman en zombis. Rozno permanece en cuarentena, pero el gobierno plantea destruirla para evitar la propagación de la epidemia.

El resto del mundo no sabe lo que está ocurriendo en Rozno. El plan: trasladar hasta la ciudad una bomba atómica para provocar una explosión que lo arrase todo. Un comando de mercenarios se encarga de la misión. Para llevarla a cabo con éxito deberán enfrentarse a una horda de monstruos hambrientos. No hay esperanza. ¿Quién sobrevivirá?

Horror, pánico, pavor… tras la traumática experiencia que para algunos de nosotros suposo el traslado a la pantalla grande de videojuegos míticos como House of the Dead o Alone in the Dark, el siempre polémico director germano Uwe Boll anuncia una nueva adaptación al cine de un videojuego: Zombie Massacre.

La buena noticia es que Boll, en esta ocasión, no se situará tras las cámaras, delegando dicha tarea a los italianos Marco Ristori y Luca Boni, con los que ya colaboró el pasado año en la película de zombis Eaters. Por lo visto en Zombie Massacre Uwe Boll se reserva tareas de producción y la participación en el guión de la película (no sé hasta que punto Boll meterá sus zarpas en la película… y si lo hace al menos espero que esté tan acertado como lo estuvo en su estupenda y muy recomendable Rampage).

En cuanto a la adaptación en si, debo reconocer que he tenido que acudir a San Google para averiguar un poquito más sobre le videojuego en el que se basa. Por lo visto Zombie Massacre es un videojuego que se distribuyó a finales de los ochenta para el Amiga como respuesta al éxito del archiconocido Doom, con el que guardaba muchísimas semejanzas (esta última información ponedla en cuarentena… jamás he sido demasiado aficionado a los videojuegos).

Zombie Massacre todavía se encuentra en fase de postproducción, y su espectacular trailer está realizado con vistas a vender los derechos en el AFM (American Film Market) y lograr una buena distribución a partir del 2012. Os dejo con el trailer de Zombie Massacre.

POR: Joan Lafulla el 30/10/11
TAGS: ,
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO 1
COMENTARIO/S
 

Gone

Se busca chica perdida en bosque sueco

Gone

Malin ha sufrido, recientemente, un trauma familiar. Decide abandonar su ciudad natal para iniciar una nueva vida en alguna localidad del norte de Suecia. Durante el largo trayecto que emprende se encontrará con un misterioso hombre que la persigue. Sin apenas darse cuenta de lo que está ocurriendo, Malin será secuestrada y abandonada en una especie de sótano en mitad de un bosque. Nadie sabe dónde está y nadie vendrá a rescatarla. No puede contar con nadie excepto con ella misma.

Dadme a una chica magullada, con el pelo enmarañado, los pies descalzos y emprendiendo una huida desesperada bosque a través, y me haréis el tipo más feliz del mundo. Los que ya llevais un tiempecito en Almas lo sabéis de sobras: el survival es uno de mis subgéneros predilectos. Y si al proyecto le añadimos un orígen nórdico (con lo bien que se están llevando a cabo las cosas últimamente en el norte de europa: Rare Exports, The Troll Hunter)) la cosa empieza a ponerse, de verdad, interesante.

En esta ocasión os estoy hablando de un thriller con aires de survival que nos llega desde Suecia, dirigido a cuatro manos por Mattias Olsson y Henrik JP Åkesson, y bajo el título internacional de Gone (el título original en sueco – se pronuncie como demonios se pronuncie – es Försvunnen). Gone se estrenó en Suecia el pasado mes de agosto. Os dejo con su prometedor trailer.

POR: Joan Lafulla el 29/10/11
TAGS: ,
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO 1
COMENTARIO/S
 

Endhiran The Robot

Ciencia ficción Bollywoodiense con robots musicales incorporados

Endhiran the robot

  • Título original: Enhiran the robot
  • Nacionalidad: India | Año: 2010
  • Director: S. Shankar
  • Guión: S. Shankar
  • Intérpretes: Rajnikanth, Aishwarya Rai
  • Argumento: Un científico, el Dr. Vaseegaran, crea el robot humanoide más avanzado jamás hecho, Chitti. Sus habilidades son múltiples, desde ser una eficiente máquina de combate hasta cantar y bailar.

LA VALORACIÓN:

75 |100

Estrellas: 4

Endhiran Robot

Un científico, el Dr. Vaseegaran, crea el robot humanoide más avanzado jamás hecho, Chitti. Sus habilidades son múltiples, desde ser una eficiente máquina de combate hasta cantar y bailar. Sin embargo, el robot comienza a desarrollar emociones al interactuar con la gente, y especialmente con Sana, la novia del Dr. Vaseegaran, que ha quedado en parte marginada por la obsesión de su pareja en finalizar el robot. Sus nuevas e inestables emociones llevan a Chitti a enfrentarse con su creador, un conflicto que es aprovechado por Bohra, un rival del Dr. Vaseegaran. Chitti recibe modificaciones, y es utilizado como modelo para fabricar clones robóticos que causarán el caos por toda la ciudad.

Endhiran The robot es la película más cara hasta la fecha del cine hindú. Dirigida por S. Shankar, cuenta con parte de los actores más representativos y mejor pagados de su industria , como son Rajinikanth, un ídolo allí en su país y la bella Aishwarya Rai, más conocida fuera de sus fronteras por ser además de actriz , modelo y miss mundo en el año 1994 y en el 2000, demostrando que con 38 años en la actualidad es una mujer hermosísima y atractiva.

Endhiran no escatima absolutamente nada de medios durante su visionado. Todo es grande y muy robusto. Su duración de casi 3 horas no se resiente en ningún momento de su historia. Sus efectos especiales son de la misma calidad que en las grandes producciones hollywodienses de acción; en eso y en otras cosas Endhiran The robot sale bien parada.

La película se cataloga como de ciencia ficción, pero además es un combo, muy típico en la India, que mezcla en este caso la acción más visual y futurista junto a típicos números musicales made in Bollywood. Pero no se alarmen, al principio puede resultar chocante, especialmente a los ajenos al cine hindú, y que no conocen el término Bollywood con el que se suelen renombrar muchas de las películas surgidas de ese país. Después de un par de números musicales es como una comida que degustas por primera vez y no tienes muy claro de si te gustará , pero si alguien quiere empezar viendo cine hindú, esta es una de las mejores y más recomendadas para ello.

De todas maneras antes de seguir, hago un inciso para el termino Bollywood, que a algunos les sonara y a otros menos, pero aprovechando esta película es buen momento para contar de donde proviene esta palabra.

“Bollywood, la más conocida industria del cine indio, recibe su nombre por proceder de la actual zona de Mumbay, que antes se llamaba Bombay. De la mezcla de Bombay y Hollywood tenemos Bollywood. Produce unas 250 películas al año en idioma Hindi. El segundo productor en volumen es Tollywood con unas 200 películas anuales. Procede de la región de Andhra Pradesh, al sur de la india, y se graba en lengua Telugu. Y también al sur de la India tenemos la región de Tamil Nadu, la cual produce unas 130 películas al año. Estas son grabadas en su mayoría en la zona de Kodambakam y de ahí viene el nombre de Kollywood. hay más términos aun, pero dejemoslo así. También se suele llamar “Cine Hindú”, aunque esa es una forma incorrecta de denominarlo, ya que el término hindú se refiere a la religión que se practica en la India. En realidad el término más correcto para denominarlo es “Cine Indio”, por ser la palabra “indio” el gentilicio de la India.

El sello más destacable de estas películas aparte de las parejas (las cuales tienden a ser juntamente protagonistas con su romance) es la incorporación de escenas musicales en todas (con muy pocas excepciones) producciones, además de una duración que raramente desciende de las dos horas y media (son auténticos largometrajes). Estas escenas con impresionantes coreografías son siempre dobladas, en un país donde se hablan más de 16 lenguas distintas resulta imprescindible para facilitar la traducción a otras versiones. Por lo que primero se graban las escenas y luego se doblan los diálogos.

La música y las canciones suelen ser interpretadas por artistas famosos y es costumbre que se lance antes incluso que la película, en una forma muy acertada de promocionar el filme.”

Retomando la película, para la recreación del mundo futurista que vemos en pantalla han contado con técnicos de efectos especiales de Hollywood y del cine de Hong Kong. La filmación se traslado a países como Brasil o Perú , donde filmaron escenas en el famoso Machu picchu, además de países como Vietnam o Austria.

Llena de efectos especiales de altisima factura, Endhiran es una divertida película que mezcla la ciencia ficción, el romance y la comedia, con mucha acción y espectacularidad, dejándonos satisfechos durante sus casi tres horas de visionado, por la brillante ejecución de los FX y el carisma de sus protagonistas. No es ninguna película de culto y no pretende equipararse a las grandes mayors hollywoodienses, aunque se hayan gastado una fortuna en ella. La película tiene, aparte de espectacularidad, algunos errores de racord bastante garrafales y algunas escenas chirrían por ser bastante ridículas. Toca tomarse a la película como un divertimento mayor, con sus números musicales que a muchos les parecerá metido con calzador, pero a los habituales al cine hindú nos parecerá lo más normal del mundo.

Lo mejor: El carisma de sus protagonistas principales. Lo cuidado que esta todo en conjunto , vestuario , decorados , fotografía , etc. Los efectos CGI son fabulosos en su mayoría. Sus casi 3 horas son muy digeribles.

Lo peor: Algunos errores de raccord tontunos. Combinación de efectos especiales magníficos con otros algo mas simples. A no todo el mundo le va a gustar que en una producción de ciencia ficción le metan números musicales de vez en cuando.

POR: Mr. Zombie el 28/10/11
TAGS: , ,
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO 6
COMENTARIO/S
 

The ABC's of Death (2)

Los más listos de la clase se reúnen en una antología de muerte

The Abc's of death

The Abc's of deathYa os hablé en su día, con motivo de la presentación del cortometraje T for Tamales, dirigido por nuestro buen amigo Sergio Tello, de ABC’s of Death, un proyecto cinematográfico impulsado por las productoras Drafthouse Films, Magnet Pictures y Timpson Films.

ABC’s of Death reúne a 26 directores de todo el mundo, todos ellos afines al género terrorífico/fantástico, y les adjudica a cada uno de ellos una letra del alfabeto. El director en cuestión es libre a la hora de escoger una palabra que empiece por dicha letra y, a partir de la palabra en cuestión, rodar un cortometraje con la muerte como tema central.

El proyecto reúne a nombres destacados del género, muchos de ellos viejos conocidos de Almas Oscuras: Jason Eisener (Hobo with a shotgun), Yoshihiro Nishimura (Vampire Girl Vs. Frankenstein Girl), Christopher Smit (Triangle), Jake West (Doghouse), el argentino Adrián García Bogliano (No moriré sola), el español Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes), o el polémico Srdjan Spasojevic (A Serbian Film)… entre otros.

En total 25 directores de prestigio dentro del actual panorama del género, reservando la letra 26 para un director amateur que será escogido a través de un concurso (en el cual participa T for Tamales).

Pues bien… ya está disponible en la red el primer trailer de The ABC’s of Death y, una vez visto, da toda la impresión de que los participantes en el proyecto han aprovechado la ocasión para pasárselo en grande y sacar a pasear su lado más gamberro, salvaje… y sangriento (yo creo que en el trailer se nota, y mucho, la mano de los japoneses Nishimura y Noburo Iguchi, director de Machine Girl). Está previsto que The ABC’s of Death se estrene durante el año 2012, pero todavía no se ha establecido una fecha concreta. Os dejo con el trailer de The ABC’s of Death… no os lo perdais.

POR: Joan Lafulla el 28/10/11
TAGS:
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO 2
COMENTARIO/S
 

Halloween '11 en Almas Oscuras

Nuestras recomendaciones para tu Halloween más terrorífico

películas para Halloween

En esencia se trata de acordarnos, al menos una vez al año, de nuestros difuntos. No importa si es mediante la austeridad católica de la festividad de todos los santos; o a través de la cada vez más relevante parafernalia de una celebración tan made in USA como es la noche de Halloween.
Las cosas están así, si les preguntais a vuestos ancestros (padres o abuelos) por la noche de Halloween, probablemente os dirán que os dejéis de tonterias y seáis respetuosos con nuestras tradiciones. Si en cambio les hacéis la misma pregunta a los peques de la casa (hermanos, hijos o sobrinos), seguramente comprobaréis como se les ilumina la cara y os empiezan a hablar, sobreexcitados, de máscaras, disfraces, calabazas y golosinas.

Pero para muchos de nosotros, al margen de discusiones bizantinas sobre la conveniencia o no de importar fiestas o tradiciones que poco tienen que ver con nuestro bagage cultural (y que conste que, puestos a importar, la parafernalia de Halloween me parece una de las fiestas más apetecibles del mundo anglosajón), la noche de Halloween siempre ha sido la excusa perfecta para reunir a un grupito de amigos, aprovisionarnos de cerveza, y parapetrarnos ante la pantalla del televisor dispuestos a traganos una terrorífica, a la par que divertida, doble sesión de cine.

Desde Almas Oscuras os deseamos - por adelantado – un feliz Halloween y os ofrecemos una selección de películas para disfrutar de la noche más terrorífica en compañía de los vuestros. Seguid el enlace del post y no os perdais nuestro TOP 9 de películas de Halloween. (Continuar leyendo).

POR: Joan Lafulla el 26/10/11
TAGS:
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO 24
COMENTARIO/S
 

Tape 407

Los supervivientes de Lost enfrentados a los dinosaurios de Spielberg

Tape 407

Tape 407Los inocentes pasajeros de un vuelo comercial pilotado por una experimentada tripulación, no tienen ninguna razón para dudar de que el piloto sabrá navegar a través de una tormenta y de fuertes turbulencias de manera segura. Se equivocan. El pequeño grupo de supervivientes tras el devastador accidente creen que la ayuda está en camino. Vuelven a equivocarse. Las personas en las que confiaban para que les rescatasen son los mismos que han creado el infierno en el que se encuentran atrapados… un infierno de depredadores jurásicos.

Los antecedentes ya os los conoceis prácticamente de memoria: El proyecto de la bruja de Blair, REC, Paranormal Activity o la más reciente Grave Encounters. Así es… estamos nuevamente ante un material filmado por una cámara de vídeo, perdido durante un tiempo indeterminados, y recuperado ahora para montar una película de sustos que en esta ocasión responde al título de Tape 407. Pero, ¡¡¡atención!!! Porque en esta ocasión no se trata ni de zombis, ni de infectados, ni de fantasmas de ningún tipo… en Tape 407 el enemigo tiene garras, dientes afilados y se extinguió hace millones de años. Casi nada. Los supervivientes de un vuelo maldito se las tendrán que ver con unos dinosaurios hambrientos producto de un experimento fallido del gobierno en esta suerte de mezcla entre Lost (Perdidos) y Parque Jurásico que es Tape 407.

La película, dirigida por Dale Fabrigar y Everette Wallin y rodada en tan solo 5 días, disfrutará de un estreno limitado en las salas de cine norteamericanas durante la próxima noche de Halloween. Os dejo con el trailer de Tape 407.

POR: Joan Lafulla el 25/10/11
TAGS: ,
Añadir comentario AÑADIR COMENTARIO 1
COMENTARIO/S
 
Siguenos en:

Publicidad

últimos COMENTARIOS

  • The Human Centipede 3
    Por: Bob Rock
    Salvajeanimal.- Sí, se me olvidaba: yo sería el …
  • The Human Centipede 3
    Por: salvajeanimal
    La pelicula es mala de cojones, pero el …
  • Demonic
    Por: Varón Dandy
    Bajonera.
  • Found
    Por: vira
    Varias cosas que hacen fallida esta película, dura …
  • Area 407
    Por: thur86
    Jajajaja. Mita que la peli es mala, pero …
  • It Follows
    Por: donnie_darko
    Nina, en España es complicado que ocurriese. No …
  • El terror llama a su puerta
    Por: JORGE MOREIRA
    MUY BUENA RESEÑA… SOLO UNA PEQUEÑITA, MINÚSCULA… CORRECCIÓN… …
  • X Moor
    Por: MASP
    Ojo, que esto es real. Se trata de …
  • Demonic
    Por: Callus
    Pues a mi me gustó. Es verdad que …
  • It Follows
    Por: nina
    Jaja… eso porque en la película pasa en …
  • Horsehead
    Por: Elchinodepelocrespo
    Me ha parecido un videoclip para siniestros adolescentes …
  • It Follows
    Por: Zalomero
    Todo bien gente, jejeje. Por decir algo positivo de …
  • It Follows
    Por: leonel
    Zalomero, todo bien amigo, entiendo perfectamente lo que …
  • It Follows
    Por: Joan Lafulla
    Yo hace mucho tiempo que intento evitar expresiones …
  • It Follows
    Por: Zalomero
    Hola Leo. Sí, sabía que era su hermana, …
  • Una temporada en Carcosa
    Por: leonel
    Primero, gracias por la recomendación, se ve bastante …
  • Horsehead
    Por: Bob Rock
    Elchinodepelocrespo.- Se oía galopar el resultado :(
  • Electric Boogaloo
    Por: Bob Rock
    Leo.- Yo creo que se dejaron muuuucho en …
  • México Bárbaro
    Por: Bob Rock
    Hackenbush.- ¿Peor que el Barón contra los demonios? …
  • Una temporada en Carcosa
    Por: Bob Rock
    Leo.- Hola! Pues la verdad que en España …

últimas RESEÑAS

  The Human Centipede 3
 

100% basura

  Lost After Dark
 

Bendito Slasher

  The Lazarus Effect
 

Resucitar para esto...

  Demonic
 

Otra de fantasmas

Ver todas las reseñas | Ver todos los carteles

lo más COMENTADO (7 días)