Thanatomorphose
ThanatomorphoseThanatomorphose
de Éric Falardeau
Canadá | 2012 | 100
Panic Button
Panic ButtonPanic Button
de Chris Crow
UK | 2011 | 96
The Disco Exorcist
The Disco ExorcistThe Disco Exorcist
de Richard Griffin
USA | 2011 | 80
Truth or Dare
Truth or DareTruth or Dare
de Robert Heath
Gran Bretaña | 2012 | 92
The Seasoning House
The Seasoning HouseThe Seasoning House
de Paul Hyett
UK | 2012 | 90

Todo el cine de terror independiente por tan solo 1,95 €: descúbrelo

Novedades en nuestro catálogo de películas

Yellowbrickroad

El camino que no hay que seguir

yellowbrickroad poster

  • Título original: Yellowbrickroad
  • Nacionalidad: USA | Año: 2010
  • Director: Jesse Holland, Andy Mitton
  • Guión: Jesse Holland, Andy Mitton
  • Intérpretes: Cassidy Freeman, Anessa Ramsey y Clark Freeman
  • Argumento: Un sendero maldito hace más de 60 años pondrá a prueba los límites de un grupo de investigadores.

LA VALORACIÓN:

65 |100

Estrellas: 4

Photobucket

1.-Excursión al Monte:

PhotobucketTal vez la gran ventaja y lo que más se agradece de esta película es su vocación experimental, la de saltarse los preceptos establecidos en cuanto a películas de este tipo se refiere. A saber: grupo de amigos en un bosque maldito, sucesos paranormales, retazos de voluntad documental,personalidades divergentes, aislamiento….¿nos suena, verdad?. Pues en YELLOWBRICKROAD todos esos elementos están presentes, pero enfocados de una manera diferente. En algunos casos funciona muy bien, pero en otros no tanto. Para mi el acierto máximo es el haberse centrado en el entorno, es decir, la cinematografía, el sonido y sacarle el mayor rendimiento posible al citado bosque, o para ser más concreto al sendero que recorre el bosque. La fotografía es espectácular, pero más aún el uso del sonido (o sonidos) que se acaba/n convirtiendo en un protagonista más de la historia. Tal vez en el protagonista principal. Desde luego para un servidor es el elemento más angustioso y, a la vez, original de la película: como unas simples notas musicales distorsionadas y retorcidas pueden desencadenar una serie de violentos y angustiosos acontecimientos que, sin duda, afectan más que los más gráficos, o dicho de otra manera sangrientos.

Algo más flojo resulta la selección de personajes y su evolución a lo largo del metraje. El problema tal vez sea que intentan hacernos empatizar con todos al mismo tiempo, presentándolos de forma individual, pero la cohesión inicial se va diluyendo y resulta imposible prestarles la misma atención. Otro de los problemas de este planteamiento es lo previsible que resulta la futura evolución de los citados protagonistas. A los 20 minutos ya tienes bastante claro quién es el que antes va a perder el control, y si hacemos una porra puedes preveer en que orden van a ir sufriendo…lo que van a sufrir.

El bosque y su entorno también forman parte de trama, pero no de la forma habitual. No hay sombras que amenazan, no hay “bichos”, la oscuridad no da miedo. Lo que impresiona es la enormidad y lo que acojona es su infinitud. Y más, si cabe, cuando los modernos instrumentos de navegación se van al carajo….pero me estoy adelantando.

2.-La locura es contagiosa:

PhotobucketEn 1940 los 572 habitantes de la pequeña localidad de Friars, New Hampshire, decidieron al unísono abandonar todo y recorrer un sendero que se adentraba en el bosque que rodea la localidad. Dejaron atrás sus trabajos, sus casas, sus vidas…dejaron hasta a los animales de compañía atados a los postes. Nunca nadie supo el porqué. Tiempo después el ejército organizó una partida de búsqueda y se encontraron un panorama desolador: los restos mutlados de más de 300 personas, cadáveres congelados y muchos desaparecidos de los que nunca se volvió a saber. Como suele suceder en estos casos el Gobierno corrió un tupido velo sobre el asunto, y solo quedaron algunas fotografías y la (espeluznante)entrevista a uno de los pocos supervivientes. Con el tiempo la población fue repoblándose y recuperando su ritmo habitual. Pero nadie quería hablar de lo qué pasó. Hasta que en el 2008 se desvelaron las coordenadas que llevaban hasta ese sendero.

Y el matrimonio Barnes, tras años intentando conseguirlas, se dijo “esta es la nuestra”. Él, con vocación de escritor, y ella imbuída de la misma pasión que su marido por saber que pasó realmente, organizan un grupo de profesionales (cartógrafos, un psicólogo, un especialista en alta montaña) para recorrer ese mismo sendero y darle un sentido a la historia. Pero, tras ponerse en marcha y llegar a las coordenadas exactas, se encuentran ante…un viejo cine. Mierda, se dicen. pero en el cine trabaja una chica, extraña y a la que un servidor no le daría ni la hora, les cuenta que ella sabe como llegar al comienzo del sendero: una gran roca con una misteriosa grabación, YELOOWBRICKROAD. Y les pide, porfavorporfavorporfavor, que la dejen ir con ella.

PhotobucketComo toda “excursión” al monte que se precie, por muy profesional y seria que sea, al principio todo es buen rollito, algo de fiestuqui, todos se llevan de puta madre y, tal vez, no se toman muy en serio el asunto. Pero cuando los gps’s de alta gama, los localizadores, y hasta las brújulas dejan de funcionar comienzan los problemas. Problemas que se agravan, por el susto, cuando una misteriosa y espectral música salida de un tocadiscos de los años 40 suena por todo el bosque. Como si la brisa nocturna les trajera la BSO de una vida pasada. En un principio les hace hasta gracia, alguno incluso lo encuentra encantador y nostálgico…pero tras un tiempo se hace insoportable. Las tensiones saltan, los nervios se disparan y el entusiasmo inicial se va transformando en preocupación y dudas. Y en progresión geométrica, ese conglomerado de sensaciones a flor de piel se va transformando poco a poco en locura. En una locura muy violenta.

3.-Altibajos:

PhotobucketComo comentaba al principio de la reseña, una de las virtudes principales de esta película es su carácter de independencia; pero independencia no sólo en el sentido de poco presupuesto + imaginación, si no también en el de alejarse de forma notable de los parametros del cine convencional de terror, especialmente en el ambientado en bosques misteriosos. Y durante una buena parte del metraje mantiene ese loable espíritu. Pero hay un momento que mete la directa de una forma inesperada y, desde mi punto de vista, no muy acertada. Hablando en plata: introduce el elemento gore muy precipitadamente ( y lo que es peor, no lo mantiene, ya que te tiras al río pués mójate. Ese es otro punto de incoherencia). Tal vez creible desde el punto de vista conceptual de la historia: la locura provocada por el aislamiento en la enormidad del bosque y los omnipresentes e insoportables sonidos, pero lastra la coherencia experimental que intenta mantener a lo largo del metraje. No cuadra, y no solo por inverosimil, si no también por irreal y muy exagerado.

A partir de ese momento es como si te apartasen de la historia, como si lo anteriormente planteado se quedase en agua de borrajas y todos los estereotipos que no esperabas ver apareciesen de repente (aquí me remito a lo que comentaba sobre la porra que se puede hacer sobre los personajes), todo ello rematado por un final tan absurdo que te dan ganas de buscar la dirección postal de los directores y pedirles explicaciones en persona. Con un bate en la mano. O eso o quitarles las drogas.

Tampoco quiero que quede la sensación de que estamos ante un experimento fallido, tal vez mal ejecutado, pero con los suficientes alicientes como para darle una oportunidad. Una oportunidad de ver algo diferente.

Tal vez en su próximo proyecto, Jesse Holland y Andy Mitton (guionistas y directores), se centren un poco más en lo que quieren contar y menos en lo que la audiencia espera. Si hubieran hecho eso desde un principio con esta película tal vez estaríamos ante una de las “elegidas”.

Lo mejor: El concepto AUDIOvisual y la ambientación.

Lo peor: Que se queden a medias en pos de un mayor impacto en la audiencia

POR: Elniniodecristal el 21/06/11
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Contagion

Atrapados con el moco negro gigante

Contagion Review

  • Título original: Contagion
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2010
  • Director: John Lechago
  • Guión: John Lechago
  • Intérpretes: Vinnie Bilancio, Victoria De Mare, Ronnie Lewis
  • Argumento: Siete personas quedan atrapadas en un apartamento donde se ruedan películas pornográficas mientras afuera, en todas las paredes, ventilación, tuberías, acecha una masa bio-mutante obsesionada con absorber humanos.

LA VALORACIÓN:

56 |100

Estrellas: 3

Contagion grande

Un pequeño y viejo edificio en cualquier ciudad estadounidense de medio pelo. En su interior se oyen gritos de placer. Gemidos y jadeos se combinan lascivamente al machacón sonido de la cámara en funcionamiento: alguien folla, alguien rueda.
En las entrañas de la edificación, siete personas muy distintas son acosadas por una criatura amorfa y cambiante que quiere digerirlos. Atrapados en una habitación con solo una puerta y sin ventanas, la tensión es insoportable, el calor nubla los sentidos y los teléfonos móviles no funcionan… ¡vaya una novedad! En el exterior del edificio nadie oye los gritos de nuestros protagonistas. El tiempo corre en su contra porque la criatura va aprendiendo, sabe a cazarlos uno a uno. Tienen que diseñar un plan para salir de allí con vida y, si es posible, acabar con el vicioso ser.

En toda su justa medida Contagion, anteriormente conocida en Almas por Bio-Slime, es una cinta de Serie Z. Todo lo bueno y lo malo, del equivalente a las “hipotecas basura” en el mundillo del celuloide, se encuentra sintetizado milimétricamente en la hora y media de metraje de Contagion. Cierto es que en varios momentos llega a superar, con unas pinceladas de brillantez, las limitaciones de su condición de cine “underground”, pero aplicando la objetividad en el vistazo que, aun con todo, se merece justamente… sí, es una cinta de bajo presupuesto y se nota.

En un primer acercamiento uno ya se escama de la procedencia de su director, y más si se atreve a firmar sus títulos al estilo del cine de autor – o quizás imitando a un grande como Carpenter – con la consabida coletilla “…de [rellena el espacio con nombres de grandes directores]”. En este caso, Lechago no es un gran director y su carrera está basada en proyectos infumables, aunque con el merito de ser lo más personales que el “cash” permita, que navegan entre la mediocridad de encargo de Killjoy 3 (2010) hasta la atrevida, y fallida, idea de plasmar el universo de un juego de rol en Magus (2008). Todos los aficionados a los juegos de White Wolf sabréis de cual os hablo… y no, en absoluto merece la pena verla. ¡Todo un nuevo Charles Band, pero sin tanto olfato por lo que funciona dentro del cine obviamente casposo! En conclusión, si por el currículo del canadiense Lechago tuviésemos que juzgar a su criatura fungosa, no encontraríamos ganas ni de pulsar el “play” para verla.

Pero al Cesar lo que es del Cesar. Contagion funciona mejor que cualquiera de sus otros proyectos. Es más… funciona a un nivel sostenible. Se deja ver, entretiene y, puntualmente, sorprende – al menos a este impresionable plumilla que suscribe -. Si uno consigue ignorar voluntariosamente muchos de sus fallos – repito: la mayoría achacables a su condición de película independiente directa a DVD -, encontrará un homenaje conceptual en toda regla a la mítica The Blob (elijase año de la versión al gusto, pero yo me quedo con 1988). Dicho “tributo” se esgrime en pantalla con un toque robado a Species. Desgraciadamente, estas influencias acaban en una simplona y barata mezcla de erotismo y elementos de ciencia ficción, pero sin la inestimable mano de H.R. Giger animando el cotarro. Expresándolo “fisnamente”, diría que el erotismo es vulgar, no en vano la historia nos sitúa en unos apartamentos donde se ruedan películas porno baratas; y, por supuesto, no llega a ser ese el “leitmotiv” principal de la película. Aunque en las secuencias que se une el sexo al verdadero motor funcional de la película, sí que nos hará pasar un buen rato.

“Bueno Bob, ¿y qué diablos es lo que funciona?”, os preguntaréis. Pues justamente lo principal en: la negruzca criatura fungoide que podría pasar por un mal sueño lovecraftiano. La serie Z suele ir apurada en cuanto a la plasmación de ideas artísticas, duele a veces ver esa sangre por CGI; y eso a pesar de que los avances tecnológico habidos en el terreno de los efectos por ordenador han facilitado mucho el trabajo a los especialistas en FX. Curiosamente Contagion alimenta los ojos enfebrecidos de los fanáticos de la fantasía con efectos artesanos. ¡Y vaya si quedan bien! Supongo que la experiencia, tanto técnica como social, de Lechago en otras producciones del mismo corte han dado sus frutos y contando así con un equipo muy creativo que, con poco presupuesto, consigue recrear en pantalla “lo indescriptible”.

Es una gozada, en el más asqueroso de los sentidos, ver los legamosos chorros de proto-materia negra absorbiendo a sus victimas y provocando extrañas mutaciones tentaculares cuya carencia de forma y sentido habla de abismos más allá del tiempo y el espacio.
Todo un festín para los amantes del látex y las babas corrosivas que llega a su cenit cuando la más sexy del lugar cae rendida bajo el seductor influjo de la bestia. La chica elegida para representar a la amante del monstruo (bueno, su novia principal porque en una película de este estilo siempre existe variedad de bustos generosos a elegir) no es otra que Victoria de Mare, una de las “scream queens” más prolíficas de este siglo. Esta pelirroja se reparte junto a Tiffany Shepis la mayor parte del mercado doméstico “underground” estadounidense; cintas que me niego a enumerar, tanto por abrumadoras en cantidad como penosas en calidad. Donde la Shepis pone exuberancia, y mejores dotes interpretativas, de Mare aporta más sensualidad y siempre recurre a papeles picantes que, en este caso, destacan cuando el ritual de seducción lo lleva a cabo un ser bio-orgánico salido. En definitiva, Victoria es el segundo acierto de Lechago y creo que le saca un gran rendimiento.

Sin embargo, hasta aquí llegan los elementos positivos de Contagion, que se podrían resumir en un parco “aguanta el tipo “. Como os comentaba, estamos ante una serie Z en toda regla; nos hallamos en una galaxia a años luz de, por ejemplo, The Violent Kind y de lejos posee tanta personalidad como la pequeña joya The Taint. A nivel argumental se trata de un refrito de ideas anteriores, la edición propicia la confusión y no se esmera en ocultar los recursos técnicos y prácticos tan cortos. Especialmente son algunos fundidos en blanco que sonrojarían a estudiantes de primer grado de imagen y sonido.

Lo peor viene dado por los personajes, sus diálogos y acciones intrascendentes. Poco importa como haya llegado el ser limoso hasta el gris edificio, menos aun quien y como se salve de sus ataques: todas las conversaciones y acciones de los desdibujados personajes se caracterizan por la liviandad más absoluta. Menos mal que nuestro monstruito está acechando para hacer de las suyas, animando la función.
Se monta semejante mejunje de personajes intrascendentes que, al final, de tan mala planificación, se resultan hasta divertidas ciertas escenas. No tiene el encanto casposo de Corman, que tantas risas a proporcionado a los amantes del sci-fi/terror, pero se aproxima lo suficiente para que un grupo de amigotes pasen una noche entretenida al calor de las bebidas espirituosas. Todo merced a la dolorosa incapacidad de los actores para superarse a si mismos. De hecho, la gran mayoría son habituales de la serie Z y amigos de Lechago, a tenor de sus filmografías. Un bagaje que les permite no tomarse muy en serio su trabajo delante de la cámara y permite que sus escenas no sean un completo desperdicio.

Poco me queda que añadir, si Contagion fuese una hamburguesa, y lo es, sería una buena hamburguesa casera: un alimento fácil de ingerir y que a todos gusta, pero del que es mejor espaciar su consumo, aun siendo superior a las que nos sirven las cadenas especializadas. Serie Z por encima de otras cintas del mismo pelaje. Correspondiendo a su nacionalidad, un largometraje de grandes contradicciones que funciona cuando se esfuerza por enseñar un poco de carne rosada, légamo negruzco y mutaciones rezumantes; siempre sin tomarse muy en serio.
Ser conscientes de sus limitaciones porque tendréis que ignorar muchos fallos para conseguir divertiros; pero os aseguro que esperaba algo peor…

Lo mejor: La criatura-moco-alien, hay escenas muy logrados y una Victoria de Mare tan sexy como mala actriz

Lo peor: Las actuaciones - muy malas -, algunos efectos especiales - donde no daba el dinero para más - y el guión improvisado

¿Dónde conseguirla?
La Morgue Cinema: “Contagion” en VOSE (¡Gracias Eddie!).

POR: Bob Rock el 21/06/11
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Flat 3A

Alquileres de renta antigua

Flat 3aFikah y su novio Anas sufren los envites de una presencia que habita en su nuevo hogar: el apartamento 3A. Paralelamente, Wahyu busca a un pariente desaparecido; su búsqueda termina llevándole a los secretos que rodean a un apartamento maldito: el 3A. Demonios, espíritus, posesiones, gusanos y abortos se dan cita en el reducido espacio de un destartalado apartamento suburbano. ¿Te unes a la fiesta?

Protagonizada por la bella estrella local, Intan Ladyana, y dirigida por un tal Azhari Mohd Zain; este catorce de Julio se estrena en todos los cines de Malasia una nueva cinta de horror que bebe descaradamente de los mismo tópicos que estableció la ya mítica The Ring pero con un toque más “sureño”. No conozco mucho del cine malasio pero comparte con el de sus vecinos tailandeses una sensación de urgencia y una atmósfera de suciedad malsanas como pocas. Por supuesto también demuestran todo un poderío técnico merced a una cuidad fotografía y montaje que, a pasos agigantados, están dejando el cine occidental en pañales.

Puede que no sea la película del año en cuanto a originalidad, creo que su estilo se pliega demasiado a la comercialidad requerida para su estreno en cine y distribución internacional; pero unas imágenes directas (así como bastante macabras), una banda sonora estridente y un despliegue técnico perfeccionista, prometen emociones fuertes, sustos y, cómo no, fantasmas de niñas de pelo largo y oscuro… ¡pero si es de pata negra, nunca me canso del jamón!

POR: Bob Rock el 20/06/11
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The Puppet Monster Massacre

¡Me he quedado muñeco!

Puppet Massacre Grande

Puppet Massacre Poster¿Qué ocurriría si mezclamos a los famosos Muppets de Jim Henson (también conocidos como Teleñecos aquí en España) con el cine que nos marcó en los ochentas y realizásemos una película con el dinero reunido entre los cuatro amigos del barrio? Pues que el fruto de tamaña ocurrencia se llamaría The Puppet Monster Massacre y se editaría, directamente en DVD este 26 de Julio… por supuesto esto solo puede ocurrir en Estados Unidos.

A bote pronto me recuerda al proyecto de características similares, en cuanto a mezcla de marionetas con cine de género, más importante y conocido que se haya realizado nunca. Os hablo de la imprescindible, aberrante y, en definitiva, cinta de culto: Meet the Feebles (1989) de Peter Jackson. Película sin la que no podría entenderse el cine actual y base filosófica para la creación más “tolkiana” de su director [reconozco que se trata de un comentario de broma, pero no creo que Jackson hubiese podido seguir rodando otros proyectos sin haberle regalado antes al mundo tamaña degeneración como The Febles].

Jugando en otra liga distinta, The Puppet Monster Massacre es un producto “ultrabarato” que ha salido adelante mediante el boca a boca y el esfuerzo de su autor, más en concreto Dustin Mills. Se trata de una comedia terrorífica (este último calificativo es algo que dado su loca perspectiva costará creer y sentir, la verdad) que reúne el amor de su autor por lo que a otros muchos treintañeros les marcó en la infancia: el cine de video-club (con sus argumentos sangrientos y políticamente incorrectos) y los Teleñecos (léase casi cualquier cosa que ideó Jim Henson, ya sean sus Muppets, Los Fraguel o incluso la sobrecogedora Cristal Oscuro). Todo un estamento y más si tu presupuesto no da para mucho, pero si un servidor tuviese que juzgar por su trailer, creo que el objetivo de Dustin está más que conseguido a base de echarle mucho morro y buen humor.

La verdad que el cine con marionetas, y menos en su vertiente terrorífica (aunque en esta ocasión el contenido cómico no se le escape a ninguno), es escaso, extraño y difícil de disfrutar, pero ofrece un sin fin de posibilidades y una buena dosis de meta narración gamberra que el cine convencional (incluso el de animación clásica o digital) es incapaz de albergar. Un divertido ejemplo lo tenéis en la curiosa y divertida Zombie Western (2007), un cortometraje muy bien realizado y cuya razón de existir radica en los propios muñecos que la protagonizan.

The Puppet Monster Massacre luce como una perfecta ocasión para disfrutar de muñecotes de trapo, hechos con cuatro duros, viviendo un argumento robado al cine los cincuenta, tamizado por el filtro irreverente de la serie B ochentera. ¡Se dice pronto!

Un grupo de adolescentes es retado a pasar la noche en la mansión Wagner, en las afueras de la ciudad. Ellos no saben que el Dr. Wolfgang Wagner (“ñe ñe ñe” – risa malévola -) a creado una monstruosidad que esconde en el sótano y a la cual piensa alimentar con esos estúpidos jóvenes.

¡Tiembla al ver un ejército de más de cuatrocientos soldados indefensos ante la amenazante criatura!

¡Los escalofríos recorrerán contemplando el muñeco asfixiado por miles de pedos de conejo!

¡Chirría los dientes cuando veas a dos roñosos muñecos haciendo el amor dulcemente en un cementerio tenebroso!

¡La película de bajo presupuesto que siempre habías esperado!

POR: Bob Rock el 20/06/11
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I Muestra Cine de Terror Zaragoza

Terror baturro

1era muestra cine fantástico y terror PosterCualquiera que haya ido a dar con sus huesos en Zaragoza, sabrá del extraño limbo cultural donde vivimos: una comunidad con una inquietud artística sin límite donde se celebran limitadas actividades que satisfagan el hambre por cultura de calidad que tiene mi amada región; y peor es si dejamos la generalidad para pasarnos a la cultura underground o si, directamente, salimos de la capital. Y eso que nuestra comunidad se puede enorgullecer de la fama de organizadores perfeccionistas de eventos de todo tipo y por estar llena de gente amable, dedicada y muy bien formada.

Una vez pasado el momento de crítica – donde creo haber plasmado perfectamente la idiosincrasia aragonesa: personas que nos quejamos mucho del yermo donde vivimos pero sacamos pecho de nuestro origen a la menor ocasión -, quiero ponerme serio y orgulloso para anunciaros la 1era Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Zaragoza. Parece que los tiempos cambian y las inquietudes de cientos de miles de aragoneses empiezan a plasmarse en festivales, ferias y salones de todo tipo: erotismo, cómic, música, gastronomía, deporte y, por fin, terror y fantasía. Pese a la humildad que nos caracteriza y a la tranquilidad con la que abordamos nuestros proyectos, siempre intentamos llevar nuestras ambiciones lo más lejos que podemos. El caso de esta primera muestra no es una excepción.

Del día 23 al día 26 de Junio, Zaragoza estará plagada de actividades y proyecciones, con la mirada enfocada en el industria patria, que harán las delicias de todos los aficionados locales y aquellos de fuera que por supuesto están invitados. Además, las actividades son mayormente gratuitas o a precios populares, con lo cual pocas excusas se pueden presentar ante una oportunidad única de disfrutar un marco regido por el siempre silencioso Ebro desde una perspectiva macabra como pocas.

Sin más, solo me queda desearle la mayor de la suertes a la asociación cultural Festival de Cine de Zaragoza que, junto al ayuntamiento, celebra esta fiesta del horror para dar a conocer el Cine (sí, con mayúscula) a través de sus distintos géneros principales para calentar motores ante el festival que acaecerá en Zaragoza este invierno y que esperemos esté plagado de éxitos.

A continuación os dejo con el extenuante programa del festival:

1era muestra cine fantástico y terror

Del 23 al 26 de Junio en el C.C. “Teodoro Sánchez Punter”: Exposición Carteles Cine Español de Género”

Jueves 23 de Junio

20:00 – Proyección Inaugural Muestra (Salón de Actos C.C. “Teodoro Sánchez Punter”, entrada Libre hasta completar aforo) – Presentación de la Programación de la Muestra – Cortometrajes: Cortos del International Short Film Fest, Certamen de Scifiworld. – Tráilers Clásicos – Documental: “Jesús Franco, manera de Vivir”, de Kike Mesa.

ESPECIAL NOCHE DE SAN JUAN
22:00 – Ceremonia Especial Hoguera de San Juan. (Pza. Mayor San José): Representación pagana en torno a la Culminación de la Hoguera.

22:45Proyección Especial Noche de San Juan. (Pza. Mayor San José): Cortometrajes de Animación (proyección de una serie de cortos de animación premiados en diferentes festivales)

Viernes 24 de Junio

18:00 – Proyección Documentales (Salón de Actos C.C. “Teodoro Sánchez Punter”, entrada libre hasta completar aforo): “Troma is spanish for Troma” de Marc Gras (visión de cine de serie B realizado por la productora independiente Troma por parte de directores españoles de género) “Condenados a luchar” de James J. Wilson (documental sobre la nueva generación de directores de género fantástico y de terror independiente españoles)

20:00 – Proyección Especial. (Salón de Actos C.C. “Teodoro Sánchez Punter”, entrada libre hasta completar aforo)

- Presentación Fanzine “Monster World” (número especial Semana Cine Fantástico y Terror Zaragoza)

- 40 anivesario de “La noche del terror ciego” de Amando de Ossorio: la famosa cinta sobre los templarios zombis cuya vida eterna solo es prolongada por la sangre de los vivos.

22:45 – Proyección noche gamberra y divertida al fresco (Pza. Mayor San José): Falsos Trailers Cortometrajes bizarros y de serie Z (triple sesión Chaparra Entertainment) “Wartians Go Home”, de Dani Moreno “Attack of the Mutant Dick from outer Space”, de Dani Moreno “Amazing Mask”, de Dani Moreno Cortos Sorpresa… ¿de Dani Moreno?

Sábado 25 de Junio

MARATÓN ESPECIAL: desde las 12:00 h a las 22:00 h. (Salón de Actos C.C. “Teodoro Sánchez Punter”, entrada 3 euros que incluye todas las proyecciones del maratón, además de participar en alguno de nuestros sorteos especiales).

Durante el maratón habrá una serie de sorpresas, actuaciones, tráilers, sorteos de diferentes materiales, anticipos de futuros estrenos…

12:00 “En Silencio”, de Francisco Javier Millán: Una serie de eventos extraños están ocurriendo en un convento de monjas españolas. Una investigación interna descubre que hay detrás de los muros del convento.
13:20 Cortos de género premiados en diferentes festivales.
14:00 “El hombre que vio llorar a Frankenstein”, de Ángel Agudo (documental sobre la vida y obra de Paul Naschy)
15:00 “El horror de la dama del lago”, de Diego Vázquez: En el siglo XIX una pareja de recién casados heredan una pro`piedad en una montaña española. ¿Qué misterios oculta la siniestra propiedad?
16:30 “The united Monster Talent Agency”, de Greg Nicotero (documental, USA): Una maravillosa recreación de un noticiario estilo años 50 donde se nos descubre una agencia de representantes para los monstruos clásicos de la Universal.
17:00 Certamen de Cortos “Segundo de Chomon” (proyección de la selección final de cortos que se han presentado a este certamen, cuya característica principal son los efectos especiales)
19:00 “La herencia Valdemar” y “La sombra prohibida”, de José Luís Alemán: Los polémicos largometrajes lovecraftianos de un director arriesgado y diferente.

EVENTO ESPECIAL: La Noche en Blanco Zombi
Primera Zaragoza Zombie Walk.
Desde las 20:00 a las 23:00
Convocatoria de los participantes (C.C. “Teodoro Sánchez Punter”)

Los interesados podrán venir caracterizados, aunque también existirá la posibilidad de caracterizarlos en el Centro Cívico por parte de un equipo de maquilladores. Todos los interesados tendrán que pasar por el set que se preparará para el evento donde los que vengan caracterizados serán inscritos en un concurso con una serie de premios otorgados por un jurado. En el caso de que no vengan caracterizados, tendrán la posibilidad de ser maquillados por un equipo de profesionales compuesto por el maquillador profesional Paco Martínez Castillo y David García (Monsterworld).

Desde las 20:00 a las 02:00
Gran Fiesta Zombi (Pza. Mayor San José)

20:30 Entrega de premios del certamen de cortos “Segundo de Chomon”
21:15 Baile Zombie con el grupo “Kreft Wyatt Show”
21:25 Actuación de “Os Chuflados”.
21:50 Proyección de cortometrajes Zombis
22:10 Batukada Zombie con el grupo “Trokobloco”
22:20 Proyección de cortometrajes Zombis
23:10 Actuación del famoso grupo siniestro “Experimentos en el Terror”
23:40 Proyección de cortometrajes Zombis
00:00 Entrega de Premios Zombis
00:15 Largometraje “Bienvenidos a Zombieland”, de Ruben Fleischer
01:30 Actuación pendiente confirmación.
02:00 Cierre Fiesta Zombi

Domingo 26 de Junio

18:00 – Proyección “Misterio en la Isla de los Monstruos”, de Juan Piquer Simón (Salón de Actos C.C. “Teodoro Sánchez Punter”, entrada libre hasta completar aforo)
William Kolderup compra la isla Spencr en una subasta donde envía a su sobrino como preceptor. Allí aparecen los caníbales con un prisionero al que libran de morir devorado

19:35 – Documental Clausura de la Muestra: “Los perversos rostros de Víctor Israel” de Diego López y David Pizarro
Documental dedicado a la figura del gran actor de reparto Víctor Israel, rostro carismático y singular de docenas de títulos míticos dentro del género.

POR: Bob Rock el 19/06/11
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Little Deaths

Lugares Comunes

Little Deaths Poster

  • Título original: Little Deaths
  • Nacionalidad: Reino Unido | Año: 2011
  • Director: Sean Hogan, Andrew Parkinson, Simon Rumley
  • Guión: Sean Hogan, Andrew Parkinson, Simon Rumley
  • Intérpretes: Siubhan Harrison, Mike Anfield, Kate Braithwaite, Tom Sawyer
  • Argumento: Tres historias cortas con un denominador común: el sexo y la muerte

LA VALORACIÓN:

50 |100

Estrellas: 2

Little Deaths Grande

Siempre he pensado que ver películas de terror (en realidad, de cualquier género) con expectativas altas es como una lotería: o te toca el premio (y cuando te toca, te toca a lo grande) o tienes que seguir jugando con la esperanza de que el premio no llegue muy tarde.
Digamos que con ”Little Deaths” tendré que seguir jugando… Era una de mis grandes apuestas para este año, porque, a priori lo tenía todo: SANGRE Y SEXO y ya solo con eso había llamado mi atención poderosamente (soy una persona muy básica, lo admito).

“Little Deaths” son tres historias cuya premisa se basa en lo retorcido del sexo y la muerte, viene del Reino Unido y nos sedujeron con unas imágenes promocionales impactantes, ¿qué es lo que podía salir mal? La respuesta es clara, lo que podía arruinarla (y de hecho así ha sido) es que terminara siendo un cúmulo de esos lugares comunes a los que me refiero en el título de esta reseña.

Soy consciente de que cada vez va siendo mas difícil tener una que atrape, y que expresar esa idea detrás de una cámara tiene su complicación, con lo cual, vuelvo a ser consciente de que intentar que esta idea estalle en 30 minutos es todavía más difícil, pero aun siendo consciente de este hecho, me doy cuenta de que en “Little Deaths” el problema es precisamente ése, las ideas o la falta de ellas: presentan unas ideas que están muy trilladas y que se ven venir desde casi los primeros minutos de las tres historias (y esto lo dice una persona para la que cada película es un mundo a descubrir y que se sorprende con casi todo, incluso lo mas obvio). La falta de sorpresas hace que las historias no terminen de cuajar en su conjunto (aunque considero que hay una muy superior al resto).

No quiero justificar los posibles spoilers que pueda haber en esta reseña, pero para mí es muy difícil hablar de cada una de las historias sin desvelar detalles que puedan afectar a su visionado. ¡Avisados quedáis!

1- “House and Home” (Sean Hogan “Lie Still”): La primera historia trata de una pareja de posición económica acomodada, sumida en la rutina y en una búsqueda incesante de nuevas sensaciones y experiencias sexuales que satisfagan su día a día.

La búsqueda del placer sexual será un tema recurrente en “Little deaths”, un placer que debería detonar la agresividad y la violencia de la que se intenta nutrir esta propuesta, pero… que falla.
En “House and home” se intentará jugar al cazador cazado, con un “giro” en la historia tremendamente fácil de adivinar.
Aquí están todos los ingredientes: sexo, perversiones, sangre, violencia… y volvemos a la misma pregunta del principio, ¿qué falla entonces? Pues el fallo básico es que ese mismo coktail (aquí mejor decir Cock-tail) lo hemos visto muchas veces y ya lo hemos bebido, y encima, en esta propuesta, nos lo sirven sin gracia y totalmente calentorro, vamos, que el fallo es que tiene un desenlace que no viene a cuento.
Creo que para darle un giro a toda historia, hay que explicar un por qué. No debe darse sin más ni más, ¿cómo hacerlo en 30 minutos?…pues como siempre, ni mas ni menos, a través de alguna pista que se nos haya pasado por alto y que al final se muestre y podamos decir “claaaaaaaaaro”
El caso es que esta vuelta de tuerca de “House and Home”, que no se explica, no convence y está demasiado forzada.
Ni engancha el inicio de la historia, ni sigues el desarrollo, ni impacta el final, amén de la evidentísima frase de despedida con la que, por un momento, creí estar viendo una historieta de “Tales from the crypt”, donde terror y fantasía iban cogiditas de la mano, una mezcla que me encantaba, pero que para un proyecto como lo que se supone que es “Little deaths”, no sirve.
Destaco las actuaciones, que salvan, en lo que pueden, la historia y el guión que tienen entre manos.
Definitivamente a “House and home” le faltó algo, pero sobre todo, opino que no fue la mejor presentación para “Little Deaths”-

2- “Mutant Tools” (Andrew Parkinson “Venus Drowning”, I,Zombie :the chronicles of pain”): En esta historia, la protagonista, Jen, drogadicta y prostituta ,se someterá a un innovador tratamiento para luchar contra su adicción ,tratamiento que la llevará por senderos muy peligrosos y destructivos.

Para ser sincera, tengo que decir que en esta historia no me enteré de mucho (por no decir de nada). Parece que la trama se compone de varias subtramas que discurren por caminos diferentes y que no llegan a confluir nunca, todo va por su lado y no es fácil encajarlo
Por una parte tenemos a* una ex drogadicta que intenta superar su adicción con ayuda de su novio* y a la que, ese mismo novio usa de dealer para sus trapicheos ¿?, luego tenemos a un doctor con unos métodos muy particulares para conseguir la conexión mental entre dos individuos (todo tiene que ver con un experimento nazi, donde sangre, sufrimiento y semen jugarán un importante papel), y por otra, tenemos una historia de tráfico de órganos con fines nutricionales.

Una vez más, la mezcla podía haber estado bien, pero no lo está, no hay un sentido lógico en “Mutant tools” y no hay justificación para montar un tinglado tan grande, que al final (como era de esperar..),desemboca en lo previsible.
Estoy segura de que si se hubiera desarrollado y definido una de esas ideas en su totalidad, la historia hubiera funcionado (¿en serio querían juntar tantos elementos con éxito en solo 30 minutos?)

3- “Bitch” (Simon Rumley “Red White and blue”, The living and the dead”): Después de ver “Red White and blue”, tenía mucha curiosidad por ver lo que podía hacer este director en una historia corta, que además tuviera como leitmotiv la interrelación entre muerte y sexo y su impacto en el espectador.
Para mí fue, con diferencia, la historia que más me gustó, pero aun así, no salva a “Little Deaths”.
“Bitch” es otra historia que sabes cómo va a terminar desde prácticamente el minuto 8.

Claire y Pete, son una pareja atípica, que disfruta libremente de su sexualidad mediante una serie de juegos donde la dominación y la sumisión es parte de su día a día. Una relación en la que incluir algún que otro participante extra está “aceptado”. El problema se plantea cuando uno de los dos no disfruta de la misma manera de esa vida sexual, supuestamente conjunta.

El dibujo de los personajes está realmente logrado (aquí Rumley siempre acierta): Claire es la chica de mentalidad abierta en lo referente al sexo, pero totalmente deshumanizada en cuanto a sentimientos, con una fobia exacerbada a los perros ,cuyo juego favorito es tratar a su novio Peter como un perro (tanto física como emocionalmente).
Pete es el novio sensible, que acepta todo tipo de desesperantes situaciones por amor, hasta que el grado de humillación al que le somete Claire es tan grande que su interior cambia radicalmente.

Pues con esta materia prima, lo único ya que se puede hacer para que funcione es exprimirla y mezclarla adecuadamente y… otra vez nos encontramos con los malditos lugares comunes, porque tienes la sensación de que es algo que ya te han contado muchas veces (probablemente no de la misma manera, pero a estas alturas, eso ya no importa, porque son tantas las pistas que van dando para que ates cabos rápidamente, que el impacto es nulo)
Insisto en que, pese a todo esto,”Bitch” para mi fue la mejor por la combinación de las fantasías sexuales con unos minutos finales que considero muy bien logrados, gracias a un pegadizo tema que encaja antagónicamente la sensación de vacío, humillación, dolor y victoria que transmite este desenlace.
Una vez más Rumley camina por el terreno del drama para desembocar, con ira, en una venganza anunciada, en un espacio de interesante fotografía y actuaciones notables.

Otra vez niños, vamos allá: SANGRE Y SEXO (ummmmmhhhh, éste es un toque de atención para que no os aburráis), pero no os engañéis, esta sangre y este sexo son insuficientes: sangre hay muy poca y el sexo, aunque pueda resultar curioso (porque en realidad es la única conexión entre las tres historias), no es espectacular, vamos, que no llegamos a experimentar esas pequeñas muertes-little deaths-petite morts que anunciaba esta propuesta.

Como siempre, pienso que para poder tener una visión completa ( y no parcial, con el tráiler, las reseñas, puntuaciones y recomendaciones), hay que verla, porque esto son gustos, y pese a que yo esperaba mucho mucho más de estos directores, puede ser que vosotros le saquéis el “jugo” que yo no fui capaz de sacarle.

Lo mejor: Bitch y las interpretaciones en general.

Lo peor: 3 historias totalmente previsibles, prácticamente sin alma y con falta de mucha mas mala leche.

POR: Missterror el 19/06/11
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The Sleeper

Slasher al pasado

The Sleeper Posters

The Sleeper Grande
La fraternidad “Alpha Gamma Theta”, uno de esos clubes sociales formado solo por chicas guapas, ejerce este año de anfitriona para las nuevas iniciadas. Lo que no saben las hermanas es que alguien las vigila desde las sombras. Mojadas: en las duchas. Estudiosas: en la biblioteca. Coquetas: en sus cuartos. Soñando con una vida plena de éxitos: en sus cuartos. Pero los sueños, la sensualidad, el futuro… todo se resquebraja cuando el misterioso “voyeur” las va asesinando, una a una, con despiadada brutalidad.
La policia busca a las chicas desaparecidas con la esperanza de detener al asesino. ¿Llegarán a tiempo o tendrán que luchar las hermanas solas por su vida?

La vida humana es cíclica, la rueda avanza girando y algunas veces uno se encuentra en la cima y otras machacado contra el suelo bajo la base de la dichosa rueda llameante; tal parece ser el caso en esta “Kali iugá” que vivimos donde el hombre se revela, una vez más, como su propio lobo. Pero aquí estamos para hablar de cine de terror y no sobre divagaciones filosóficas que no vienen al caso… ¿o sí?

El séptimo arte no es ajeno a estos ciclos, que reflejan las tendencias de la moda, y en mayor o menor medida la nostalgia que siempre marca nuestro presente se hace santo y seña de las expresiones artísticas más “in”. Por ejemplo, un servidor recuerda con cariño la vuelta de la música garaje, y las camisas de paramecios, que se produjo a principios de los noventa; una reinvención – menos inocente, eso sí – de la psicodelia sesentera.

Siguiendo este razonamiento, parece que dentro del cine de terror muchas miradas de la actualidad se centran en el pasado reciente para sacar adelante sus proyectos, más en concreto en los años ochenta. Una muestra ejemplar de ello, con más buena voluntad que acierto, sería el reciente trabajo de Ty West en House of the Devil.

Trabajo que inmediato recordamos cuando nos enfrentamos al trailer y a los primeros detalles de The Sleeper. Un retroslasher que ríase usted de los intentos de modernización que han abordado una buena cantidad de cintas de este siglo (Laid to Rest, Hatchet o The Hills Run Red); films que intentan seguir las pautas establecidas allá por finales de los setenta/principios de los ochenta de otros slashers canónicos (…rellénese la lista al gusto del consumidor…). Y eso sin nombrar los terribles remakes que hemos tenido que aguantar, llevándose la palma a mi parecer Sorority Row y Prom Night.

Bien, el slasher de Justin Russell, su director y guionista, intenta trasladarnos a la feliz época de los video-clubs de barrio y los phoskitos, pero de forma integral; como si de un jacuzzi del tiempo se tratase. Y todo aprovechando ese morbo que el aficionado siente viendo a jovencitas monas siendo acosadas por un psicópata irredento, quizás por el puro odio que nos generan esas vidas felices de cartón piedra o quizás por adivinar quien es el asesino (probablemente aquí no sea el mayordomo); desde luego no deberá este sub-género su aceptación por enrevesados guiones.
Lo que no se le puede negar a este proyecto es el cuidado trabajo artístico, la verdad que me sorprende la calidad de la que hacen gala los diseñadores de carteles dentro del cine independiente y el esfuerzo por ofrecer más de lo mismo pero directo al corazoncito de los fanático por el cine de terror.

Además, parece que a Justin Russell le están saliendo bien las cosas porque este cineasta ha conseguido editar oficialmente, este próximo agosto, su otra cinta retro rodada en 2008; aunque esta vez la etiqueta “retro” hace hincapié en los setenta. Todo un tanto.

En principio otra aventura independiente que sin aportar nada nuevo al manido mundo de “asesinos en la fraternidad”, se presenta como una divertida opción sin más pretensiones que pasar una agradable noche de verano en tu Camaro rojo pasión mientras Mary Lou desparrama palomitas por tu entrepierna. De momento no sabemos nada sobre su estado final o estreno, pero yo me apunto.

POR: Bob Rock el 17/06/11
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Ellos no pueden gritar

La realidad aterra más que la ficción

Ellos no pueden gritar Grandes

Ellos no pueden gritar PosterA finales del año pasado tuvimos el placer de comentaros sobre los primeros pasos de una producción argentina rodada en parajes únicos de la amazonia brasileña, y bajo la dirección de un oriundo como es Orange Cavalcante da Silva, que en su primer estadio venía llamándose Misterio en la Selva. Vindicta Films se destapaba con esta cinta como una productora joven, llena de talento y con ganas de dar un paso de gigante en cuanto a la realización de cine de terror – del que era sobradamente experta después de seis sangrientos cortos -.

Pues bien, siete meses después me congratula decir que el proyecto ha cobrado forma definitiva, ya con el nombre internacional de Ellos no pueden gritar, y comienza su exposición al gran público este largometraje donde, irónicamente, la nota dominante la ponen los gritos de los sufridos protagonistas. Basada en hechos reales, se promete como toda una provocación, dado su duro argumento y una atmósfera tan perturbadora como hipnótica. El mundo está lleno de horror, las personas son solo juguetes de su propia iniquidad – ya practiques el rol de víctima o de verdugo – y eso es lo que han querido reflejar en Ellos no pueden gritar nuestros buenos amigos de Vindicta Films.

Una cinta que sin lugar a dudas provocará reacciones enfrentadas y controversia allí por donde pase. Toda una carta de presentación que si se distribuye con cuidado y respeto puedo convertirse en otro nuevo empujón en el, agradablemente activo, cine latinoamericano. Muy pronto NO les oiremos gritar.

La historia gira en torno a un joven biólogo que viaja junto a unos compañeros a la selva amazónica en busca de hierbas medicinales para sus trabajos de investigación. A través de un guía regional, se adentran en la selva a bordo de un desvencijado barco. Durante el trayecto, el grupo de científicos se encuentra a unos sujetos practicando zoofilia con un delfín de agua dulce conocido como “boto cor de rosa”. Los científicos asustados intentan impedir el acto, sin darse cuenta de que sus vidas penden de un hilo al mezclarse con los degenerados locales.

Podéis encontrar más información y una gran cantidad de impactante fotogramas en su facebook.

POR: Bob Rock el 17/06/11
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Cuervologia

La colección de relatos macabros de Bob Rock

Cuervologia Grande

A estas alturas de la singladura de Almas Oscuras supongo que todos conoceréis de una forma u otra a Bob Rock – que hoy me permitiré el lujo de llamar por el nombre con el que fue concebido: Jorge –, algunos lo conoceréis por sus “dicharacheras” reseñas, por sus relatos tenebrosos – de los que ha dejado buena muestra en esta vuestra página (Madre Soltera, Un suceso insólito y muchos más) – o por su faceta como músico en Los Lügers, reconocida banda maña de punk. ¡Un tipo activo sin lugar a dudas!

Pues bien, hoy tengo el enorme orgullo de presentaros su debut como escritor a tiempo completo; como muchos habíais comentado en sus relatos publicados en la web, ya era hora de que aparcase temporalmente la letra digital para darse unas vacaciones en la letra impresa. Con “Cuervología” parece haberos hecho caso y se destapa como un autor de primera, ofreciéndonos catorce cuentos, inéditos y revisados, de fantasía oscura, al menos así le gusta llamarla a su autor, que revelan una mente macabra, retorcida y sensible como pocas. Incluso se permite el lujo de editar su colección de cuentos con las vívidas ilustraciones de Nacho de Marcos, ávido fantasista e ilustrador surrealista de todo aquello que se detiene ante su “ojo fotográfico”; indispensable pasarse por su magnífico blog si queréis disfrutar de una personalísima voz dentro de la pintura fantástica.

Por si esto fuera poco, Jorge no ha querido perder la oportunidad de colaborar junto a otros autores de sobrado talento; y así, ha contado con nuestra también colaboradora, y mejor amiga, Alicia “Missterror”, en un relato que podría incluso servir de guía para dejar de fumar. Y, poniendo el broche de oro, ha contado con Alberto Bermúdez, reputado autor de Zoombi: El Apocalipsis Zombi con Denominación de Origen; tal y como explica Jorge: “para ver si se me pega algo de un buen escritor.”

Cuervologia AutorIntentar resumir o trasmitir al lector lo que contienen los relatos de este volumen es complicado. Decir que al leerlos uno percibe como emanan de entre sus líneas reminiscencias de Lovecraft es una obviedad, decir que alguno de ellos destila el mismo aroma de salitre del que están impregnados los de William H. Hodgson es otra apreciación que me ruboriza, por su simplicidad, y decir que uno reconoce en ellos aquellos relatos pulp de los años treinta tampoco requiere de un gran ojo clínico; decir que emanan aroma de los grandes del género del terror resulta tan evidente, que me hubiera gustado evitarlo, pero dicho está.

Leyendo “Cuervología”, Jorge nos hace partícipes de su sueño, de un letargo onírico capaz de sumirnos en una burbuja durante un instante; de la que no serás capaz de salir si no te tocan en el hombro avisándote de que tu tren ha llegado a su destino. Son relatos para saborear a fuego lento, que entremezclan géneros que complementariamente se avienen en una simbiosis perfecta, dando un extraño y atrayente resultado. Si alguien se pregunta si el terror puede convivir con la ironía, si la fantasía cabe dentro de un vaso de amargura, o si es diferente el miedo del terror, aquí tiene la respuesta.

Dicen que una imagen vale más de mil palabras; es una de esas frases sobre las que, a veces, me he sorprendido pensando. En este caso, las ilustraciones que complementan los textos, aportan otras tantas, dan una amplitud al texto difícil de definir, y los universalizan magistralmente. Son en sí mismas evocadoras, y comparten ese efecto distorsionador, abrumador, atosigante, que subyace de cada uno de los relatos; conforman otra obra por sí sola, y podrían dar de sí lo suficiente como para componer otras tantas historias. Todavía recuerdo la primera impresión al contemplarlas; pasé un rato mirándolas, examinando sus detalles, perdido en la inverisimilitud de sus trazos, en sus iconos, y en su simbología. Conseguir que una imagen se funda tan sublimemente con un texto es un arte, ésta es la muestra de ello.

Además, la edición es todo un lujo para la vista: portada satinada a todo color con solapas, ilustraciones interiores para cada relato, cuidado y elaborado diseño… doscientas sesenta páginas de Terror; sí, con mayúscula.

Dame Miedo y Almas Oscuras hemos tirado la casa por la venta, y merced a la mediación de la siempre dedicada Editorial Círculo Rojo – cuya amable coordinación ha sido esencial para que estos cuentos viesen la luz – podemos presumir de presentaros el libro, pero desde nuestras propias manos. Una edición extremadamente limitada, de la que ya tenemos muy pocas copias físicas y cuyo precio es poco más que anecdótico.

Podéis solicitar vuestra copia, seguro que Jorge tendrá a bien dedicárosla con su bizarra rúbrica, tanto en Circulo Rojo (aquí) o en nuestra tienda Dame Miedo (aquí). Una oportunidad única de leer a un autor cuya voz original, y algo desgarrada, tiene mucho que decir… ¡si se le escucha atentamente!

POR: Joan Lafulla el 15/06/11
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Deadtime Stories Vol. I

El abuelito Romero contándonos historias para no dormir

Deadtime Stories Grande

Deadtime Stories PosterEste 12 de Julio, el “abuelo” – muchos llamamos cariñosamente así a George Romero, el creador del zombie moderno dentro del séptimo arte –, estrenará directamente en DVD (obviamente en USA, no os hagáis muchas ilusiones de una edición española) un nuevo proyecto que se aleja de su marca registrada – el muerto viviente “comentrañas” –, pero no mucho como pronto observaréis.

En 1982, el “abuelo” dirigió una de las antologías de cortos de terror más querida dentro de la afición: Cresphow. Una cinta que marcó una época y disparo exponencialmente la producción de cintas de antologías macabras en los ochenta; así hasta hoy, donde parece que el formato está viviendo una segunda juventud (Truco o trato, Little Deaths o Slices of Life).

En esta línea navega el último proyecto de Romero; se ve que tras el tremendo batacazo de Survival of the Dead – y es que este director no parece haber encontrado su antigua voz en la última trilogía zombie que ha pergeñado – ha optado por alejarse de su creación más original, que lo estaba fagocitando poco a poco, para embarcarse en la redacción – junto a su amigo, el actor Jeff Monahan (Bruiser, La mitad oscura) –, producción y apadrinamiento de dos volúmenes de antologías a la vieja usanza (es decir, dos películas con tres cortos de media hora cada una).

Además, se ha permitido el lujo de ejercer de anfitrión al estilo de un “abuelito” contador de historias; simpático detalle que atraerá a muchos fanáticos del género como un servidor. Sobre todo, su presencia atraerá más la atención por ser física, que por su labor como guionista, faceta en la que no creo que Romero se haya destacado nunca. A su lado encontraremos actores curtidos, aunque habitualmente secundarios, como Nick Mancuso intentando estar a la altura del famoso director, dentro de una cinta de serie B con un presupuesto muy limitado.

Tras las cámaras podemos encontrar a más protegidos del “abuelo”: Michael Fischa, Jeff Monahan, Matt Walsh; directores que no se han cortado un pelo y han tirado por el lado más obvio del terror – su lado más lúdico, podríamos decir – y donde uno querría ver originalidad, observa conceptos comunes que, aún con todo, suelen funcionar en las antologías de terror. Seguramente pronto podremos disfrutar del nuevo trabajo de un director, aunque sea por la red de redes, que ya ha demostrado todo y que, a juzgar por el trailer, sabe divertirse delante de las cámaras también.

Valley of the Shadow: Una mujer busca a su marido en las procelosas selvas de Suramérica. Rápidamente descubrirá en su propia carne la gran verdad que encierra la frase hecha de “el cazador convertido en presa”.

WeT: Un alfarero encuentra por casualidad, en una playa, una caja de jade que guarda una curiosa sorpresa… lo que nunca esperó que esa sorpresa quisiera acaparar su compañía para siempre.

House Call: Una mujer recurre a un anciano médico para que trate a su extrañamente enfermizo hijo. Una vez en casa de la mujer, el doctor se enfrenta a un caso que no ha sido catalogado en ningún libro sobre medicina.

POR: Bob Rock el 15/06/11
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