Gallino The Chicken System
Gallino The Chicken SystemGallino The Chicken System
de Carlos Atanes
España | 2012 | 82
Strippers vs Werewolves
Strippers vs WerewolvesStrippers vs Werewolves
de Jonathan Glendenning
UK | 2012 | 93
Kill Zombie (Zombibi)
Kill Zombie (Zombibi)Kill Zombie (Zombibi)
de Martijn Smits y Erwin van den Eshof
Holanda | 2012 | 90
Panic Button
Panic ButtonPanic Button
de Chris Crow
UK | 2011 | 96
The Seasoning House
The Seasoning HouseThe Seasoning House
de Paul Hyett
UK | 2012 | 90

Todo el cine de terror independiente por tan solo 1,95 €: descúbrelo

Novedades en nuestro catálogo de películas

Husk

El sensual y sangriento roce de la arpillera

Husk Poster

  • Título original: Husk
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2011
  • Director: Brett Simmons
  • Guión: Brett Simmons
  • Intérpretes: Devon Graye, Wes Chatham, C.J. Thomason
  • Argumento: Un grupo de amigos sufren un accidente cerca de una granja rodeada de maizales. Pronto descubrirán aterrados que esos campos son el hogar de un puñado de siniestros espantapájaros

LA VALORACIÓN:

61 |100

Estrellas: 3

Husk Grande

AFTER DARK ORIGINALS 2011

Diga Husk y dirá terror rural norteamericano, diga Husk y dirá After Dark Originals… y si se trata de hablar del famoso, al menos en esta vuestra casa, festival After Dark pasamos a hablar directamente de muchos otros conceptos que forman parte de la complicada existencia del cine independiente de terror en pleno siglo XXI. A saber; desconfianza, actores de guerrilla, buenas intenciones, falta de medios, miradas nostálgicas a décadas pasadas, efectos especiales hechos por ordenador… y un largo etcétera que podría resumirse con una lapidaria frase: “cuesta mucho encontrar un buen horror independiente que llegue del país de las barras y estrellas”.

Bien sea por el enviciamiento o la crisis de ideas que sufre la industria cinematográfica norteamericana, lo cierto es que el dichoso After Dark se ha ido erigiendo como otra idea brillante desaprovechada. ¿Cómo no iba a ser apetecible un festival, o forma de distribución, que ayudase a ver la luz a proyectos de cine independiente fantástico, que de otra manera no podían encontrar salida? Lamentablemente, hubo algo que enturbió tan loable misión, justo el “quid” fundamental para que un festival funcione y consiga involucrar los espectadores potenciales: el criterio para seleccionar las películas que lo componen.

Desde Almas llevamos siguiendo el festival dos años, y de las dieciséis películas reseñadas os aseguro que pocas merecen la pena, ninguna tiene esa magia que las haga perdurar en el tiempo; aunque entrar en detalles es una historia demasiado compleja que bien podéis seguir con el especial que se publicó en 2009 y la reseña final del pasado festival: The Graves.
Pronto se ven y pronto se olvidan estas películas, una intrascendencia que resume de forma esplendida la situación del cine de terror a día de hoy: estancada. Existen miles de películas al año y la gran mayoría desprende un tufillo conformista que duele al espectador experimentado. Y aún así, pero no me preguntéis por qué, el After Dark continua con nosotros otro año, y con más fuerza si cabe, puesto que Husk pertenece a una evolución del festival.
Decididos sus responsables a darle un empujoncito al género de sus entretelas, han conseguido una plataforma en el canal privado SyFi para estrenar sus ocho películas de rigor previa a la exhibición limitada por salas, pero esta vez la producción y control pertenece íntegramente al propio festival. Una nueva etapa que, subtitulada “Originals”, da el pistoletazo de salida con Husk y vaya, a pesar del escepticismo con el que muchos vivíamos estas emisiones por cable… ¡no ha sido mala manera de empezar!

Espero que sepáis disculpar toda la parrafada anterior; no obstante, me parecía necesario asignar contexto a una película que abre la puerta a una nueva forma de entender el festival, y que a mi juicio, pese a que muchos me podáis considerar blando, permite mantener el optimismo con respecto a futuros productos con la marca registrada “After Dark”. La fórmula de cine de bajo presupuesto directamente para televisión puede funcionar, ser divertida, contener elementos terroríficos e, incluso, puede poseer destellos de calidad. Solo hace falta que los responsables tengan dos dedos de frente… ¡vaya descubrimiento!

CÁSCARA

Cinco amigos se dirigen a pasar las vacaciones a algún bonito destino turístico; por el camino, cruzando una de las largas carreteras secundarias de Estados Unidos, se cruzan con una bandada de cuervos, con tan mala fortuna que van a dar con sus huesos a la cuneta. El parabrisas destrozado y cubierto de puré de cuervo no es el único panorama siniestro que les espera al despertar contrahechos después del accidente: uno de ellos ha desaparecido y solo se divisan maizales en unas cuantas millas a la redonda

¡Un momento! ¡Esperad! ¿Es eso una granja? Al parecer los campos de maíz rodean una desvencijada finca donde seguro hay un teléfono para llamar a la grúa. No obstante, nuestros jóvenes norteamericanos desconocen que todo lugar apartado y remoto esconde una maldición, una sorpresa mortífera que esta vez toma la forma de sucios espantapájaros, los cuales desde sus postes contemplan a los chicos, ávidos por que ha llegado el tiempo de una nueva cosecha

Brett Simmons debuta, como director y guionista, en las procelosas aguas del largometraje, con una cinta que recoge de forma directa el testigo del terror rural, y más en concreto del gótico americano, enarbolado en películas ya más o menos míticas. Os hablo de las sagas Jeepers Creepers y Sacrecrows, más en concreto de la primera parte de la saga de los espantapájaros asesinos: Zona Restringida (1988). Sin embargo, y teniendo en cuenta estas y otras referencias (Granja Maldita, American Gothic, etc); hay que reconocer que las influencias que destila Husk van un poco más allá. De hecho, la principal (y parece obvio el decirlo, pero viendo el panorama actual no creo que sea algo desdeñable) es el terror primigenio a los espantapájaros, a las casas encantadas, a los entornos campestres solitarios y los cuentos oscuros que subyacen bajo la patina del abandono. Simmons ha intentado trasladar a la pantalla las historias inquietantes que un campo de maíz enorme, plagado de cuervos, despertaban en su imaginación. Lisa y llanamente eso es lo que ha intentando y, con un estilo un poco tosco y limitado, conseguido con creces. Un resumen acertado sería decir que estamos ante una Historia de la Cripta del siglo XXI.

Basándose en un cortometraje del 2005 de nombre homónimo y de su propia autoría, Simmons no inventa la rueda, se ciñe a los parámetros dictados por una producción de medio pelo cercana “in extremis” al telefilm, After Dark Originals no creo que vaya a destacar por presupuestos elevados, desechando lo que no funciona el director estadounidense se centra en la creación de una potente atmósfera malsana, a la vez que va dosificando el desarrollo del argumento, e invita a imaginar, más que a vivir, lo que nos muestra por pantalla, debido principalmente esto último a los sacrificios que muy sabiamente elige hacer.

Me explico, como habréis observado por la “sinopsis” no existe nada nuevo que contar sobre los elementos que dan comienzo a las desventuras de los cinco amigos (últimamente tengo un “déjà vu” horrible con esto de los grupos de amigüitos), de hecho la tensión y el terror comienzan a los diez minutos del breve metraje que exhibe Husk. No se nos presentan los personajes, no tienen casi personalidad, son poco más que meras victimas de cartón ante una situación evocadora y que, realmente, es la que toma las riendas de la película erigiéndose como verdadera protagonista. Tal vez por provenir del mundo de los cortometrajes, Simmons prescinde de perfiles psicológicos profundos o tal vez porque los jóvenes actores no son ninguna maravilla; fuese como fuese el motivo, la cinta arranca rápidamente para ir desgranando, con un ritmo muy medido y ágil, un cuento sobrenatural simple pero bien construido y que mientras guarda ases en la manga nos remite una y otra vez a conceptos donde la explicación al desastre, buscada inconscientemente por el espectador, es lo más divertido de la película (“¿por qué? ¿Por qué cosen?”, me preguntaba repetidamente asustado). Divertimento, perfecto adjetivo para este proyecto, que se ve rematado con un final abrupto y old school que incrementa ese poder evocativo que los campo amarillentos, cuervos rechonchos y espantapájaros podridos han ido construyendo.

Es más, no puedo renunciar a hacer un breve comentario sobre el título de la película: Husk (cáscara en la lengua de Shakespeare), cobra un sentido aterrador y bien hilado casi al final de la película; al menos para lo que son los estándares actuales del cine independiente, otra muestra de seriedad por parte de Simmons. Estamos ante una de esas extrañas ocasiones en que la frase promocional de marras se ciñe a la historia narrada con sorprendente honestidad… y hasta ahí puedo leer!

Las escasas piezas del puzzle encajan tan bien como en Dead Birds (infravalorada cinta que nunca me cansaré de revindicar) o La llave del Mal, películas que comparten estilo narrativo a mi juicio; estando un peldaño por encima en cuanto a calidad, claro.

En el lado negativo tenemos unas cualidades técnicas más bien limitadas, especialmente la banda sonora y montaje que no desentonarían en cualquier película de sobremesa. Tampoco es la truculencia un reclamo, sencillamente porque no existen más que misteriosas pinceladas rojas al servicio, de nuevo, de la atmosfera sobrenatural. Y aunque solo sean detalles sin importancia, se agudiza su efecto cuando en ciertos momentos puntuales vemos el inevitable correcalles (en este caso sería “corremaizales”) en que el género de terror parece avocado a caer con frecuencia, cuando los protagonistas son todavía más peleles que los espantajos que los persiguen. Afortunadamente al ser el enfoque de Husk tan directo y su duración tan breve, el resultado final aprueba con creces y consigue arrancarnos una mueca de satisfacción al resguardo de las calidas memorias que reaviva en la mente del espectador talludito, entre los que me cuento. Todas las referencia expuestas, especialmente Zona Restringida, no son banales, Simmons ha sabido jugar con acierto su mala mano (a juzgar por proyectos de inminente estreno, todos los que trabajen bajo el auspicio del AD Originals deberán saber lidiar con la mano del muerto) y apuntarse un tanto, a pesar del escepticismo con el que muchos afrontamos cada año el tan mentado festival.

Ha supuesto una sorpresa relativa encontrarse con un enfoque del terror directo y sin pretensiones, dentro del ala más independiente del cine, cuyo argumento me ha agradado (aunque personalmente hubiese preferido una explicación distinta, pero igual de seriamente tratada, al meollo de los espantapájaros asesinos, todo sea dicho de paso) y que os recomiendo con la tranquilidad de saber que entretendrá a los que busquen pasar un buen rato sin pretensiones. ¡Vamos! ¡¿Quién no ha disfrutado aunque solo fuese con un único capítulo de Historias desde la Cripta?!

Lo mejor: Una atmósfera tan buena como impropia de una cinta cuasi directa a tele por cable: espectaculares los maizales malditos y la granja abandonada. A su vez, la directa forma de iniciar y cerrar la cinta, por una vez, se va al grano

Lo peor: Detalles técnicos, obligados por el tipo de proyecto, que poco a poco van mermando la calidad general de la cinta; así como una explicación sobrenatural a la trama que me dejó un regustillo amargo

¿Dónde conseguirla?
Axfixia 1.0: “Husk” en VOSE.

Ojos Para Ver

Nuevos medios de distribución desde Colombia

Ojos Para Ver Grande

Ojos Para Ver PosterNuestros amigos colombianos de Edonica Films nos traen el primer largometraje de Juan Diego Escobar, en el que se han esforzado como nunca antes, y eso que Juan Diego ya poseía una buena experiencia desarrollada en su serie de cortos “Trilogía Navidades”.

Aparte de una interesante historia, Ojos Para Ver cuanta con un gancho más y que, para nada, es anecdótico: la distribución de esta historia llena de misterio, sangre e intriga no se realizará ni en pantalla grande, televisión, ni siquiera en una edición en DVD (al menos de momento, espero). La intención de sus promotores es buscar nuevas vías de difusión que acerquen su trabajo de forma rápida y económica al espectador, con el objetivo de evitar descalabros que lleven, como tantas otras veces, a sus responsables a la frustración y al abandono de la loable tarea de hacer cine.

De este modo están buscando una serie de patrocinadores para crear una página web donde se puede visionar la cinta en alta definición vía “streaming” y de forma totalmente gratuita. Los ingresos de la película dependerán directamente del número de veces que esta sea reproducida. Además de intentar dar así una salida coherente al problema de la piratería “directa”, esta idea surgió a raíz de considerar inviable la exhibición en salas comerciales, dada la brutalidad de sus imágenes, que en boca de su propio director: “retratan el nivel más alto de terror que el ser humano ha visto”. Un ejercicio de crudeza que esconde buenas dosis de introspección adentrándose en la psique de los enfermos mentales.

Y bueno, contento por este pequeño aluvión de títulos latinoamericanos, creo que todos los hispano parlantes deberíamos hacer un examen de conciencia muy autocrático sobre el relativo caso que hacemos a productos en nuestra lengua materna, os dejo con la sinopsis de la desasosegante Ojos Para Ver, mientras esperamos que el bueno de Juan Diego consiga la financiación necesaria para poder disfrutar de su ambicioso proyecto a partir de 2012…

Esta película narra la historia de Pablo Méndez Caña uno de los asesinos en serie más violentos del mundo y cuyo expediente fue perdido por la policía colombiana, por lo que aquel monstruo no recibió lo que se merecía.

La Película narra la historia de un coleccionista, quien abandona su hogar, y se traslada hacia una civilización desconocida en la espesura de las montañas colombianas en busca de un precioso objeto. Allí convivirá con una tribu y aprenderá siniestros rituales de magia negra, por lo que pronto su objetivo cambiará, su deseo ahora es coleccionar partes humanas, en especial ojos. Pero para poder obtenerlos, debe asesinar a los dueños de los mismos. Y pronto desarrollará un “modus operandi” bastante particular, al dejar siempre una pequeña nota, que hace alusión a algún cuento infantil. Para ser más precisos: fragmentos de obras, pertenecientes a su autor favorito cuando era niño, Rafael Pombo. ¿Pero que tienen que ver los cuentos con su afición? ¿Qué tienen que ver esos cuentos con sus crímenes? Las respuestas solo si posees “Ojos Para Ver“…

POR: Bob Rock el 08/03/11
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Secuestrados

Marcado el camino a seguir

secuestrados

  • Título original: Secuestrados
  • Nacionalidad: España | Año: 2011
  • Director: Miguel Ángel Vivas
  • Guión: Miguel Ángel Vivas, Javier García
  • Intérpretes: Manuela Vellés, Fernando Cayo, Dritan Biba
  • Argumento: Una familia de clase acomodada se encuentra de mudanzas en la que será su nuevo y lujoso hogar. Su tranquilidad será interrumpida al ser victimas de un violento secuestro.

LA VALORACIÓN:

70 |100

Estrellas: 4

Secuestrados

Este es el camino. No cabe duda. Desde finales de los noventa, aunque sea con cuentagotas, una serie de talentos locales se están haciendo notar en el panorama del cine de género. No siempre los resultados artísticos y/o comerciales han ido de la mano, pero ya es un paso. Desde el éxito a todos los niveles de Juan Antonio Bayona, Alejandro Amenábar, Jaume Balagueró o Paco Plaza, hasta nombres, esperemos en próximo auge, como Eduardo Chapero Jackson o Paco Cabezas, pasando por oportunidades perdidas, aunque no sin falta de (agradecido) riesgo, como José Luis Alemán, la cantera de nuevos valores empieza a tener notoriedad. Otros han emigrado, como el cada vez más interesante Juan Carlos Fresnadillo o el más irregular Luis Berdejo. Y otros no han trabajado nunca en España, aunque no les va nada mal en Estados Unidos, como es el caso de Jaume Collet-Serra. A todos estos nombres, y algunos que faltan, unamos ahora con fuerza el de Miguel Ángel Vivas.

No cabe duda de que este cambio generacional, esta nueva mina de talentos relacionados con el cine fantástico y el terror, se debe a que los jóvenes directores actuales llevan consigo unas influencias, un recorrido como aficionado, muy diferente al de las llamadas viejas glorias (o, en todo caso, directores veteranos). Esta gente, al fin y al cabo, es como nosotros. No todos, aunque en su mayoría, se nota a la legua que eran y son fans y consumidores compulsivos del cine que nosotros, al menos el que esto suscribe, nos llevamos tragando desde la adolescencia. Ese cine de casas encantadas, de zombies, de psicópatas. Ese Giallo de hace unas décadas, o el Torture Porn actual. Y, en el caso de Miguel Ángel Vivas, casi puedo afirmar que se ha visto unas cuantas de la llamada Nouvelle Horreur Vague, y también de aquel movimiento de violencia hiperrealista y contenido social/auto-critico iniciado, o puesto de moda, por Funny Games (1997).

Digamos entonces que, en cuanto a sus influencias, Miguel Ángel ha hecho los deberes. Ahora bien, ¿ha conseguido captar la potencia y calidad de dichas obras?

Lo primero que sorprende de Secuestrados es su factura. La producción, pese a contar con un presupuesto poco holgado, está a un nivel excelente. Luego, uno queda sorprendido por la valentía con la que Vivas ha elegido mover la cámara y utilizar el montaje. Apenas diez minutos después de la presentación de los personajes, un importante susto nos mete en acción y ésta no se detiene hasta el final. Durante sus ajustados ochenta minutos asistimos a un tour de force de violencia, al contrario de lo esperado, más psicológica que explicita. No quiere decir que no haya imágenes fuertes, que las hay, sino que el peso real de los acontecimientos no es tanto el impacto gore. Aquí entran en juego unas interpretaciones magnificas y muy creíbles, salvo en unos casos puntuales en los que la sobreactuación (algo, a veces, imposible de evitar en el cine español) hace algún estrago. Mención especial en el buen sentido para la prometedora Manuela Vellés, en un papel, el de la hija adolescente, bastante complicado por ser propenso a esa citada sobreactuación, además de contar con numerosos y largos primeros planos.

Pese a que, como apunté, sorprende la labor tras las cámaras y los recursos de montaje, también suponen un arma de doble filo. El problema, en ocasiones, es el exceso en el uso. Da la sensación de que Vivas ha querido llamar la atención más de lo necesario en su labor. Error, por otro lado, típico en proyectos noveles de escuela de cine. Pero no cabe duda que, respecto a su anterior trabajo y opera primera, la floja Reflejos (2002), hay un cambio a mejor. Tanto que, pese a momentos de demasiada reiteración (el uso del montaje de dos acciones simultáneas), quedan otros impecables (cada vez que la acción va directa al grano, como ese seco y paralizante final).

La parte social pone el dedo en la llaga en un tema candente en la sociedad española: los secuestros express. Las nuevas y crecientes mafias organizadas, no pocas veces, como aquí se relata, compuestas en su mayoría por miembros extranjeros (con especial hincapié en la Europa del Este),constituyen un problema grave para el cual que se busca poca o ninguna solución. Cada año sube el número de secuestros violentos y robos a mano armada. Vivas no se ha cortado en la descripción de los personajes, aportando su nacionalidad extranjera (aunque con un cómplice patrio) y llevando la situación hasta sus últimas consecuencias.

Secuestrados, dicen, creó un estado de shock en el último Festival de Sitges. Tampoco hay que crearse expectativas desmesuradas, pero no quepa duda que han conseguido una película potente, cruda, y con capacidad de crear análisis posteriores. Y sobre todo, un cine de género exportable, que puede competir con el de otros nuevos talentos europeos del terror hiperrealista. Así que, sigamos por este camino.

Lo mejor: Factura impecable, dirección y montaje arriesgados y, muchas veces, efectivos, violencia tanto física como psicológica y tensión constante durante ochenta minutos. Manuela Vellés promete.

Lo peor: Cierta reiteración en el uso de trucos de montaje, y algunos actores (el amigo de la hija, el secuestrador español) propensos a la sobreactuación.

POR: Carlos "J. Trent" Cubo el 06/03/11
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Plug

Robotech Mad Max Underground 3.0

Plug Grande

Plug Poster¡Achtung! ¡Achtung! La desolación reina en la tierra, y su desértica superficie se ha convertido en un violento campo de batalla para robots sicóticos. Ante semejante panorama, seguimos las andanzas de la atrevida Leila; una joven que comienza en Oregón la búsqueda de otras formas de vida entre las ruinas de la civilización… aunque el éxito podría ser muy peligroso.

Misterioso proyecto este Plug del que recientemente han goteado unas imágenes y se ha liberado un trailer desde la página web de la desarrolladora Steambot Studios. Y digo misterioso porque ni la breve pincelada argumental (no me atrevo a llamarla sinopsis), ni el trailer desvelan que se pueda tratar de un corto, un largometraje o cualquier otro tipo de proyecto.

Lo único seguro son dos puntos:

a) Detrás de este proyecto post-apocalíptico se encuentra, como escritor y director, David Levy (diseñador de videojuegos, entre ellos: Assassin’s Creed y Tron Legacy).

b) El diseño de los robots y la localizaciones donde se enmarca la acción refieren directamente a importantes nombres propios para un servidor: Robotech y Mad Max.

En horas relativamente bajas, la ciencia ficción oscura (o llamadla como queráis, todos sabéis a que tipo de cine me refiero) sobrevive agónicamente en proyectos humildes que no logran despuntar como Pandorum o Cargo, en superproducciones fallidas como Skyline o en apestosos remakes, secuelas y precuelas (como bien sabe el profesor Armitage, hay cosas que mejor dejar dormidas; los replicantes y los alienígenas de H. R. Giger son dos de ellas).

Bueno, está bien, con cuentagotas surgen cintas muy interesantes (Distrito 9 o Moon) que aportan un hilo de esperanza a aquellos que nos criamos con la boca abierta mientras los Invid arrasaban nuestro planeta, Hal-900 sufría crisis de identidad o Max Rockatansky devoraba millas en su Ford Falcon; está por ver en que categoría pueda entrar Plug, si acaso acaba por ser un largometraje. Lo que nadie puede negar es cuan sugerentes resultan esos androides en medio de la puñetera nada.

Ávido de más noticias post-apocalípticas esperaré sentado a los mandos del Nostromo mientras floto entre el polvo estelar, dormido pero soñando…

POR: Bob Rock el 06/03/11
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Bong Ma Hoc Doung

Epilepsia vietnamita en 3D para la generación “pikachu”

Bong Ma Hoc Doung Grande

Bong Ma Hoc Doung PosterLinh Nam es un vietnamita inútil e incapaz de conseguir comida para su familia con el miserable sueldo que obtiene escribiendo cuentos de miedo, sexo fácil y violencia gratuita para una página web gótica.
Por si fuera poco, y a la inversa del refrán, además de apaleado… ¡cornudo!. Tremenda depresión arrastra a nuestro protagonista dadas las infidelidades de su esposa; así que no encuentra otra salida que el suicidio y la esperanza de reencarnarse en un hombre perfecto. No obstante, el que es gafe lo es hasta en la muerte: se le deniega la reencarnación y las fuerzas sobrenaturales del más allá le encargan la tarea de recolectar más almas de suicidas…

En Vietnam también se suman al carro del 3D; el honor de haber estrenado, hace poco más de un mes, la primera cinta vietnamita con dicha tecnología, recae en un desconocido Le Bao Trung. A juzgar por el trailer, la esperpéntica Bong Ma Hoc Doung promete excentricidades a la medida de una joven generación criada con las descargas eléctricas de pikachu y con excesos de un humor difícilmente clasificable, el cuál a un servidor le ha recordado a una versión infantil de Karate a muerte en Torremolinos (degenerado que es uno).

Siendo un total desconocedor del cine vietnamita, no me atrevo a juzgar con coherencia los escalofríos que he sentido al ver los rayos iónicos, las llameantes calaveras voladoras y las fantasmas sexys que rezuman del trailer… me temo que este producto tenga una orientación más juvenil que otra cosa, y unos valores de producción bastante lamentables; sin embargo, siempre es un placer rebuscar en la basura cinematográfica global y encontrar bizarrismos exóticos que quizás, con el tiempo, se conviertan en películas fantásticas de culto como Beyond the Rape, Lady Terminator o Mystics in Bali.

POR: Bob Rock el 06/03/11
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Attack the Block

Oye chacho, tú te largas de mi barrio pero ya!!

Photobucket

PhotobucketO lo que viene a ser lo mismo que “Vida de barrio vs. Marcianos”, y la verdad es que tras ver el trailer y las imágenes es de lo más sugerente y cachondo que me he encontrado en unos pocos meses. No sé, me parece la típica peli de JOE DANTE de los 80 tamizada con humor inglés (muy mala baba) y más pasta para los efectos especiales. Chavales con bicis tuneadas, alienígenas malotes, ingenio juvenil contra “algo” que les supera con creces… LOS GOONIES con marcianos!!! (y cambiando a Cindy Lauper por algo de hip hop british o para el caso M.I.A.). Hay que decir que detrás de la peli se encuentran los productores de SHAUN OF THE DEAD y (la sobrevalorada) SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD, lo cual es lo que aparta ese puntillo de humor inglés siempre bienvenido!!

PhotobucketAsí que tenemos a un grupo de pandilleros británicos, que a mí me dan bastante más miedo que cualquier puñetero alienígena del carajo, que ven como su barrio, su “patio de juegos” y, más tarde, el edificio donde viven, es amenazado por unos bichos muy feos que llegan del espacio (en el trailer parece una parodia de la llegada de los aliens de la hedionda SKYLINE). Y, Oi mate!!, no están dispuestos a permitirlo. Haga falta lo que haga falta.Si es necesario fumarse hasta las patas, tomarse unas birras y contar con la ayuda de un adulto igual de responsable que, por ejemplo, yo, pués se hace…

En su página de facebook van actualizando información casi a diario, ya que la peli todavía está en periodo de post-producción y no hay fecha definitiva para su estreno.

POR: Elniniodecristal el 04/03/11
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Calor

Hace no muchas semanas nuestra querida amiga Alicia/Missterror tuvo a bien regalarnos uno de sus cuentos macabros: el insidioso Frío. Tal y como prometí, me he permitido la licencia de escribir una especie de replica, muy “sui generis”, donde he intentado crear ciertos paralelismos con el citado relato, y crear, a su vez, un homenaje interno que espero no resulte molesto. Alicia, va por tí y por Violeta.

Por supuesto, la referencia cinematográfica es una dedicatoria (mal)encubierta a todas las Almas Oscuras que alguna vez han sido tan amables de leerme…

POR: Bob Rock el 04/03/11
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Piranha 3D

Piraña 3d por fin en los cines españoles

Piraña 3D

Piraña 3DTodos los años, el tranquilo municipio de Lake Victoria ve alterada su calma por la fiesta de la primavera, a la que acuden miles de jóvenes de todas partes para disfrutar del sol, el agua… y el alcohol. Pero este año, habrá otro motivo de preocupación aparte de las habituales resacas y las quejas de los vecinos: el terror está a punto de apoderarse del lago. Después de que un temblor subterráneo libere a cientos de pirañas prehistóricas, un dispar grupo de desconocidos deberá unirse para evitar acabar convertidos en la merienda de los nuevos y sanguinarios habitantes del lago.

Ocho meses son muchos. Demasiados. Ocho meses han pasado desde que el 20 de agosto de 2010 se estrenó Piraña 3D en los USA con un correcto comportamiento en taquilla (unos 80.000.000 dólares de recaudación por 24.000.000 dólares de presupuesto).

La distribución de Piraña 3D en España ha sufrido su particular via crucis – incluído un extraño y lamentable episodio en el pasado Festival de Sitges – que parece haber llegado a su fin con la confirmación de su fecha de estreno en las salas de cine españolas: el próximo 25 de marzo. Ahora lo interesante será saber si, a pesar del retraso, todavía existe un público deseoso de disfrutar el gamberro espectáculo servido en 3 dimensiones por el gran cineasta francés Alexandre Aja. O si, por contra, el público potencial de Piraña 3D, todos aquellos aficionados que realmente tenían ganas de ver la película, ya se han buscado la vida para hacerlo y no están dispuestos a pasar por taquilla para repetir experiencia.

En cualquier caso, para todos aquellos que todavía no hayais disfrutado del enorme espectáculo de gore, chicas, humor y pirañas que supone Piraña 3D, un servidor os recomienda fervientemente una visita a la sala oscura a partir del próximo 25 de marzo. Y para todos aquellos que ya la hayáis visto… pues no sé si el reclamo de las 3D será suficiente para que volvais a picar el anzuelo.

Mi estrategia: buscarme a algún colega que no haya visto la película y convencerle para que me acompañe al cine a ver Piraña 3D. Podéis visitar la reciente reseña que realicé de la película en el siguiente enlace: Piraña 3D. Os dejo con el trailer en castellano y el poster oficial de Piraña 3D en España.

POR: Joan Lafulla el 02/03/11
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Marianne

El frío mundo imaginario de Krister

Marianne Grande

Marianne PosterDesde la nocturna y helada Suecia llega una cinta independiente que, para regocijo de este humilde escriba, bebe de las raíces folclóricas de su propia cultura. La verdad que Suecia no es país prodigo en regalar al mundo cintas de horror; sin embargo, echando la vista a títulos puntuales como la aclamada Déjame Entrar, Evil Ed, Drowning Ghost o Frostbiten (de la cual se han rescatado algunos actores para Marianne), me entra un fuerte deseo de adentrarme en el thriller dramático-terrorífico que propone su director y guionista: un desconocido Filip Tegstedt

Sita la acción en un pequeño pueblo llamado Östersund, ubicado en la zona norte de Suecia; los pinares, los lagos helados, las montañas nevadas y el apagado sol veraniego conforman un marco excepcionalmente bello para una historia que discurre entre la realidad y la fantasía, tal y como siempre han recogido los mitos y leyendas. En este caso, tradiciones fantasmales suecas, donde se sustituye a las rubitas de pechos turgentes, que volvieron loco a José Luís López Vázquez, por espectros con ganas de devorar la culpabilidad de los hombres.

Con un aprovechamiento de los recursos presupuestarios encomiable, una vez visto el trailer solo quedan ganas de saber más de un proyecto capaz, a buen seguro, de aportar algo nuevo dentro del saturado cine fantástico. Y es que cuando las ideas escasean, mejor aprender de los viejos cuentos y de lo que nuestro alrededor nos propone (¿qué región no está llena de curiosidades más o menos ficticias que merecen ser llevadas a la gran pantalla?), antes que cebarse a realizar “remakes” innecesarios con la vista puesta únicamente en taquilla.

Krister acaba de perder a su mujer en un accidente de coche, del que el pueblo le responsabiliza. Se ha quedado solo con una hija rebelde de dieciocho años y un bebé de seis meses; se siente perdido, desorientado y sin idea de como abordar esta nueva situación.

Sumergido en una espiral de culpa y ansiedad, ve como todas las noches le visita, en sus peores pesadillas, una mujer vestida de verde con ansias de venganza.

Es el novio de su hija, un aficionado al folclore local, quien descubre a Krister como está maldito por un espíritu femenino llamado “Mare”. Una entidad de la noche que tratará de impedir a Krister tomar las riendas de su vida y familia. Dudando hasta de su propia cordura, comienza una carrera contrarreloj para evitar perder su alma para siempre…

PD: La unica pega que le pondría al proyecto sería el diseño del poster. ¿No os recuerda a otras películas?

POR: Bob Rock el 02/03/11
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The Corridor

La locura está al final del corredor

The Corridor Grande

The Corridor Poster 1Curtido como segundo director de títulos menores como My Little Eye, el canadiense Evan Kelly debuta con un largometraje independiente, que habla sobre todo de la perdida y del dolor que ésta conlleva cuando, sobre todo, es relativa a un ser querido: la base para un thriller de horror en toda regla.
Muchas veces buscamos el consuelo en otras personas cercanas, y desde la perspectiva propia de un hombre, no hay compañía más agradable, para olvidar las penas, que los amigotes de toda la vida, los cuales con una colleja te despejan rápidamente las ideas. Digamos que esta faceta humana es la que explora, hasta hacerla añicos, The Corridor. ¿Cuanto de alucinación contienen las nevadas imágenes del trailer y cuanto de horror? ¿Qué es el corredor? ¿Un estado mental de odio hacia todo lo que te rodea o un lugar fantástico donde nada es lo que parece, donde puedes descansar de los recuerdos tormentosos? Preguntas cuyas respuestas tendremos que esperar hasta comenzar la distribución de esta cinta que, como tantas otras, ha recibido buenas críticas en su limitado paseo por festivales especializados. Esperaremos que la nieve, al igual que nuestra sinapsis, se tiña de rojo…

The Corridor Poster 2Tyler Crawley necesita a sus amigos más que nunca. Recobrándose del estrés provocado por la reciente muerte de su madre, Tyler ha preparado concienzudamente un fin de semana con sus viejos colegas de aventuras para intentar volver a la normalidad. Desgraciadamente, la unión entre los amigos se ha ido enfriando con el paso de los años, parece que ha mermado la capacidad de comprensión; sin embargo él está convencido de que no se trata de nada que una ronda de cervezas, en la casa de la montaña, sea incapaz de arreglar.

Pero con la aparición de un fenómeno antinatural arriba en la misma montaña, el propio corredor, los eslabones de la masculina amistad, compartida por los cinco amigos, se empiezan a quebrar de forma vertiginosa. Tanto una pasaje ilusorio a algún lugar como un agujero en la mente del macho, el corredor llevará a Tyler y sus amigos hasta el filo de la cordura y más allá…

POR: Bob Rock el 02/03/11
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