Thanatomorphose
ThanatomorphoseThanatomorphose
de Éric Falardeau
Canadá | 2012 | 100
Panic Button
Panic ButtonPanic Button
de Chris Crow
UK | 2011 | 96
Kill Zombie (Zombibi)
Kill Zombie (Zombibi)Kill Zombie (Zombibi)
de Martijn Smits y Erwin van den Eshof
Holanda | 2012 | 90
Truth or Dare
Truth or DareTruth or Dare
de Robert Heath
Gran Bretaña | 2012 | 92
The Seasoning House
The Seasoning HouseThe Seasoning House
de Paul Hyett
UK | 2012 | 90

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Scream of the Banshee

Scream of the Banshee Poster

  • Título original: Scream of the Banshee
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2011
  • Director: Steven C. Miller
  • Guión: Anthony C. Ferrante
  • Intérpretes: Lauren Hollie, Eric F. Adams, Lance Henriksen
  • Argumento: La profesora Whelan recibe un guantelete templario y una caja de la misma época. Curiosa por naturaleza, descubre como abrir la caja sin saber que está despertando el espíritu dormido de una temible banshee

LA VALORACIÓN:

45 |100

Estrellas: 2

Scream of the banshee grande

A estas alturas todos sabemos que el presente festival After Dark está siendo una decepción casi completa. Y siempre exponiendo esta desilusión desde el conocimiento de encontrarnos ante un proyecto independiente, así las expectativas siempre han de ser controladas. Sin embargo ni por esas: cada año es más complicado mirar de forma respetuosa las 8 cintas distribuidas.

A pesar de haberse reconvertido el festival y exhibir, esta vez, películas producidas por la misma organización, los resultados están lejos de la supuesta “libertad creativa” que se esgrimía como excusa para la producción frente a la distribución. Cierto que no todas las películas han sido una pérdida de tiempo, aunque lejos de la opinión puramente personal es justo reconocer que de las cuatro películas analizadas hasta la fecha, solo Seconds Apart es abiertamente recomendable, quedándose Husk, Prowl y 51 por debajo de lo honestamente aceptable en una película de terror.

¿Y qué podemos esperar una vez revisada la primera mitad del After Dark? Supongo que lo justo es decir: “más de lo mismo”. Películas de terror con un limitado presupuesto y siempre tomando el camino sencillo, intrascendente, aunque con un esfuerzo claro por agradar a los acérrimos del terror (con preponderancia de lo sobrenatural). No existen conclusiones alternativas cuando buscamos información relacionada a este segundo bloque de películas (Fertile Ground, The Task, Scream of the Banshee y Re Kill – quizás el único largometraje restante que nos depare alguna alegría honesta –).

La cinta que hoy nos ocupa, Scream of the Banshee, mantiene un incierto equilibrio entre la senda continuista de las producciones más “pobres” del festival – 51, The Graves, The Reeds – y el tremendo lastre de pertenecer al subgrupo de producciones cuyo destino es el, a veces, infame canal ScyFy, merced al acuerdo de la cadena con los responsables del festival: Algo de encanto casposo si eres capaz de aguantar la risa ante los paupérrimos efectos especiales o exageradas actuaciones que te esperan en esta largometraje con vocación de nimiedad irrelevante.

La profesora Whelan, especializada en arqueología, recibe un extraño paquete. Contiene un guantelete metálico templario y un pequeño plano que indica una sección del almacén arqueológico de la universidad. Junto a sus ayudantes, la profesora descubre una caja metálica herméticamente cerrada. Su curiosidad e inteligencia [sic] pronto darán con la llave de la caja, descubriendo que en su interior la cabeza cercenada de un extraño ser representa el comienzo de una serie de macabros asesinatos en el campus. Solo el profesor Broderick Duncan, actualmente dedicado a subir videos místicos a internet, sabe cuál es el uso real de la caja y que había bajo el cuello de la cabeza cortada.

El producto que nos traen Steven C. Miller, ejerciendo labores de dirección, y Anthony C. Ferrante, encargado del guión, no podría ser más banal. Con todos los tópicos habidos y por haber – la caja misteriosa, la protagonista resuelta y su más resuelta hija, el monstruo omnipresente , el ex-profesor chiflado, las visiones del mal mientras se fornica un poquito fuera de plano… –, +todo muy propio de una “TV Movie”*, puesto que Scream of the Banshee no es más que eso, ni mejor ni peor; solo una película para ocupar su correspondiente puesto en la parrilla.

Que tras bambalinas se encuentre el director del “hit” independiente Automaton Transfusion y el supervisor de efectos especiales, Ferrante, de multitud de cintas auspiciadas por Brian Yuzna (El dentista,Arachnid), no significa nada en absoluto. Bueno, se aprecia cierto gusto desmedido por la introducción de efectos visuales continuamente; sin importar la necesidad real o el resultado, mayoritariamente risible. Pero bien podría haberla dirigido y escrito un mono amaestrado, todo está al servicio de un presupuesto ajustado y evidentes prisas por terminar – algo muy propio del mundillo televisivo –. También es justo reconocer que tras leer críticas anteriores, un servidor se esperaba lo peor, y no resulta despreciable el hecho de que Banshee está, en cuanto a entretenimiento se refiere, por encima de otras películas hermanas.

También acordes a los parámetros marcados por la televisión, las actuaciones contienen unas dosis considerables de histrionismo que en otro ámbito (quizá una comedia gore) podrían haber funcionado pero que aquí, son equiparables a lo ofrecido dentro de cualquier capítulo de “Los Cazatesoros”. Obviamente solo dos bestias pardas de la televisión, papeles secundarios, series b y otras hierbas podían dar la cara para interpretar los dos papeles más importantes de la película: Lauren Holly como profesora Whelan y Lance Henriksen en el rol de doctor Duncan. Nada que objetar a su trabajo (en concreto Henriksen consigue alzar la última parte de la película a base de gestos exagerados y atormentados), se nota que no se lo toman suficientemente en serio y es algo que beneficia al tono casposo (el único reseñable) que impregna todo el metraje. Ahora, las actuaciones pedestres de sus compañeros de reparto consiguen empañar ese regusto festivo que intenta mantener Scream of the Banshee sin éxito.

Sustos fáciles, sobresaltos poco inspirados, acción mal orquestada y algún efecto especial de risa (mención especial para la “mano del mal” que podréis ver surgir de un espejo); todo bajo la excusa de una criatura, la banshee, que una vez escuchados sus gritos ya quedas condenado para siempre a ser perseguido por ella hasta la oscura noche en que tus alaridos de horror se unan a su desgarrada voz. Si sus responsables se hubieran dignado a rellenar los momentos de pasacalles con ideas de peso quizás estuviésemos hablando de una película destacable.
En este caso, y con una acción trepidante pero caótica, mal narrada y poco justificada solo obtenemos un batiburrillo para distraernos ligeramente una de estas noches veraniegas sin mucho que ver.

Un argumento de poco peso que jamás avanza de forma interesante, muchas tontunas desfilan por nuestra pantalla y todas insignificantes.

El único consuelo es tomarse Scream of the Banshee un poco a broma (dejarse llevar por la propia cutrez del proyecto es esencial para terminar su visionado), burlase de los personajes condenados a morir (el día que en una cinta de estas características muestre a personajes que huyen de su cierta muerte en lugar de caer en sus brazos amorosamente, os aseguro que ese día una alabanza al dios, en que no creo, saldrá de mi garganta), relativizar un desenlace obvio (vale, sabemos de antemano el final, pero fijaos lo renqueante que avanza la narrativa hasta el tramo final… más risas) y, especialmente, olvidarla rápido si queréis atreveros a proseguir el via crucis llamado After Dark Orginals.

Lo mejor: El constante tufillo a serie b casposa sin prejuicios

Lo peor: Realmente como película vale muy poco

POR: Bob Rock el 29/07/11
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Lizard Boy

Un científico chiflado metido a padre apurado

Lizard Boy Grande

Lizard Boy PosterEl terror se extiende por un pequeño pueblo montañés. Un ser mitad humano – mitad reptil sacia su hambre con los habitantes de la localidad y solo el Dr. Gino Conti tiene la clave de los asesinatos.

Brillante genetista, el Dr. Gino trabaja en secreto para el gobierno en un proyecto de ingeniería genética que desafía las leyes de la evolución. Además, mejor que mejor si por el camino el doctor puede solucionar su crisis de la mediana edad teniendo un hijo, a pesar de que su esperma sea menos útil que un condón en Sodoma. Así, con tan buena intención, Conti crea a su propio hijo combinando ADN humano y reptil, pero desconoce el duro trabajo que representa criar a un rebelde adolescente con gusto por la carne humana.

Mucha ironía es lo que trae esta comedia de terror independiente – en absoluto ajena a la ciencia ficción –, la cual supone el debut de Paul Della Pelle y Bruce Brown, dos personajes que se encargan del 90% de Lizard Boy. Una interesante, y bizarra, contribución al panteón de científicos locos que siempre encuentran un problema u otro a la hora de desarrollar la panacea, con catastróficos resultados que justifican otra cinta de serie b. No tendremos cura a enfermedad alguna pero al menos nos podemos divertir merced a las mutilaciones perpetradas por el chico lagarto.

Este 30 de agosto podrán contemplar en Estados Unidos, dada una limitada distribución que dudo facilite su visionado al otro lado del charco, las aventuras y desventuras de un pariente lejano de Diana “la lagarta”. ¿Acaso creías que tu adolescencia fue dura?

POR: Bob Rock el 29/07/11
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Cold Fish

Otra joya inclasificable

Cold Fish Poster

  • Título original: Tsumetai nettaigyo
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2010
  • Director: Sono Shion
  • Guión: Sono Shion, Yoshiki Takahashi
  • Intérpretes: Makoto Ashikawa, Denden, Mitsuru Fukikoshi, Megumi Kagurazaka
  • Argumento: Shamoto posee una pequeña tienda de peces y una familia, su mujer y la hija de su ex-esposa, que no termina de entender. Sin embargo, su relación con el oscuro Murata pronto le llevará descubrir la sucia realidad de la vida

LA VALORACIÓN:

80 |100

Estrellas: 4

Cold Fish Grande

Nuestro amigo Mr. Zombie no se ha hecho de rogar. Si hace poco nos traía una suculenta preview sobre Dead Ball, hoy se destapa con la reseña de Cold Fish. ¡Se nota que Mr. Zombie vibra con el cine oriental!

A Sono Sion le van las trilogías, eso es un hecho claramente contrastado por los que siguen su obra. Se encuentra en lo que seria su segunda trilogía, y seria la segunda, ubicada entre la ya estrenada y maravillosa Love Exposure y la aun por llegar Guilty of Romance. Pero como decía, anteriormente ya realizo otra trilogía imperdible, de las que formaron parte las cintas Suicide Club, Noriko Dinners Table y Strange Circus.
Para entender el cine de Sono Sion se recomienda ver todas las películas citadas, ya que aparte son magnificas y si se es especialmente observador podrá ver guiños entre unas y otras. El resto de su amplia filmografía nos deja otras películas muy recomendables, pero hoy toca centrarse en Cold Fish y a eso vamos.

Cold Fish narra la historia de Shamoto, quien es el dueño de una pequeña tienda de peces tropicales en la que vive con Taeko, su mujer, y Mitsuko, la hija de su ex mujer. Una noche Mitsuko es pillada robando en un supermercado, y al llegar su padre para pedir disculpas se encuentra con Murata, el líder de la franquicia de acuarios más importante de Japón que propone a Shamoto ser socios. Shamoto acepta, pero a cambio su hija trabajará para Murata y este cada vez tendrá una mayor influencia en la familia. A partir de este suceso las cosas se enturbiaran para Shamoto, ya que Murata no es trigo limpio precisamente y sus negocios son la tapadera de algo mas oculto y mas delictivo.

A grandes rasgos, esa seria su sinopsis, para luego en su desarrollo, dar paso a una película de contenido muy plano, con secuencias largas, planos extendidos y mucha narrativa, como así es el cine de Sono Sion.

La película es larga, no llega a las mas de 4 horas que necesitó Love Exposure, quedándose en unas 2 horas y 20 minutos que son algo excesivas para narrar esta historia. Aun así, y recalcando que la película no es la perfección y la grandeza que fue Love Exposure, Cold Fish en también una excelente película, ya que todo ese ritmo algo lento, esas escenas alargadas y esos planos inacabables, nos conducen a una cinta arrebatadoramente potente en cuanto a lo que es meternos en su historia, a simpatizar rápidamente con Shamoto y el peligroso terreno donde se esta metiendo sin saberlo aun.

Llegados a este punto, toca mencionar las interpretaciones, correctas y con la típica sobreactuación forzada que se dio también en Love Exposure y que en Cold Fish, también sienta como anillo al dedo a esa narrativa extendida pero coherente y tremendamente sugerente.

La historia de Cold Fish es tenue en cuanto a grandilocuencia de la narración, pero poderosa en cuanto a su exposición en las secuencias. Dicho mas claramente, lo que puede parecer y de hecho lo es, una película con una historia que no da para mucho y en algunas ocasiones parece cogida con pinzas, Sono Sion trasforma todo ese halo de desinterés y lo transforma en una película sugestiva y te hace participe de esas mas de 2 horas, en las que no te despegas de lo que ocurre en pantalla, y en eso el director es un gran fabulador de historias y alguien que sabe como atraer a ese publico adulto ávido de sensaciones diferentes.

Habrá que estar atentos a las andaduras de Sono Sion en la productora Sushi Typhoon, donde parece que se adaptará bien junto a los mas gamberros directores de cine friki japonés. Y habrá que estar atentos, de igual manera, al cierre de esta enorme trilogía, que se dará con la esperada Guilty of Romance.
Por lo pronto podemos decir que Cold Fish es un largometraje algo menor que la excepcional Love Exposure, pero que no desentona con lo que seria en general el cine de Sono Sion. Dando pues una película interesante, intensa en muchos momentos, con una mezcla de algo de gore, algo de sexo, bastante violencia verbal y algo menos escenificadas, aunque las que hay son explicitas y contundentes.

Una película digna, solvente y con pocos “peros” que ponerle.

Lo mejor: Una historia arrebatadora y potente

Lo peor: Su duración y ritmo pueden ser duros para público no acostumbrado al estilo japonés

POR: Bob Rock el 27/07/11
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Hybrid

Un calamar con llantas de aleación

Hybrid Poster

  • Título original: Hybrid
  • Nacionalidad: Estados Unidos/Alemania | Año: 2010
  • Director: Eric Valette
  • Guión: Benjamin Carr
  • Intérpretes: Shannon Beckner, Oded Fehr, Ryan Kennedy, Melanie Papalia
  • Argumento: Chicago, un depósito de coches desahuciados. Un viejo auto negro es llevado tras un accidente y, para sorpresa de los empleados del turno de noche, tras su carrocería se oculta algo monstruoso.

LA VALORACIÓN:

43 |100

Estrellas: 2

Hybrid Grande

Unir terror y vehículos – asignándoles un protagonismo principal – en la gran pantalla no es algo nuevo; incluso la Dirección General de Tráfico hace uso de elementos macabros, mundanos obviamente, en sus trabajados anuncios.
Bien sea conducidos por un psicópata o con voluntad propia para arrollar indefensos transeúntes, todos recordamos con cariño pequeñas joyas del calibre de Christine (más por su original literario que por el acabado final aportado por Carpenter), El Diablo sobre Ruedas (genial debut televisivo de Steven Spielberg), Yo compré una moto vampiro (igual de imprescindible que británica), The Wraith (con un ligeramente sobrio Charlie Sheen) o la descacharrante Monster Man (la cual recomiendo encarecidamente a los amantes de la serie b casposa).

Hoy le toca el turno a Hybrid (o Super Hybrid si necesitáis más octanaje), que, como ella misma se intenta vender, viene a ser la reinvención moderna de todas esas películas sobre coches asesinos que se prodigaban antaño. ¿Y es cierto semejante estamento? Desgraciadamente, no. Otra triste cinta, diría “de serie b” pero se ajusta más a la realidad “incompleta”, condenada a quedar aparcada en una estantería olvidada del video-club, en la infame sección de terror fantástico, más por su falta de esencia, de alma, que por su propio diseño: dentro de unos parámetros adscritos al cine independiente se mantiene a flote técnicamente y, sin embargo, acaba aburriendo hasta al adicto a la basura fílmica más recalcitrante.

Hasta un depósito de coches, ubicado en Chicago, es llevado por la policía un vehículo destrozado tras un brutal accidente donde, curiosamente, el conductor del auto ha desaparecido. Los mecánicos y gente variopinta, que pueblan el enorme taller, descubren mientras rumian contra el maldito turno de noche, que el automóvil siniestrado es más de lo que parece, en concreto un depredador asesino con gusto por la carne humana. Empieza en ese momento la caza del monstruo a través de las plantas del depósito: el hombre contra una máquina de matar capaz de tomar la forma de cualquier coche.

El motor de Hybrid queda totalmente gripado tras la secuencia inicial de créditos que, lamentablemente, resulta casi lo mejor de la película. Al fin y al cabo, es solo durante los cinco primeros minutos cuando podemos mantener ciertas expectativas y creernos ante un buen espectáculo de acción, terror y coches asesinos de “vaya usted a saber donde”: Mentiras, engaños y subterfugios baratos…

¿Qué parte de culpa de esta avería le corresponde al director? La verdad que me resulta duro cargar las tintas contra Eric Valette. No porque su labor tras las cámaras sea buena, de hecho su dirección es bastante ramplona y no transmite ninguna energía, si no porque su largometraje debut me gustó y sorprendió a partes iguales. A dicha cinta, Maléfique (2002), le han llovido sapos y culebras de una forma algo exagerada; sinceramente se trataba de un buen terror carcelario, bastante distinto merced a la dosis adecuada de mística lovecraftiana. Incluso contaba con un marcado acento europeo, no en vano se trata de una producción francesa, que ojala se hubiese mantenido en éste, su último proyecto editado. Pero ningún resto de decadentes vapores, emanados desde las alcantarillas de nuestro anciano continente, queda dentro de Eric Valette tras su travesía atlántica buscando fortuna, materializada en el ridículo “remake” de “One Missed Call”. Para ubicarnos resumidamente y sin hacer mucho desprecio al cineasta francés: Hybrid está por debajo del dichoso “remake” y a años luz de Maléfique.

Sin duda, gran responsable de la mediocridad del film es el guión firmado por Benjamin Carr. Más que un guión al uso, podríamos definir el libreto como un compendio desangelado de ideas sueltas, siendo el principal reclamo la idea de un coche asesino y… nada más. Es cuando llega el coche al depósito, poco después de la citada secuencia aérea de títulos de crédito, en que se revela la dejadez y el poco esfuerzo con el que de ha desarrollado la historia principal y única. Toda la trama se desarrolla dentro del garaje y se enfoca hacía la caza del auto carnívoro por parte del tedioso personal de las cocheras, obviando el potencial que ofrecía el propio automóvil. Si además a esta parquedad de localizaciones le tenemos que añadir un origen del vehículo asesino rocambolesco y rancio a partes iguales (SPOILER Sí, el coche es un calamar evolucionado más que un Pokemon dejado al sol tres días FIN SPOILER), tenemos como resultado un argumento y desarrollo nulos y, peor todavía, aburridos.
No es de extrañar encontrarnos con un guión facilón en manos de Benjamín Carr, este prolífico escritor es la mente detrás de las últimas entregas, directas al mercado doméstico, de las sagas Puppet Master y Hellraiseraunque para mi no es ese su mayor pecado. El señor Carr, bajo seudónimo, firmó uno de los peores finales, para una cinta de fantasmas, que he visto en mucho tiempo: 13 Fantasmas.

Tampoco es pródigo el libreto a la hora de dar sustancia a los personajes; increíble que centrando un largometraje tan solo en cinco personajes, estos sean tan-tan-tan planos, especialmente la heroína principal, que no solo es intrascendente si no también repelente. Y esto si que es realmente un problema: sin poder solazarnos con la tensión y miedo provocados por un coche asesino en toda regla – ya os dijo que al final da pena el animal –, encima tener que aguantar diálogos entre cascarones vacíos.
Ver el miserable espectáculo es cargante, pero les tuvo que resultar igual de adormecedor a los actores puesto que su ánimo está bajo mínimos delante de la cámara.

Pero existe una excepción que confirma la norma: Oded Fehr (The Mummy o las últimas entregas de Resident Evil) interpreta acertadamente al repelente jefe del depósito. La verdad que sus borderías son lo único que anima a terminar Hybrid; pese a todo, el personaje está bastante desaprovechado y eso que su afición a la caza mayor resulta muy consecuente con la orientación final del film.

Nada que reseñar a nivel técnico, los efectos especiales son escasos pero están diseñados decentemente aun sin haber sacado provecho a la capacidad mutante del vehículo: amantes de los coches de carreras, época o diseño abstenerse con Hybird.
La banda sonora, sonido, fotografía, edición e iluminación acordes con un proyecto de mínimo presupuesto. Elemento coherentes pero repetitivos dado lo reducido de la ubicación física donde transcurre el metraje.

En definitiva, una pena que no se haya sacado partido de una historia que en su simple planteamiento y la resurrección del subgénero (¡¿pero cuántos hay?!) de los coches asesinos, podría haber dado mucho de sí. Sobre todo contando con un director, que considero tiene mucho que contar todavía, y un guionista cuya sola experiencia a la sombra del terror de serie b, bien podría haberle ensañado ya lo que funciona y lo que no. Película sin pulir (y casi sin terminar) solo recomendable para aquellos que sepáis poner mucho empeño a la hora de ver cine basura y a los fanáticos de motores que se alimentan con sangre;

Yo al menos le tomé cariño al coche de marras (”¡Mata a esos peleles! ¡Mátalos a todos!”).

Lo mejor: El coche asesino de las profundidades abisales

Lo peor: Personajes planos interpretados por actores sin carácter

POR: Bob Rock el 27/07/11
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Writing Of

Lo que no se lee de una novela

WO PortadaEn 2009, Alberto Bermúdez tuvo el valor, otros dirán la “osadía”, de auto publicar su primera novela (posteriormente publicada por Dolmen): “Zoombi, el Apocalipsis Zombi con denominación de origen”. El primer libro de zombis puramente “cañí”, una sátira del género única en su especie. ¿Un chiflado? ¿Un visionario? ¿Un cachondo? Probablemente todo eso y mucho más.

Alberto quiso agradecer a todos aquellos que mostraron interés en su debut literario con la auto edición, en formato pdf descargable, con un texto nacido a partir de sus experiencias como escritor novel llamado Writing of; anglicismo que adapta a la vertiente literaria el término “making of”, y que viene a resumir abreviadamente la castiza expresión de “todo lo que se cuece entre bambalinas”. Un compendio de vivencias, éxitos, frustraciones, reflexiones existencialistas, búsqueda de inspiración y otras paranoias; contadas con ese tono humorístico, desenfadado y ácido que caracteriza al autor. Un estupendo manual para el escritor novel que desea ver su libro publicado, aunque le vaya la salud y la cordura en ello. Una narración impregnada de fina ironía que viene a complementar la obra original y que cosechó un éxito inesperado, aunque fuese en el copado mundillo de las descargas electrónicas.

Consciente de su valor, más allá de su función como guía para todo aquel que desee saber lo que hay hacer (y lo que no) para editar un libro y sobrevivir al intento, Alberto ha querido aprovechar el bagaje obtenido en la creación de su respetuosa sátira sobre zombis y nos ofrece una versión ampliada, corregida e ilustrada por Nacho de Marcos, de su “Writing Of: lo que no se lee de una novela”. ¡Y es que algunos no aprenden nunca! Una obra indispensable para todos aquellos cuyos intereses sean indistintamente: los muertos vivientes, la comedia, el terror, la literatura, los ensayos o, incluso, el análisis psicológico. De hecho, este descenso a la mente de un creador de historias nos desnuda a su autor de forma pocas veces vista, y quizás sea este aspecto incluso más interesante que cualquiera de los anteriormente mencionados. Casi asistimos al nacimiento de un nuevo subgénero literario, una especie de metanarración biográfica donde la realidad se ve supeditada a la gestación de una obra de ficción. ¡Vamos, una nueva clasificación de obras de ensayo, que ni me atrevo a bautizar!

Una de las notas más destacables de la obra es el recurso humorístico de dos personajes muy especiales: Dr. Jekyll y Mr. Hyde, que salpican la lectura con divertidos diálogos e imprimen un adecuado ritmo a la lectura. Alberto sabe sacar partido hábilmente a esta pareja de alter egos – uno bonachón y bienintencionado, y otro socarrón y mal educado – de una forma sorprendente, integrándolos en el texto de tal manera que, prácticamente, uno acaba creándose en la mente unos propios.

Dentro de un panorama literario que quizás trata con demasiada seriedad el género del terror, en el que no abundan los textos humorísticos, satíricos y desenfadados; la obra de Alberto Bermúdez (Zoombi: el Apocalipsis Zombi con Denominación de Origen, Writing Of: Lo que no se lee de una novela), supone un soplo de innovación y originalidad indiscutible. En resumidas cuentas, si queréis pasar un rato divertido, y sumergiros en un texto pícaro y personal, es una lectura de lo más recomendable, refrescante en esta calurosa época estival.

Una duda que se suscita tras su lectura, en concreto la del título de la obra, es que nos deparará el autor en el Vol.2 de este título, aunque leído lo leído… seguro que se trata de una apuesta original y diferente, esperemos que sea pronto.

WO Grande

Los que queráis conseguir una de las limitadas copias editadas y, además, rubricada por el propio autor solo tenéis que visitar: www.damemiedo.com.

También podéis haceros con vuestra copia, pero esta vez sin dedicatoria, en www.editorialcirculorojo.com o www.cyberdark.es

Por si todo esto fuese poco, Alberto pone a nuestra disposición – en descarga directa – tanto un extracto del Writing Of como de la obra primigenia, Zoombi.

Para más información adicional, podéis pasaros por la página web del autor: www.zoombi.es

POR: Bob Rock el 25/07/11
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Deadtime Stories Vol. I

Tres historias que no dan ni para matar el tiempo

Deadtime Stories Vol. I

  • Título original: Deadtime Stories Vol I
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2010
  • Director: Michael Fischa, Jeff Monahan, Tom Savini
  • Guión: George Romero, Jeff Monahan
  • Intérpretes: Amy Lynn Best, Sam Redford, Barret Hackney
  • Argumento: Tres historias que cuentan de una mujer que busca a su marido en una jungla procelosa, de un hombre que encuentra los trozos de una sirena enterrada en la playa y de un niño que se creía un vampiro.

LA VALORACIÓN:

25 |100

Estrellas: 2

Deadtime Stories Vol. I

Hace muy poco nuestro redactor Blanch nos advertía sobre los peligros de una antología de segmentos de terror soporífera de verdad. El bueno de Blanch argumentaba sobre su capacidad para tragarse cualquier esperpento fílmico con tal de que sea ligeramente entretenido, para luego atacar, creo que justamente, la incapacidad para siquiera narrar una breve historia de horror demostrada por la deprimente Slices of Life.

Podría comentar Deadtime Stories Vol. I calcando la reseña de nuestro redactor y tan solo alterando los títulos de los segmentos de la antología que hoy nos ocupa – añadiendo algún irritado comentario sobre la presencia de George Romero, el cual ejerce de narrador de los cortos presentados -. Sin embargo, no caeré en la pereza ni en la incapacidad que parece definir a esta cinta, y repasaré sucintamente sus tres historias por mucho que aburra hablar de un producto para olvidar.

Si alguno de vosotros quiere ignorar ya la reseña, así como la propia Deadtime Stories, le aportaré un juicio simple y aplastante para ayudarle a decidir: Little Deaths es bastante superior a esta antología.

Valley of the Shadow: Una mujer busca a su marido desaparecido. Éste, un reputado explorador, se internó en la selva buscando el fruto de una planta al que se atribuyen poderes sobre la vida y la muerte. La mujer, ni corta ni perezosa, organiza su propia expedición y se interna en la espesura donde unos ojos caníbales observan a su equipo.

La primera historia nos la ofrece un actor que ha trabajado en varias películas de Romero, Jeff Monahan. En su debut tras las cámaras demuestra una falta de ambición y una desgana subrayada por los escasamente inspirados actores. El mayor problema de este corto sería su pésimo montaje que convierte una simple historia, contada mil veces, en una triste sucesión de diálogos anodinos y “flashbacks” innecesarios. Lo más doloroso no es visionar los clásicos clichés sobre caníbales acechantes y exploradores cegatos, si no contemplarlos representados de la peor forma posible, desbaratando cualquier amago de simpatía con un broche de oro evidente y plasmado visualmente de forma pobre y ordinaria, merced a unos efectos especiales que, no siendo del todo malos durante el grueso de la historia, dejan aun más en evidencia un clímax sumamente ramplón.

Wet: Desenterrados por la marea, un pescador encuentra por casualidad unos cofrecitos que contienen restos humanos. Desoyendo las viejas tradiciones marineras sobre las sirenas que le cuenta un anticuario, sigue desenterrando más cajas sin saber que el puzzle completo podría acabar con él.

Dirigida por Michael Fischa, responsable de aburridas series b como Mi madre es una mujer lobo o Delta Heat, estamos ante otro disparate de montaje que no salva siquiera el que la historia sea la más entretenida de todas. El ambiente fantasmal con sabor marinero – ¿recordáis La Niebla de John Carpenter? – sería lo más rescatable de este segmento, porque ni actuaciones, fotografía, fx, música… nada, se salva de la quema. Para colmo, casi al final del cuento, el guionista, siendo el señor Monahan, introduce un elemento SPOILER vampírico/infeccioso FIN SPOILER dinamitando el tono de seriedad que se intentaba mantener es esta crónica de una muerte anunciada: escandalosa la falta de estilo para justificar que el pescador siga y siga recuperando pedazos de la sirena aun sabiendo que será su perdición. Toda una pena puesto que no existen muchas obras cinematográficas que usen la leyenda de las sirenas como elemento de horror.

Housecall: Acudiendo a la llamada de una preocupada madre, un doctor llega a un viejo caserón victoriano para atender al hijo de la mujer, el cual insiste en ser un vampiro.

La tercera y la mejor. ¿En serio? No, en serio no. Aunque el director sea en este caso el admirado Tom Savini, mejor le vendría a nuestro perilludo amigo dedicarse a los efectos especiales. Otro cortometraje con muy poco pulso y eso que a nivel de realización es el más competente de todos, salvo que la historia narrada es aburrida con ganas e imposible de alargar más de diez minutos. El quid de la cuestión es si funciona o no la tensión que subyace detrás de ese “¿será o no será un vampiro el muchacho?”. Obviamente la tensión es nula si los actores no tienen un libreto al que agarrarse y sus caras se pierden entre el efecto difuminado de cámara antigua, que tan toscamente es usado.
Un lamentable final, desastroso a nivel de fx – parece mentira con Savini de por medio -, responde a la pregunta que nos formulábamos; y lo hace con ese estilo tan propio de Historias de la Cripta. Aunque usando, de nuevo, de forma caótica e intrascendente.

Y por si fuera poco George Romero, “el abuelo”, está metido de lleno en este tremendo batacazo. No es que me haya parecido nunca un gran director, pero esto de arrastrar su imagen, solo para dar empuje comercial a una película tan chabacana, me parece una falta de amor propio delirante.
Penosas sus intervenciones presentando las historias, unas frases leídas con dejadez y una diseño visual vulgar. Sí, El Guardián de la Cripta parece más vivo en comparación.
Penoso el guión, no sabría deciros que líneas pertenecen a Romero y cuales no; pero todas provocan un pronunciado rechinar de dientes.
Penoso el acomodado grupo de personajillos que rodea a este cineasta, decididamente amamantado por rentas de mejores tiempos.

No hablaré más sobre la función que aquí ejerce el creador de La Noche de los Muertos Vivientes, porque sería escribir demasiado sobre algo que mejor quede oculto en las mazmorras del séptimo arte. Al igual que podría hacer el segundo volumen de una antología inmerecidamente editada en DVD.

Lo mejor: La fantasmagórica atmósfera de la segunda historia, "Wet".

Lo peor: Que Romero haya prestado su nombre a este desproposito

POR: Bob Rock el 22/07/11
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Dream House

James Bond versus la Casa Encantada

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PhotobucketAquí, en ALMASOSCURAS también tenemos nuestro espacio para películas que, aún entrando dentro del género de terror, nos podrían parecer en un principio demasiado comerciales (por los actores: Daniel Craig, (mi idolatrada Rachel Weisz o Naomi Watts, o tal vez por el poco usual director Jim Sheridan) o, en un principio, algo flojillas. Este es el caso de DREAM HOUSE, una nueva aproximación al inagotable género de las casas encantadas y sus ulteriores problemas. Si hace poco hablaba Bob Rock en The Tenant de lo difícil que es presentar una película de estas características, con todos sus topicazos, de una forma atractiva, pués me da a mi que con esta lo vamos a tener igual de difícil. Pero una vez visto el trailer y teniendo en cuenta la categoría de los actores, no creo que sea una película de la que nos podamos permitir el lujo de prescindir, o de ignorar.

PhotobucketComienza el desfile de tópicos: familia que se muda a una nueva casa en la que, sin ellos saberlo, se han cometido espantosos crímenes; niñas pequeñas con cara de mal rollo; vecinos extraños que parecen saber más de lo que cuentan; ruidos en mitad de la noche; sustos….Todo esto se le viene encima a la familia Atenton cuando deciden abandonar Nueva York para trasladarse a una nueva casa en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Todo el mundo en el barrio sabe que en esa casa un hombre fue el principal sospechoso del asesinato de su mujer y sus dos hijas, pero al parecer no han tenido el detalle de informar a los nuevos inquilinos. Las pistas les van llegando con lo habitual: las niñas comienzan a tener pesadillas, por las noches se oyen ruidos chungos, Craig intenta asustar a los fantasmas diciéndoles que es el puto James Bond (es coña…), en fin, que una vecina, un poquito rara, les cuenta los antecedentes de la casa y, previsiblemente, todo desencadenará en una sucesión de más sustos y la forma de apaciguar a los fantasmas para que dejen de dar la coña y descansen en paz.

Seguro que al respecto hay películas mucho más atractivas (como la nueva de Balagueró sin ir más lejos) sobre casas chungas, pero para los amigos del género en su vertiente más convencional aquí os dejo esta propuesta.

POR: Elniniodecristal el 21/07/11
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The Tenant

¡Mira un manicomio abandonado! ¿Entramos?

The Tenant Grande

The Tenant PosterEl Dr. Newman está decidido acabar con las enfermedades de la humanidad mediante la manipulación genética; finalmente, su obsesión lo lleva a experimentar con lo degradados pacientes del Asilo Edgewood. Pero su desequilibrada ayudante, una enfermera por otro lado eficaz, tiene sus propios planes, y estos incluyen a Olivia, la esposa embarazada del médico.

Una siniestra noche, Olivia llega hasta el asilo a punto de dar a luz, sin embargo todo sale terriblemente mal: Newman asiste horrorizado al nacimiento de sus gemelos. Mientras uno es una bella niña, el otro es una deformada criatura que desafia a la naturaleza.

Veinte años después, una caravana sufre un accidente frente al Asilo Edgewood, hoy en día abandonado. Los ocupantes de la caravana miran con recelo las nubes que presagian tormenta, Liz Holliman y los chicos del centro para niños sordos, donde trabaja junto a su ex, deciden buscar refugio en la vieja edificación abandonada sin saber que allí aun persiste El Mal.

Reconozco que redactar la sinopsis, resumida de la ofrecida oficialmente, ha sido todo un ejercicio de paciencia: ¡qué sarta de tópicos! Aun con todo, no puedo negar cierta atracción hacia un proyecto que despierta escandalosamente mis glándulas de la serie b. Más de lo mismo; y sin embargo, los manidos recursos arguméntales (doctores obsesivos, monstruos de la naturaleza, manicomios abandonados y coches estropeados – sic –) son los más eficaces para disfrutar de una cinta llena de caspa.

Que The Tenant, dirigida y escrita por un desconocido Rick La Monte, consiga divertirnos ya es harina de otro costal; parece sospechoso que el proyecto haya tardado más de un año en conseguir distribuidora y, además, ésta sea la mediocre Indican Pictures que no se caracteriza por sacar a la luz películas de calidad.

No obstante, el trailer posee reminiscencias de la clásica Re-Animator, influencias que le sientan muy bien a una cinta, imposible de tomar en serio. Un tono escabroso que si plaga de sangre un buen porcentaje de las paredes cartón piedra, del set de rodaje, podría ser hasta una sorpresa.
También se agradece la presencia de dos secundarios de lujo que despiertan un profundo cariño entre el aficionado: Bill Cobbs (Noche en el Museo, El Sótano del miedo) y el querido Michael Berryman (Las Colinas tiene Ojos).

Finalmente y tras su largo deambular, este dieciséis de agosto se editará en DVD para el culpable placer de mutantes amantes de la serie b, como el que suscribe… ahora, no me veréis meterme en un manicomio siniestro ni a punta de pistola!!!

POR: Bob Rock el 21/07/11
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Acto II: Ablucion

Si no hace mucho tiempo asistíamos al alumbramiento de La Bestia, La Serpiente y El Salvador, en el relato Acto I: Advenimiento – obra y gracia de Lady Necrophage, buena amiga del blog -, hoy disponemos del privilegio de ser testigos de Sus Primeras Abluciones acompañado de Sus Parientes.

Esta obligada continuación, y tan solo otra pieza de un puzzle mayor, hace gala de un exceso oscurantista más propio de Goya que de una escritora moderna. Efectivamente, esta breve viñeta tiene más en común con las artes plásticas que con la literatura en sí, pero sin rechazar el uso de un lenguaje profundo y complejo… como mandan los cánones barrocos con lo que coquetea su narrativa de Lady Necrophage.

Un aquelarre gráfico como pocos al que solo le podemos recriminar una cosa: dejarnos con ganas de más.

POR: Bob Rock el 21/07/11
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Kill List

El vulnerable hombre tras el gatillo

Kill List Grande

Kill List LogoOcho meses después de una desastrosa misión en Kiev, física y mentalmente destrozado, un ex-soldado descreído, Jay, ahora reconvertido en asesino a sueldo, se ve presionado por su compañero de “trabajo”, Gal, a aceptar un nuevo contrato – lo que viene a significar una lista de personas por matar -. Tras embarcarse en las nuevas tareas, debido a su precaria situación económica, descubre que detrás de su duro trabajo hay un mundo oscuro y perturbador que lo desestabiliza más de lo que nunca lo hizo la guerra.

El miedo y la paranoia serán sus únicos compañeros en este viaje al corazón de las tinieblas…

Protagonizada por Neil Maskell, activo actor formado en la televisión británica y al que también pudimos ver interpretando un pequeño papel en la zombedy Doghouse, y dirigida por Ben Wheatley, responsable de la acertada comedia negra Down Terrace, nos llega Kill List. Se trata de un thriller psicológico descaradamente británico, que solo ha cosechado comentarios positivos y reseñas apasionados a lo largo del consabido recorrido de proyecciones previas a su estreno: una première en el festival Frightfest, a finales de agosto, y en cines ingleses el día dos de septiembre.

La verdad es que el trailer transmite vibraciones muy positivas; si algo me ha atraído es que intentaba remarcar la “tensión psicológica” de la cinta en detrimento de elementos más llamativos y efectistas, que seguro los tendrá, pero menos interesantes en el “estudio” sobre el descenso a la locura de un profesional del asesinato – con lo que todo ello conlleva para sus círculos cercanos -.
Otro componente, que reclama nuestra atención, sería el papel que juegan dentro de la trama las referencias religiosas y la presencia de una ¡¿secta adoradora del diablo?! Resulta llamativo este ingrediente, sobre todo por el juego que podría ofrecer dentro de la realidad alterada que vivirá Jay, el protagonista. Por cierto, muy alabado Maskell en la piel de un personaje que, desde luego, es toda una golosina interpretativa, no solo por su desequilibrio si no también por su rol de sicario.

Estaremos muy atentos a un thriller con sabor clásico, sobrio y nada escandaloso, que deseamos siga muy de cerca el sendero dibujado por una obra maestra como lo fue La Escalera de Jacob, obra a redescubrir una y otra vez.

POR: Bob Rock el 21/07/11
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