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The Hypnotist

Los malos recuerdos que duerman

The Hypnotist

El inspector Joona busca la ayuda de un psiquiatra especializado en tratamientos de hipnosis. El caso que lleva entre manos está envuelto en misterio, nadie sabe quien acabó con los padres de un joven en estado vegetativo y quizás el mesmerismo sea la llave para penetrar en sus recuerdos y por ende descubrir al autor del crimen. Sin embargo, el doctor Bark se muestra reticente: experiencias pasadas le han demostrado que la hipnosis tiene un alto precio y sabe que esta vez no será una excepción…

¿Os suena Lasse Hallström? Bueno, incluso un servidor que es un detractor algo pesado del cine comercial, y más cuando se trata de dramas familiares o romanticismos varios de lenta cadencia como los que le pirran a Hallström, tiene que reconocer que la carrera de este director sueco es abrumadora. Sobre todo cuando, tras conocer las mieles del éxito internacional con Mi Vida como un Perro, fue “raptado” por la maquinaria de Hollywood para convertirse en un prolífico cineasta, que por muchas presiones comerciales que recibiese nunca renunció a imprimir el malogrado “sello de autor” en sus obras. Caso muy similar al de cientos y cientos de cineastas que intentan refugiarse en Estados Unidos como meca creativa, frente a las dificultades por las que atraviesa la industria en los países occidentales, aunque en el caso del director sueco, su marcha se produjese hace bastantes años.

El Cuerpo

¿Nuevo acierto (económico) para Rodar y Rodar?

El Cuerpo

La productora de cine Rodar y Rodar se formó en el año 1991, y desde entonces ha ido por el buen camino. No obstante, su bombazo llegó en 2007 con el estreno de El orfanato. Aquella celebrada (y sobrevalorada) ópera prima de J.A Bayona, se convirtió en un fenómeno social tal como había sucedido años atrás con una película de corte similar, Los otros (2001), de Alejandro Amenábar. En 2010 volvieron a probar suerte con el thriller de suspense (con elementos del giallo italiano) Los ojos de Julia, con Belén Rueda de nuevo como protagonista y producción de Guillermo del Toro. La cosa volvió a cuajar.

Un guardia de seguridad causa un atropello y huye de una morgue, tras el cual la policía descubre que en el lugar donde trabajaba éste la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido. Un inspector de policía colaborará con el marido de la difunta quién, no obstante, no descarta para nada su participación de alguna manera en el incidente…

Para que todo quede en familia, Belén Rueda repite en el personaje principal, y Oriol Paulo, guionista de Los ojos de Julia, se encarga una vez más del libreto. Sin embargo, esta vez Paulo también debuta en la dirección. Al reparto hay que añadir los nombres de José Coronado y Hugo Silva. El estreno en salas españolas tendrá lugar el 3 de Enero de 2013, aunque se podrá ver un poco antes, concretamente el 4 de Octubre, en el Festival de Sitges.

Drive (BSO)

Cuendo el jinete pálido ya no cabalga, ahora conduce

Drive BSO Ext

Hay cien mil calles en esta ciudad. No necesito ruta. Tú me dices dónde y cuándo. Y yo te doy cinco minutos. En el transcurso de esos cinco minutos soy tuyo. Pase lo que pase. Para todo lo que sea un minuto antes o después, no cuentes conmigo. ¿Entendido?

NUNCA, os lo repito, JAMÁS, escuchéis una banda sonora si haber visto antes la película a la que orquesta. Porque entonces seréis incapaces de visualizar la sincronicidad entre imagen y partitura y en la mayoría de los casos asistiréis a un abúlico desfile de temas instrumentales que os dirán poco o más bien nada y estaréis desperdiciando la posibilidad de disfrutar de un espectáculo fabuloso donde la imaginación toma el poder de los sentidos.

CLIFF MARTÍNEZ: DRIVE IT AWAY, DRIVE IT AWAY NOW!

Este neoyorkino nacido en 1954, además de ser compositor de estupendas bandas sonoras para no menos magníficas películas como Traffic de Steven Soderberg, fue también conocido como batería componente de bandas míticas aún en activo como los ínclitos Red Hot Chili Peppers en sus comienzos. Pero pronto su talento desbordante le marcó el camino televisivo y cinematográfico llegando a la cumbre con esta alucinante BSO que os presentamos. No existe una continuidad espacio temporal en los temas presentados, y esto que puede descolocar a muchos, no hace sino aún más grande a esta BSO y a la película que orquesta, en mi opinión, una de las mejores de la historia del cine.

Horror Stories

El Creepshow asiático de la mano de los coreanos del sur

Horror Stories

Horror Stories es una película de sketches o cuentos cortos proveniente de Corea del Sur, y en la cual se podrán ver cuatro historias diferentes de horror, dirigidas por cuatro directores distintos. Y, a modo de hilo conductor ,un quinto episodio dirigido igualmente por un quinto director, ejercerá de canalizador de todas ellas.

Una estudiante de secundaria es secuestrada por un asesino con un defecto del habla. Para sobrevivir, ella le irá contando las historias de terror mas aterradoras que conoce. A través de este hilo la película irá desencadenando el resto de historias cortas. Scary stories es el titulo de este episodio conductor dirigido por Min Gyu-Dong.

Si queréis más información sobre cada uno de los episodios que componen la antología Horror Stories, seguid leyendo el post.

Hemorrhage

Cuando tú eres tu mejor enemigo

Hemorrhage

Oliver Lorentz ha sido dado de alta del hospital psiquiátrico, parece que al fin ha encontrado la fuerza necesaria para dominar sus instintos homicidas. ¿O no? Porque cuando encuentra a una dulce e inofensiva enfermera llamada Claire, su cabeza empieza a dar vueltas en esa espiral roja que conoce tan bien. Con Claire ahora como rehén, sus episodios sicóticos van en aumento transportándolo en un viaje suicida que lo llevará, entre acusaciones de asesinato, hasta una cabaña perteneciente a su familia. Un remoto lugar abandonado en el bosque que contiene los secretos de su demencia.

Con su debut en el Fantasia Film Festival de Canadá, la también canadiense Hemorrhage intenta labrarse un hueco en el saturado terreno del thriller psicológico, con fuertes pinceladas de horror a juzgar por su tráiler.

Una producción de presupuesto limitado que surge de la mente de Braden Croft, un debutante que se atreve con todo en su primer largometraje: productor, guionista, director, actor, editor, cinematógrafo, cámara… por trabajar que no quede, un verdadero ejemplo de la filosofía que sustenta buena parte de la actividad artística y cultural del siglo XXI, el “Háztelo tú mismo”. Una forma de vida que sinceramente recomiendo como medio para afrontar el primer e hipotético trabajo de los futuros artistas que nos leen. Si luego ha de venir el dinero externo, y por ende la falta de libertad, pues ya vendrá. Pero al menos una vez en la vida hay que probar las mieles del libre albedrío y hasta sus contraprestaciones, para contar al gran público las historias que nos queman dentro.

Devil Seed

Posesión de sobremesa

Devil Seed Póster

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  • Título original: Devil Seed
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2012
  • Director: Greg A. Sager
  • Guión: Geoff Hart, Greg A. Sager
  • Intérpretes: Michelle Argyris, Shantelle Canzanese, Vanessa Broze
  • Argumento: Alexandra y sus compañeras de piso entran medio en broma en la tienda de una médium para descubrir que no solo la realidad está llena de macho viciosos en busca de un cuerpo femenino deseable.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Devil Seed Int

Alexandra es una estudiante universitaria que inicia el semestre en una casa alquilada con otras dos compañeras. Una noche de copas, se mete por casualidad en la consulta de un médium, sin saber que la persigue un espíritu demoniaco con aviesas intenciones. El contacto con el mundo sobrenatural abre un canal para que el demonio la posea comenzando una historia de horror que llevará a Alex a luchar por su alma contras las fuerzas del más allá.

Una cinta que ha ido cambiando ostensiblemente de nombre a lo largo de su recorrido por diferentes de países ya debería escamarnos. En este caso tenemos una Devil Seed que originalmente se llamó The Darkness cuando se terminó su producción en su Canadá natal, para acabar siendo conocida en Inglaterra como The Devil in Me, donde se estrenó en DVD en primer término intentado provocar cierta confusión premeditada (¿The Devil Inside?). Precisamente esta es la versión que reseñamos, un parco DVD de bonito diseño que no viene acompañado por ningún extra, siquiera subtítulos en inglés. Ahora, el 7 de agosto, ya ha salido a la luz en Estados Unidos y, más vergonzante, en Canadá, país del que proviene esta producción. Si la edición americana lleva contenidos adicionales de interés lo desconozco. Seguir leyendo…

Recomendado para: Seguidores hasta el cuello de las películas de posesiones y exorcismos.

Castigo Sangriento

No es el fin del mundo, sólo del instituto

Camino Sangriento Póster

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  • Título original: Detention
  • Nacionalidad: USA | Año: 2011
  • Director: Joseph Kahn
  • Guión: Joseph Kahn, Mark Palermo
  • Intérpretes: Josh Hutcherson, Shanley Caswell, Spencer Locke
  • Argumento: El institutlo de Grizzly Lake ha sufrido varios asesinatos por parte de Cinderhella, la protagonista de una película de terror.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

CS Ext

La chica más popular del instituto de Grizzly Lake, es asesinada. Todos sus compañeros, tanto amigos como enemigos, son sospechosos. Poco después, otra alumna, Riley, sobrevive a un ataque del asesino, revelando a todos que el mismo lleva una máscara de Cinderhella, la macabra protagonista de una película de terror de moda… Ahora, todos ellos tendrán que sobrevivir a un día de castigo en el instituto.

Basta leer el argumento de “Detention”, terriblemente titulada en castellano para su edición en dvd y blu-ray “Castigo Sangriento”, para darse cuenta de que: a) hay referencias directas a la saga “Scream”, y b) tiene toda la pinta de ser una (otra) spoof movie. La realidad es un poco distinta: si bien el enganche que utiliza es “Scream”, la película de la que más bebe, sin duda alguna, es “Donnie Darko”. Y puede que sea una spoof movie, pero a este que escribe le ha parecido mucho más divertida, mordaz e iconoclasta que cualquier “Scary Movie”. Seguir leyendo…

Recomendado para: Cine de instituto y palomitas, con vocación de modernez.

Pacific Rim (Especial)

El tamaño sí que importa

Pacific Rim Ext

Monstruos gigantes y robots no menos temibles frente a frente. Leyendo esto, a más uno se acordará de aquellas películas sobre monstruos orientales, con tíos disfrazados destrozando maquetas. Posiblemente es la imagen que tiene grabada Guillermo del Toro, fan del cine fantástico como el que más y adorador del llamado kaiju. Es el popular cineasta mexicano quién regresa tras las cámaras para contarnos, a partir de un guión de Travis Beacham, como, en el futuro, la humanidad tiene que combatir contra horripilantes criaturas utilizando como arma un ejército de robots. No obstante, esto es una descripción a groso modo. Si queréis saber más, sólo tenéis que acompañarme en las próximas líneas.

¿Qué es el Kaiju?

Kaiju es una palabra japonesa que quiere decir “bestia extraña”, aunque normalmente en ingles se utiliza como “monstruo”. Podríamos decir que es un subgénero o un estilo, dentro del Tokusatsu, que viene a significar “efectos especiales”. La mayoría de espectadores del mundo conocerán, ya sea porque son fans, han visto alguna película, alguna adaptación Made in USA, o simplemente de oídas, personajes kaiju como Gozdilla y Gamera. Pero vamos, que podemos entretenernos con otras variantes de bichos gritones como Mothra, Rodan, Anguirus o el mismísimo King Kong, que en alguna delirante y casposa ocasión ha sido enfrentado nada menos que al citado Gozdilla.