The Machine
The MachineThe Machine
de Caradog James
UK | 2013 | 90
The Collection
The CollectionThe Collection
de Marcus Dunstan
USA | 2012 | 82
Kill Zombie (Zombibi)
Kill Zombie (Zombibi)Kill Zombie (Zombibi)
de Martijn Smits y Erwin van den Eshof
Holanda | 2012 | 90
Truth or Dare
Truth or DareTruth or Dare
de Robert Heath
Gran Bretaña | 2012 | 92
The Seasoning House
The Seasoning HouseThe Seasoning House
de Paul Hyett
UK | 2012 | 90

Todo el cine de terror independiente por tan solo 1,95 €: descúbrelo

Novedades en nuestro catálogo de películas

Presentación de Steve Gibson

El director de The Feed nos habla de su obra

Steve Gibson

Siempre he sentido una fascinación reluctante por los programas de “caza fantasmas” que proliferan en la televisión por cable actual. Pero siempre he acabado frustrado con ellos. Parece que en cada episodio, tras horas de tedio, los investigadores siempre obtienen el mismo resultado: un golpe, una voz crepitante, una sombra… Nada que realmente ponga al equipo en peligro real. Para mí, lo más horrible de estos programas es la constatación de haber perdido otra hora de mi vida sin ver que suceda nada.

La idea para The Feed empezó cuando en un concurso nacional para la creación de video musicales cuyo tema principal fuese el horror. Conversaciones nocturnas llevaron al recién formado equipo a reenfocar la dimensión del proyecto. Así un vídeo clip de 5 minutos dio paso a un largometraje completo. Después de varias decenas de reescrituras… un guión había nacido.

the FeedAhora, el mayor problema era recabar el capital necesario. Para ello pensamos intentar algo que fuese relativamente nuevo. Había oído sobre el concepto del “crowd-founding”, donde toda la financiación llega en pequeñas cantidades de diferentes personas anónimas. Así que creí sería la mejor forma de conseguir un presupuesto. Lo bueno es que se presentaba como una forma genial de conseguir dinero, la parte mala era que si no llegaba a la meta establecida, no tendría nada. Era una apuesta arriesgada, pero la hicimos y gracias a nuestros amigos, familiares y verdaderos creyentes, no solo lo conseguimos, si no que superamos holgadamente nuestra meta original de 11.500 dólares.

Una vez que tuvimos el capital en nuestras manos, necesitábamos el elenco, el equipo y las localizaciones. Afortunadamente, nuestro hogar es Lewisburg, Pensilvania, que digamos está en medio de la nada, pero lleno de talento y gente encantadora. La productora de la cinta era también la gerente del Teatro Campus, un cine art decó original de 1941. Una vez encontrada la localización hicimos una llamada abierta para el casting y después de varias pruebas de pantalla encontramos al grupo correcto justo en Lewisburg. Reclutamos a los talentos que nos habían ayudado en el pasado, a la hora de realizar varios cortos y otros proyectos, y estuvieron con nosotros al 100%. Éramos un grupo pequeño, pero estábamos determinados a hacer de este proyecto de verano, algo que mereciese la pena.

En cuestión de semanas, estábamos todos reunidos filmando. Como la sala de cine estaba, y está todavía, operativa, tuvimos que esperar a que finalizaran las sesiones cada noche que íbamos a rodar allí. Así que los habituales fines de semana de descanso del equipo tuvieron que ser sacrificados. Así que después de cuatro semanas rodando de 11 de la noche hasta las cuatro de la mañana, sin contar el montaje y consiguiente recogida de nuestro set de televisión ficticio, y tras muchas horas de sueño invertidas, nacía The Feed.

El casting al completo y el equipo no podríamos estar más orgullosos del resultado final. Fue arriesgado hacerlo, pero creo que probamos que si tienes a la gente adecuada, en la ciudad adecuada, lo mágico (y lo aterrador) puede llegar a suceder.

Espero que disfrutéis de la película, Almas Oscuras.

Steve Gibson, director de The Feed

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POR: Bob Rock el 26/09/11
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Texas Killing Fields

Las carreteras de Texas no son buenas para andar sola...

Photobucket

PhotobucketLa Interstatal 45, o I-45, nace en Dallas, transcurre por Houston y acaba en el Golfo de México, concretamente en la Isla de Galveston. Podría ser una interstatal más de las que cruzan a lo largo y ancho de los EEUU, jalonadas a ambos lados por pequeñas y anónimas poblaciones, clubs de strippers, gasolineras, bares de carretera, pero no, esta Interestatal es conocida por algo mucho más siniestro. Desde mediados de los años 70, ya hasta la fecha, se han denunciado más de 200 casos de desapariciones de mujeres (a pesar de los 60 que menciona el tráiler), principalmente adolescentes, de los cuales se han confirmado 30. Y todos ellos en poblaciones por las que transcurre la citada I-45. Las autoridades públicas nunca han sido capaces de dar una explicación coherente ni, por supuesto, encontrar al culpable, o culpables. Hay demasiadas variantes, tanto en la metodología (siempre hay violación, pero no siempre aparecen los cuerpos desmembrados), la elección de las víctimas (a principios de los 70 los objetivos eran prostitutas, en las 2 últimas décadas el asesino, o asesinos, se decantan por adolescentes de 12 a 18 años que pasean solas y por zonas poco transitadas) y los espacios de tiempo que transcurren entre un asesinato y otro.

Así pués, estamos ante una película basada en hechos (terroríficamente) reales, que se centra en una de las localidades más afectadas: Calder Drive, parte de League City en, donde iba a ser si no, la cuna de los asesinos en serie: TEXAS.

PhotobucketEl Detective local Souder (Sam Worthington) une sus menguadas fuerzas con la ayuda del Detective Heigh (Jeffrey Dean Morgan), recién llegado de NY para intentar esclarecer la sangría de adolescentes que se lleva produciendo en su pueblo desde hace demasiado tiempo. A pesar de sus esfuerzos no logran llegar a ninguna conclusión: no hay pistas de ninguna clase, las chicas siguen desapareciendo…hasta que el asesino decide que le apetece jugar con ellos. Comienza a dejar pistas, les da esperanzas, les hace sentirse cerca de resolver el caso. Pero entonces desaparece otra joven más, esta cercana al Detective, y el caso se convierte en algo personal

Junto a los mencionados actores hay que reseñar la presencia de la inquietante Chloë Grace Moretz niña del remake de LET ME IN o KICKASS), o Annabeth Gish. La directora, Ami Canaan Mann (hija del irregular director Michael Mann), debuta en la gran pantalla tras haber dirigido algún episodio de Friday Night Lights con una película que promete (ha cosechado buenas críticas en el pasado Festival de Venecia) y que los que ya han podido ver la califican como una de las posibles “tapadas” de este año en los Oscar, vamos, como una especie de Winter`s Bone.

POR: Elniniodecristal el 26/09/11
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She Wolf Rising

La Shepis como nos gusta verla... ¡en plan salvaje!

She Wolf

She wolf risingGina Skylar, la más famosa de las actuales reinas del grito, desea abandonar el mundo de la serie B terrorífica y convertirse en una auténtica estrella de cine comercial. Para lograrlo lleva a cabo una magnífica interpretación en su última película de género… un trabajo que debería suponer su pasaporte al estrellato. El problema es que alguien ha robado el material grabado.
Gina convence a su fan número uno para que le ayude a recuperar la película perdida. Juntos explorarán el oscuro y peligroso mundo de las filmaciones underground.

No creo que a estas alturas Tiffany Shapes ande obsesionada por convertirse en una estrella del mainstrem o cine comercial. La estupenda actriz norteamericana (y sí… lo de “estupenda” es una apreciación muy subjetiva) se mantiene tan activa, tan guapa y, sobre todo, tan exclusivamente fiel al género terrorífico como siempre. Si hace bien poco la pudimos disfrutar en su versión más “seria” en Frankenstein Syndrome, ahora la Shepis le hinca el diente (y nunca mejor dicho…) a otro monstruo clásico en esta lectura femenina del mito licántropo titulada She Wolf Rising.

Marc Leland, director y guionista de She Wolf Rising, describe su película de una manera digamos que… poco original: “Una comedia de horror con sabor a los 80 al estilo de Noche de Miedo”.
En fin. Producción modesta, de bajísimo presupuesto, generosa en sangre, pinceladas de sexo, lentillas de colores y, presumiblemente, tan solo recomendable para fanáticos incondicionales de la Shepis (un servidor…). La producción es del 2010 (¿problemas de distribución?), pero recientemente ha visto la luz el trailer definitivo de She Wolf Rising.

POR: Joan Lafulla el 26/09/11
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Six Degrees of Hell

¿Un caso real de casas encantadas con Corey Feldman? ¡Sí, hombre!

Six Degrees of Hell Grande

Six Degrees PosterSeis personas se ven atrapadas en el centro de una tormenta sobrenatural perfecta que ha venido a llevarse a uno de ellos mientras amenaza con romper en pedazos el núcleo de una pequeña localidad de Pensilvania.

Amantes de la caspa y del tufillo a serie B, comenzad a afilar los cuchillos porque desde Estados Unidos (de donde si no) llega la enésima historia independiente sobre casas embrujadas con dos puntos de interés (o desinterés, según se mire) muy pronunciados. A saber:

1.- La presencia de un incombustible Corey Feldman que en los últimos años intenta reflotar su carrera dentro del género fantástico… sin mucha suerte, la verdad. Decir que lo mejor que ha hecho recientemente, el ya madurito “goonie caza vampiros”, sea la fallida The Birthday, no es decir mucho. Un servidor que tuvo la suerte de conocerlo en persona, justo para el estreno de la citada The Birthday en Sitges, siempre se ha preguntado porque no se juntan esas jóvenes promesas que dejaron de serlo y preparan una película de terror de serie B como dios manda: ¡Edward Furlong, Corey Fledman y Macaulay Culkin en “Los matamonstruos del pantano pestilente”! Bueno, a lo mejor es preferible que este sueño se quede relegado al rincón de los justos.

2.- Haber situado parte del set de rodaje en un hotel abandonado y reconvertido en atracción turística: el Hotel of Horror. Una edificación victoriana sita en Pensilvania que abre durante el otoño, para con actores de carne y hueso dar un par de sustos a los incautos visitantes del hotel, previo paso por taquilla, por supuesto. Por si fuera poco usar esta localización como decorado, muchos de los actores que trabajan en la atracción, han sido reclutados para interpretar a criaturas de otro mundo en la película. Pero no se vayan todavía que aun hay más: según los responsables de producción de Six Degrees of Hell el hotel está más encantado que los calzoncillos de Iker Jiménez. Luces que se apagan solas, equipo que deja de funcionar sin causa aparente, ruidos misteriosos. De hecho, el lugar lleva años siendo investigado por “reputados” parapsicólogos, supongo que entre cierre y apertura de temporada. No sé, sacar provecho comercial de un hotel supuestamente encantado pone completamente en duda cualquier elemento veraz, pero además hacer una película de serie B… bueno, ¡seguramente los fantasmas podrían ofrecer mejores interpretaciones!

Esto es lo mejor que tiene para ofrecernos Six Degrees of Hell, porque ni su director – Joe Raffa -, guionista, ni el resto del reparto resultan minimamente destacables (a lo sumo comentar la presencia de la actriz Jill Whelan, conocida por su papel de Vicki en Vacaciones en el mar). Así que tras ver el trailer solo nos queda apelar a nuestra faceta más descerebrada (porque el teaser tiene tela) y esperar que de tan mala, nos proporcione un rato entretenido a costa de Corey Feldman y su “look” de gótico atormentado. De momento este sábado 24 de septiembre se celebró la première a falta de conocer fecha concreta para su estreno en 2012.

POR: Bob Rock el 25/09/11
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The Call Of Cthulhu

¡Sin palabras!

The Call Of Cthulhu

  • Título original: The Call Of Cthulhu
  • Nacionalidad: USA | Año: 2005
  • Director: Andrew Leman
  • Guión: Sean Branney (adaptación)
  • Intérpretes: Matt Foyer, John Bolen, Ralph Lucas
  • Argumento: Un profesor en su lecho de muerte le deja a su nieto una caja llena de documentos sobre el culto Cthulhu. Francis Wayland, el nieto, decide seguir investigando lo que le llevará a descubrir y a experimentar cosas que nunca habría imaginado.

LA VALORACIÓN:

75 |100

Estrellas: 4

The Call Of Cthulhu

Hoy inauguramos una nueva sección en Almas Oscuras: Un amigo de Almas recomienda… Tal y como su nombre indica, en ella invitaremos a buenos amigos de este blog a que nos recomienden una película escribiendo una reseña sobre la misma. E iniciamos la andadura de la sección con Asier Fernández, un joven seguidor de Almas Oscuras que demuestra su valentía al recomendarnos The Call Of Cthulhu, fiel recreación del universo Lovecraft rodada en blanco y negro… y muda.

La verdad es que es un tanto irónico que una película muda me haya dejado sin palabras, pero es cierto, no hay otra manera de explicarlo. Producida por la Sociedad Histórica H.P. Lovecraft este cortometraje nos sumerge en el fantástico universo creado por el estadounidense previamente mencionado. Una realista adaptación del que probablemente será el relato más conocido del creador del terror cósmico, The Call Of Cthulhu (La Llamada de Cthulhu). La grabación se produjo de tal forma que tomara aspecto de las películas de los años 20. La razón de esto se basa en que el relato fue escrito en 1926 y querían que la película tuviese el mismo aspecto que hubiera tenido si hubiese sido grabada aquel entonces.

Contando con un reparto un tanto reservado esta obra de arte destaca ya por encima de todo trabajo audiovisual hecho hasta ahora sobre las obras de Lovecraft. Antes de nada no debemos olvidar que es una película hecha con poco presupuesto y con la intención de que parezca antigua, es decir, que se aprovecharon de la situación económica para convertirla en un plus. No nos vamos a encontrar, como es lógico, con unos efectos especiales de infarto, pero los decorados están perfectamente ambientados y en ningún momento desentonan. Incluso los sueños de cierto personaje están escenificados con una eficacia casi impecable, creando atmósferas terroríficas y extrañas. Desgraciadamente en este ámbito también se encuentra el peor punto que he podido ver en la película y es que ciertos planos amplios que nos colocan en el lugar de la acción son realmente imágenes antiguas (o me lo parecen a mí) y desentonan mucho con el resto de los planos.

Los actores no lo hacen del todo mal, aunque a algunos se les nota la falta de práctica y no hacen más que devolvernos a la realidad recordándonos que no estamos viendo más que una película. Matt Foyer, que interpreta el papel de protagonista, lo hace realmente bien, aunque también tiene sus altibajos.

Este tipo de cine cuenta con la obvia desventaja del sonido. Todo lo que podemos escuchar a lo largo de The Call Of Cthulhu es música especialmente compuesta para este propósito. Los compositores encargados de este trabajo son Troy Sterling Nies, Ben Holbrook, Nicholas Pavkovic y Chad Fifer. En mi opinión estos componen el mejor trabajo de todo el film. Puede que parezca un trabajo simple, ya que muchísimos músicos componen su propia música, pero este es un caso excepcional ya que la propia música tiene que acompañar a la película y tiene que transmitirnos exactamente lo mismo que estamos viendo (o por lo menos acompañarlo de una forma lógica). Añadiendo que estamos hablando de una película de terror creamos un cóctel difícil de creer. ¿A qué me refiero? Me refiero a que esta película tiene partes en las que he llegado a pasar miedo y tensión, ¡incluso me he asustado varias veces! En definitiva, de las mejores bandas sonoras que he oído en mi vida, no solo por su calidad musical, sino por todas las sensaciones que transmite.

Una película que recomendaría ver a todo fan del gran H.P. Lovecraft y a todo aquel que no le conozca. Quizás sea demasiado sencilla para algunos, pero ese es el propósito de los creadores y, por supuesto, todos los que hayamos leído el relato sabemos que no tiene que ser nada fácil acomodar tal obra a la pantalla.

Lo mejor: La banda sonora y la parte final en la que los marineros llegan a la isla.

Lo peor: Falta de práctica por parte de varios actores y ciertos planos amplios que desentonan con el resto.

POR: Invitado especial el 25/09/11
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Neonomicon

Libros

Los mitos de Lovecraft se despelotan

Neonomicon Grande

Neonomicon PortadaUn agente del FBI, Aldo Sax, investiga una serie de asesinatos rituales sin esclarecer. Sangrientos desmembramientos perpetrados con el mismo “modus operandi”, pero sin aparente relación entre ellos. Las pesquisas llevarán a Sax a un depravado submundo compuesto de música extraña, drogas y sexo; subcultura que es solo la antesala a nuevos descubrimientos, capaces de cambiar su vida y sumergirlo en los antiguos mitos de Cthulhu revividos, para la ocasión, con un simple chute de Aklo. Los trapicheos en el patio marcan el inicio de una desagradable historia donde lo explicito reina en el trono de R’lyeh junto al ominoso fin de la humanidad. Los ritos blasfemos cobran vida entre el olor metálico de la sangre y el acre sabor del semen, los adoradores de los primigenios lustran sus juguetes sexuales para la ocasión, mientras Los Gatos de Ulthar siguen sonando a todo trapo en el tocadiscos…

Neonomicon, comic recién editado este agosto por Panini, del inasequible al desaliento Alan Moore recopila dos series limitadas de narraciones lovecraftianas ilustradas por un detallista Jacen Burronws. Como sabréis, Moore es el principal culpable de obras imperecederas como From Hell, Watchmen, V de Vendetta, La liga de los Hombres Extraordinarios o la mejor etapa de La Cosa del Pantano; mientras que Burrows es un dibujante bastante desconocido por estos lares; y, sin embargo, su trabajo en los seis números regulares, que componen esta serie, no podría ser más sobresaliente: con un dominio del lenguaje gráfico envidiable y un detalle realista que no desentona con el tono oscurantista de la historia, equilibra un argumento bizarro y decadente que en manos de otros artistas podría haber caído en el chiste chusco o la sal gorda. Amén de lucir las viñetas entre lo moderno y el tono pulp tan propio de Lovecraft y su círculo, aun sabiendo que la acción transcurre en la época moderna (con destellos cuasi cyberpunks) es imposible no tener los años cuarenta en mente cuando Burrows y Moore nos llevan de la mano por las peores zonas del peor barrio de la peor ciudad: Red Hook.

El origen de esta obra tan peculiar es bastante prosaico: pagar una deudas, al más puro estilo de “La Faraona”, que_Moore_ tenía con la hacienda pública. Otra cosa es el núcleo argumental; ¿de dónde viene eso de meter en la turmix farlopa, consoladores, sectas, profundos, rock gótico y metalenguaje? Muy sencillo. Cualquiera minimamente próximo a los relatos y novelas cortas de Lovecraft habrá observado que existe una negación sexual evidente. Apenas leemos sobre mujeres en cualquiera de sus cuentos, y a pesar de que los híbridos entre seres humanos y “otras cosas” plaguen sus páginas, nunca conocemos el origen carnal de estas aberraciones. Rituales blasfemos que incluso cuesta intuir en su prosa. Entonces, ¿los profundos y los humanos no tienen sexo? Pues claro que sí, y quien mejor para explicarnos estos apareamientos, con todo lujo de detalles, que Alan Moore. Y la verdad que lo hace estupendamente, hiendo siempre al grano sin olvidarse de que tiene que existir una historia detrás, unos personajes principales bien perfilados en sus debilidades y fuerzas, así como abundante cultura “lovecraftiana”, siempre exhibida de una forma distinta – justamente esa que refiera a las gónadas y las endorfinas -, pero completista como pocas. Incluso Moore se permite el lujo de añadir al panteón “lovecraftiano” uno de sus mejores personajes que, al más puro estilo mefistofélico, ejerce de propagador del caos de forma divertida y cruenta. Os hablo del “dealer”, el “farmaceutico”, el “camello” Johnny Carcosa; genial aportación.

Resumiendo, podemos decir que el guionista británico decide llenar, con la mayor de las inquinas, los espacios descriptivos que Lovecraft evitó en su obra; bien por algún trauma sexual o por el deseo explicito de sugerir antes que mostrar como medio para horrorizar. Ya aviso a los más timoratos de que los autores de este “comic-book” están dispuestos a llegar hasta las últimas consecuencias… os harán fruncir el ceña de asco en más de una ocasión. De hecho, no creo que se trate de una lectura agradable para muchas mujeres, puesto que la exposición de ciertos “abusillos” es bastante extrema, dentro de la más pura ficción, eso sí.

Bajo estas premisas, ¿funciona la historia? Rotundamente sí. El Neonomicon se divide en dos partes bien diferenciadas: los dos números que componen el primer acercamiento de Moore a la depravación de la “cultura lovecraftiana” (”The Courtyard”, 2003) y los cuatro que forman parte del Neonomicon en sí (2010-2011). Estando el primer segmento más centrado en la adicción al Aklo y sus efectos en un barrio marginal; y el segundo segmento, continuando la historia anterior, ya completamente centrado en violaciones, juguetes imposibles, orgías explicitas – muy explicitas – y gore del bueno. Obviamente el final, el desenlace, no presenta un verdadero clímax, pero os aseguro que contiene un giro de tuerca con respecto a los tópicos de la existencia de los Primigenios capaz de demostrar de forma definitiva la genialidad del chiflado Moore.

En cuanto a la edición en sí solo podemos alabarla. Quizás un poco cara para lo que sería el estado de los bolsillos medios en la actualidad: 18 euros. Pero 160 páginas de valor seguro dada la gran calidad de este tebeo solo apto para adultos. Papel de alto gramaje, impresión perfecta (sin desagradables “desenfoques” o “pixelizados”) y una portada satinada en tapa dura que hará las delicias de los seguidores de la mitología “cthulhuidea”. Tan solo recriminarle que se haga corto, un mal endémico de los comics, especialmente de las series limitadas, y es que dado el dinamismo con que desgranan las miserias de los protagonistas todo sucede ante el lector como si viajásemos en un vuelo a propulsión, que no da ni un segundo de respiro entre asesinatos bestiales y perversiones sexuales presentadas sin tapujos y con una naturalidad escalofriante.

Sinceramente recomendable tanto para los seguidores de Lovecraft como a los de Moore, incluso creo que trasciende la idiosincrasia de ambos autores, la literatura o por lo menos el mundillo del comic. Se trata de una obra que cualquiera, con gusto por el terror más depravado e intenso, sabrá sacar provecho, siempre que deje los prejuicios temporalmente en un cajón. Eso sí, dadas las evidentes referencias mitológicas a la cosmogonía creada alrededor de Cthulhu, se disfrutará muchísimo más, de este Neonomicon, si uno ha leído buena parte de los trabajos de Lovecraft y amigos (C.A. Smith, Long, Howard, Bloch, Campbell…).

Una creación única en su especie, e ilustrada para su puesta de largo al castellano (en una traducción mejorable, eso sí), que aúna el terror más directo con el sexo más degradado mediante las apocalípticas enseñanzas de los Dioses Exteriores y sus mensajeros; algo solo al alcance de escritores como Moore.

POR: Bob Rock el 24/09/11
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Chillerama

Cine de Medianoche

Chillerama Grande

Chillerama PosterEs la ultima noche del último autocine del legendario país llamado Estados Unidos. Los magreos en las traseras de los Camaros, el aceitoso olor a palomitas, los piropos a la chica de los refrescos, los adolescentes que entran sin pagar… la magia… el espectáculo del cine está a punto de echar la persiana. El director del autocine, Cecil B. Kaufman (el gran secundario Richard Riehle), ha planeado la maratón de rollos olvidados definitiva. Si la pantalla ha de permanecer callada para siempre que emita un último grito de rabia: cuatro películas que, de tan raras nunca habían sido exhibidas públicamente, ¡verán la luz solo por esta noche!

“Wadzilla”: ¡Un espermatozoide gigante fuera de control! ¡Fértil! ¡Cremoso!

“I Was a Teenage Werebear”: ¡Licantropía gay para institutos de jóvenes cadetes! ¡Ositos y osazos! ¡Grrrrrrr!

“The Diary of Anne Frankenstein”: ¡Cientificos nazis fuera de control! ¡Monstruos hebreos! ¡Un barnisva de generosos escotes y bigotes postizos!

“Zom-B-Movie”: Zombies ¿Zombies? ¡Zombies, zombies, zombies!

Una celebración de los tiempos de gloria que vivieron los autocines, y un buffet libre del mal gusto, presentando el trabajo de cuatro infames directores que nunca debieron abandonar el útero materno (aunque alguno de ellos jura y perjura que fue creado por alienígenas)

Chillerama Selection¡Adam Rifkin! ¡Presente! (Wadzilla, Con la Poli en los Talones, Cero en conducta)

¡Adam Green! ¡Presente! (The Diary of Anne Frankenstein, Hatchet, Frozen, Hatchet 2)

¡Tim Sullivan! ¡Presente! (2001 Maniacs, 2001 Maniacs Field of Screams, Driftwood)

¡Joe Lynch! ¡Presente! (Knights of Badassdom, Wrong Turn 2)

Vale, vale. Ya sabemos todos que últimamente se está intentando recuperar, insuflar nueva vida, a las recopilaciones de cortos, a las películas compuestas por segmentos o, si lo preferís, a las antologías de terror: Slices of Life,Deattime Stories, Little Deaths, Drive-In Horrorshow, Creepshow 3 (snif!).

No hace falta más que repasar la lista de los intentos más recientes, para ser conscientes de que la nostalgia, elemento principal dentro de este remedo de “resurgimiento”, no basta para alcanzar al público y, en todo caso, es imposible imitar las pequeñas obras maestras que en su día, las décadas de los setenta y ochenta básicamente, nos hicieron vibrar con un formato digerible y que permitía narrar historias tan gamberras como desprejuiciadas: Creepshow, El Gato Infernal, Body Bags Y es que, como fiel reflejo del cine de terror fantástico actual, cuesta mucho encontrar una buena película mientras rebuscas dentro del cajón de saldo en que se ha convertido la red. Así no es de extrañar que obras como Truco o Trato sean tan complicadas de hallar.

¿Dónde podremos ubicar esta Chillerama? Parece obvio que dado el abundante humor chabacano que destila cada imagen, trailer, póster publicitario (no os perdáis los carteles falsos de las “películas” exhibidas en el Chillerama) o idea; estamos ante un homenaje/parodia más que frente a una antología en condiciones. De nuevo los “falsos trailers” del díptico Grindhouse cobran vida con el único objetivo de divertir a amantes de la caspa y la serie B. No busquéis más allá porque es evidente que la seriedad no forma parte de este proyecto.

Ya estrenada en Estados Unidos, solo cines y festivales selectos (29 de Noviembre en mercado doméstico), ha recibido abundantes críticas negativas por parte de la prensa especializada, ¿pero en serio creéis que los directores – de sobra conocidos por estos lares – buscaban epatar a la crítica? Su publicidad lo dice claro: “la película de medianoche definitiva” o, lo que es lo mismo, pulsar el interruptor de encefalograma plano, cervezas y humo alrededor… culturetas y demás fauna, esperad a la última de Lars “Bostezos” Von Trier.

POR: Bob Rock el 23/09/11
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Creature

La historia detrás del monstruo

Creature

Un ex-marine, su novia, y unos amigos de ambos, emprenden un viaje en automóvil con destino a New Orleans. Al tomarse un descanso en un bar de carretera, conocen al propietario del local, Chopper, quien no duda un instante en ponerles al día sobre la oscura leyenda de Lockjaw, una criatura mitad humana… mitad caimán.
Movidos por la curiosidad (y por la más absoluta estupidez… esto lo añado yo) el grupito decide acercarse al pantano donde tuvo su orígen la leyenda y pasar la noche en el bosque buscando una cabaña perdida en la que, supuestamente, nació la mítica criatura.

Así, a simple vista, Creature no pasa de ser la típica película de monstruito toca-pelotas dispuesto a darle su merecido a un grupito de jovencitos/as guapos/as y atléticos/as cuyos cerebros andan necesitados de estímulos electromagnéticos que los pongan en marcha.

Y posiblemente así sea. Pero sus responsables insisten en intentar convencernos de que Creature es algo más… Que su película indaga en la leyenda, penetra en el orígen del monstruo, en su interior. Según ellos Creature cuenta la historia que hay detrás del monstruo. Pues vale… a mí me sigue pareciendo (hasta que no se demuestre lo contrario) la típica película de monstruo y jovencitos/as cañón. Lo cual no es una crítica. El asunto, bien llevado, por muy sobado (sobadísimo) que llegue a estar, puede resultar tremendamente entretenido. Veremos si hay suerte…

Por cierto, supongo que muchos de vosotros habréis reconocido en las fotografías o el trailer que acompaña al post al actor Sid Haig, al que recordareis en su papel de Captain Spaulding en el genial díptico de Rob Zombie: La casa de los 1.000 cadáveres y Los renegados del diablo.

POR: Joan Lafulla el 23/09/11
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Know Models Were Harmed

El asesino de modelos alérgicas a la ropa

Know models were harmed

Know models were harmedHay ocasiones en las que lo más conveniente es dejar que los propios responsables de la película sean los que nos pongan sobre la pista de un determinado proyecto. Y en este sentido vale la pena quedarse con las sabias palabras de un tal Steve Wolsh, guionista y productor de Know Models Were Harmed: “Con esta película nos hemos propuesto crear el más intenso y oscuro slasher que se haya visto en los últimos años, pero sin perder de vista lo que hace que una película de terror sea algo realmente divertido… me vienen a la mente sangre, tripas, tetas y gore; con un toque de cómic.”

Lo cierto es que poco más puedo añadir. Ni siquiera en la web oficial, en la que se anuncia la película para un lejano octubre de 2012, aparece una sinopsis oficial de Know Models Were Harmed. Pero sospecho que una película como esta no necesita ni de sinopsis, ni de argumento y, si me apurais, podría incluso prescindir tranquilamente de un guión. Know Models Were Harmed, por lo visto en el trailer, tiene pinta de ser mala… tremendamente mala. Pero que queréis que os diga… el tal Steve Wolsh ha sabido tocar mi fibra sensible y dejar al descubierto al aficionado primitivo, tosco y medio tarado que llevo dentro. ¿Sangre, tripas, tetas y gore? A quien coño quiero engañar (con perdón…), ¡si al final acabaré cayendo en la trampa! Ni siquiera Bikini Girls on Ice me sirvió de escarmiento.

Os dejo con el trailer de Know Model Were Harmed y su sanísimo elenco de actrices: Leanna Vamp (esta me hizo especialmente gracia), Serenity Risvik, Meghan Perkins y Jessica Benson.

POR: Joan Lafulla el 22/09/11
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The Neighbor Zombie

Infección a medio gas y ojos rasgados

Neigh Zombie

  • Título original: Yieutjib jombi
  • Nacionalidad: Corea del Sur | Año: 2010
  • Director: Hong Young-Gen, Oh Young-doo, Ryoo Hoon
  • Guión: Hong Young-Gen, Oh Young-doo, Ryoo Hoon
  • Intérpretes: Bae Ji-hun, Ha Eun-Jung, Hong Young-Gen
  • Argumento: Un virus se desata una epidemia zombie en Seúl. Seis historias nos muestran, cada una con el punto de vista de distintos personajes, el comienzo, desarrollo y desenlace de la catástrofe.

LA VALORACIÓN:

35 |100

Estrellas: 2

Neigh Zombie Grande

El cine de terror oriental no vive únicamente de fantasmas de pelo largo. En realidad, esa moda de espíritus melenudos y afectados de espasmos al andar era, y aunque en menor cantidad sigue siendo, una parte del complejo entramado de producciones de género que se estrena por allá. Los zombies, aunque el aficionado poco indagador no lo sepa, forman parte de su cinematografía del mismo modo (en cantidad) que en Estados Unidos. Lo que ocurre es que suelen ser propuestas tan hilarantes y arriesgadas para el público occidental que se quedan en el tintero, salvo visitas a festivales especializados, tardías ediciones cutres en DVD con audio 2.0 y ningún extra, o lo más habitual, sesiones caseras listas para descargar con el siempre meritorio trabajo de los traductores y sus subtítulos. Una de esas producciones bizarras es The Neighbor Zombie. Aunque en este caso, no os perdéis gran cosa.

La cuasi novedad que propone esta película surcoreana es la división en seis partes de su historia. Así, a lo largo de seis episodios, a modo de cortometrajes, acontece el inicio, desarrollo y desenlace de una epidemia que asola la ciudad de Seúl. El causante es un virus que, como es habitual, se contagia de humano en humano por la sangre y les convierte en los ya conocidos “infectados” agresivos y rápidos cada vez más presentes en el subgénero.

El modo de enfocar las historias es original: se combina el humor más absurdo con el drama, luego la acción con tiros e incluso artes marciales, luego otra vez drama y algo de humor absurdo. Pero, que sea original no quiere decir que funcione. Y es que salvando la tercera historia, sin duda la mejor, y partes de la quinta y la sexta, el resto es capaz de hundirnos en lo más profundo de los mundos de Morfeo.

No obstante, os dejo aquí una guía para conocer lo que os podéis encontrar a groso modo en cada uno:

Historia I. Comienzo de la epidemia: Un joven se encuentra en su casa, se corta en una mano y echa un poco de su sangre sobre un muñeco. Al poco, empieza a ser “atacado” por algo que no se ve.

Buen final gore, aunque desconcertante y tedioso el resto.

Historia II. La epidemia crece: Una pareja sigue conviviendo pese que a él le han infectado con el virus. No ha llegado a convertirse del todo (uno de sus ojos no ha cambiado de color), pero su aspecto es cada vez más putrefacto. Ella se resiste a abandonarle y decide infectarse.

Aunque no lo parezca, es la parte más cómico-absurda, a parte de sobreactuada. Terrible y aburrida.

Historia III. Epidemia absoluta: Una mujer se encierra en su casa junto a la que, hace poco, era su madre. Ahora, convertida en “infectada”, la ayuda en sus necesidades alimenticias cortándose dedos.

Lo mejor de la función. Es la historia más seria y también la más efectiva y mejor interpretada. No es nada del otro mundo, pero en comparación, supone un soplo de aire fresco respecto a lo visto anteriormente.

Historia IV. Epidemia absoluta con aparición de la vacuna: Un grupo de fuerzas de seguridad (o algo) lucha contra el acecho de los zombies y, sobre todo, de un lunático que se ha convertido así mismo en “súper zombie”.

Entretenida a ratos. El mejunje final de patadas, tiros y tripas es correcto. Antes de llegar a eso, poco interesante.

Historia V. La epidemia va solucionándose: La vacuna funciona. La gente anteriormente infectada vuelve a hacer su vida normal. Al menos lo intenta, pues, aunque no recuerden mucho de sus matanzas y de haberse comido a otros seres humanos, algunos familiares de las victimas querrán recordárselo.

Empieza bien. Pocas veces una película nos habla de qué sucedería si los zombies, o infectados, volviesen a su rutina diaria. Su adaptación, pesadillas, el rencor hacía ellos aunque no tuviesen culpa. Lo malo es que el desenlace se convierte en una mezcla de alardes pretenciosos, aburrimiento y sobreactuación.

Historia VI. ¿Final de la epidemia?: Un escritor anda presionado por sus jefes en la fecha de entrega.

Si os digo la verdad, a estás alturas estaba tan machacado por la irregularidad y el tedio que no me enteré a penas de lo que ocurría. La historia dura unos cinco minutos y no hay diálogos. Sale el típico zombie para dar el susto y tal. Pensé, por tanto, que la cosa seguía. Pero no, gracias al Dios de los zombies infectados, la película terminó.

Lo mejor: La tercera historia y algún que otro buen efecto gore.

Lo peor: La segunda historia, sobreactuaciones variadas, algún mal efecto gore y el tedio de una importante porción del conjunto.

POR: Carlos "J. Trent" Cubo el 22/09/11
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