Gallino The Chicken System
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de Carlos Atanes
España | 2012 | 82
Strippers vs Werewolves
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de Jonathan Glendenning
UK | 2012 | 93
Kill Zombie (Zombibi)
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de Martijn Smits y Erwin van den Eshof
Holanda | 2012 | 90
Panic Button
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de Chris Crow
UK | 2011 | 96
The Seasoning House
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de Paul Hyett
UK | 2012 | 90

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The Man behind the Courtyard House

Ni se os ocurra acercaros al patio....

Photobucket

PhotobucketA pesar de que por el trailer y las imágenes promocionales la película pueda parecer cercana al genero del terror y/ o el slasher, se acerca más al género del thriller puro y duro, eso sí, con la consabida diferencia de aproximación al susodicho género por parte de los asiáticos (CHASER, BEDEVILLED, I SAW THE DEVIL…). Planteada como una trilogía, el director, Xing Fei, habla de ella como si se propusiera indagar que se esconde detrás de la mente de un asesino (nada nuevo bajo el sol…), de alguien que no tiene el más mínimo remordimiento a la hora de perpetrar crímenes a tutiplén. Un acierto muy notable, por lo menos para mi, es la elección de Simon Yam en el papel de psicópata, es un pedazo de actor como la copa de un pino (habitual en las películas de Johnnie To) y cuando se pone chungo, se pone muyyyy chungo…

PhotobucketLa historia comienza con 4 jóvenes buscando un lugar, lo más rural posible, para pasar unos días de descanso, algo que coincide con la puesta en libertad tras 10 años de un asesino que no tiene la menor intención de dejar de matar. O sea, 1 + 1 igual a masacre juvenil. Pero a nuestro protagonista, en lo más profundo de su tortuosa mente, sí que le gustaría dejar de matar. Pero no puede. Y la película se centra en su lucha interior para integrarse en una sociedad que le desprecia vs. el ansia de sangre. Evidentemente habrá una investigación policial, y sospecho que podemos contar con un final sorprendente.

Yo ya la tengo y la veré en breves (es decir, que anda por ahí fácil de conseguir), así que pronto iremos compartiendo opiniones sobre la supremacía asiática en el cine de terror/suspense, o no…

POR: Elniniodecristal el 06/05/11
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COMENTARIO/S
 

Vampires

Todo lo que siempre quiso saber y nunca se atrevió a preguntar sobre los vampiros

Vampires_Grande

VampiresSorprendente aspecto ofrece esta comedia negra, embebida dentro de un “mockumentary” (o falso documental), que juega a su antojo con un icono de la tradición terrorífica, como son los vampiros, para realizar una sátira sobre la clase media belga. ¡Toma ya!

Vampires trae un aire que me recuerda conceptualmente a The Troll Hunter; claro está, salvando las distancias, puesto que donde la cinta Noruega mostraba momentos de espectacular tensión (que no terror), la película de Vincent Lannoo, director y guionista, hace hincapié en la diversión y la mofa, tanto de los tópicos vampirícos como de la distópica e hipócrita realidad dentro de la vida cotidiana de cualquier familia acomodada.

Nos hallamos en territorio conocido por todos nosotros, no solo por su formato de falso documental, si no también porque a nivel inspirativo podríamos señalar como clara responsable a, la también Belga, Man Bites Dog (Ocurrió cerca de su casa 1992); una joyita injustamente desconocida, donde un grupo de camarógrafos acompaña en sus andanzas a un asesino psicópata para rodar un documental… ¡Vaya! Parece que estemos hablando de Behind the Mask).

Si bien todas estas referencias – la moda del dichoso falso documental y el uso de una “criatura de la noche” tan manida como es el vampiro – pueden restarle frescura a este proyecto, merece la pena echarle un vistazo al trailer, porque promete una buena ración de humor ácido marcadamente europeo y constata las buenas críticas que ya ha recibido en su país natal. No en vano, Vampires es una producción rodada en 2009 y estrenada hace más de un año. Afortunadamente sale de su ostracismo gracias a la adquisición de sus derechos por parte de la distribuidora internacional IFC. ¡Por fin sabremos como afilan los vampiros sus colmillos!

Unos reporteros se trasladan al hogar de unos vampiros para rodar un documental. Buscan respuestas a las cruciales preguntas que siempre nos hemos realizado acerca de los vampiros: ¿Solo beben sangre? ¿Comen ajo? ¿Cómo afrontan la vida social?
Después de varias semanas de convivencia, la familia de chupasangres consigue, mediante su peculiar “humanidad”, romper los esquemas de los reporteros, demostrando que una sociedad tan extraña como la de los descendientes de Drácula, no es tan diferente a la nuestra

POR: Bob Rock el 04/05/11
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COMENTARIO/S
 

Interview to Pretty Dead's Creators

Benjamin Wilkins y Joe Cook answer us

Entrevista 1

1a. – To Benjamin: Pretty Dead (REVIEW) is your first film as director, however, you have produced many short films and even feature films. Why did you decide to make the leap from producing to directing? Can you talk a little about your career in the film world? You have a Peruvian film, what can you tell us about the production “La Navaja de Don Juan”?

Ben: I was tired of trying to get other people’s permission to get things made – which is what you have to do when you need other people’s money to do your project. My Peruvian project was just starting its second year of searching for finishing funds, which we still do not have all of… so at the time Joe and I started talking seriously about doing something together I was ready step outside the box. I didn’t actually start off intending to write or direct “Pretty Dead”. Joe and I both came to the project initially as producers looking to develop a “sexy zombie” story. We didn’t have any money for Pretty Dead – Joe and I produced the movie by working overtime and putting it on credit cards, so it was our poverty as producers that prompted me to initially write the script.

Ben: * I knew I wanted Carly Oates to be the lead* so I structured and designed the script and the character of Regina Stevens around her. I had just proposed to my wife and so the story steadily became a kind of arena where I could metaphorically excise my own inner demons and visions of worst case scenarios as the wedding got closer and closer. And by the time it was done, the story was just too personal to let anybody else interpret as a director. It was a real blessing, because I would have never considered myself a writer/director until Joe and I made Pretty Dead and now I can’t imagine being anything but that . It did take over five years freelancing as an independent producer and working as 1st Assistant Director to get here, but here I am.

Ben:La Navaja de Don Juan” is Tom Sanchez’s directorial debut; I am the lead producer on the project and also was the first Assistant Director when we were shooting in Peru. It’s a great story, the film is in Spanish and set in Lima, Peru, which is where Tom was born. I’m excited to get it out there. Tom and I went to film school together and originally he wanted to do Navaja as a short film, but I talked him into doing it as a feature, which to be honest has been a lot harder to get done than I’d anticipated… in fact I think the frustration of working for years on Navaja without a finish date in sight is part of what compelled me to do Pretty Dead with Joe.

1b. – To Joe: On the other hand, Pretty Dead is your first known work in film (as a writer and a producer). How was this first experience? How did you meet Benjamin?

Joe: I met Ben through working at a placed called Checkdisc, which is unofficially kind of a place where a lot of filmmakers work between projects. I had talked to him about how much different things had cost such as the cameras, etc. and he had a very positive attitude toward getting things done in ways that required more imagination than money. We both left for a year or more to work in other countries and ended up coming back and talking about the movie stuff again. Ben’s a great person and was great to work with as a mentor and a partner.

Joe: The movie was probably a terrible first experience in a lot of ways as we got a lot of support from friends and co-workers that other filmmakers don’t have access to. There were more than a few issues, but everyone really put their hearts into it and I’ll be forever grateful. I’m sure the next movie won’t be as easy, but I look forward to it.

2. – To Both: How did the idea for Pretty Dead? The figures of the undead is currently overexploited, then why talk about it again? Do you see zombie flicks?

Joe: Ben and I sat in a room and were talking about what we wanted to see in a movie. Ben said he wanted sexy zombies, I said I wanted to see something more scientifically accurate. We made a couple jokes while thinking about what would happen if your girlfriend really did turn into a zombie and we kind of started from there.

Joe: I love zombie movies and I wish there was more effort put into them as they can be allegories for a number of important social issues such as with the original George Romero Works. I try to see as many of them as I can, but I can’t get behind doing anything the same exact way someone else has done it. That’s why “Pretty Dead” was so exciting to put together, we had come up with a way to work in so many new elements into zombie lore that hadn’t be overdone. We have a real love story that feels real. We have scientifically accurate zombies, which could be real at any moment. We have honest reactions from society and characters that could be a part of anyone’s life. You don’t get any of those elements in the traditional zombie movie and that’s why we had to make this movie.

Ben: There are so many elements in Pretty Dead that it’s hard say exactly where to story started. There was a conversation about how vampires were now always being portrayed as tortured sexy monsters with hearts of gold and what that would look like if it was zombies and not vampires. There is the BBC clip on Youtube with the cordyceps infecting the ant and turning it into a zombie, which became the catalyst for our concept of a scientifically plausible zombie outbreak in humans – a chance to get away from the myth and bullshit science of some vague virus. As we looked into it more and more, we found that a fungal infection that caused mindless behavior was not only possible, but was happening in a number of different species all over the planet. Also, there was me having just proposed to my wife and dealing with the fear and shock that goes with getting ready to be married and what it really means to be committed to somebody until death do you part. There was Carly Oates – who I always knew was this undiscovered diamond of acting talent and wanting Regina’s character to really mesh with her emotionally… Pretty Dead developed from all of it. But the one constant through it all was the Joe and I were determined to do a zombie movie like nothing we’d ever seen before. And I think we succeeded quite well on that front.

Ben: I am a huge fan of zombie films, but I am also bored with what has been released lately. The depth and allegory Romero’s films began with has become a little lost in cheap scares and video game logic. It’s the comedy zombie films like Shaun of the Dead and “Zombieland” that I’ve enjoyed the most over the last few years, if for no other reason than they spice things up a bit and the character development generally is better when you’re trying to get laughs.

Entrevista 3

3. – Benjamin: It is true that in certain aspects Pretty Dead dynamite traditional zombie movies, but recognize you some influences behind your work? Do you follow series like The Walking Dead? Are you interested in the human factor or prefer you the social interpretation of Romero?

Ben: You can’t make a movie in a vacuum (you can’t watch one in a vacuum either). There are certain things that you just have to have if you are going to be a “zombie” flick – mindless cannibalism and animated dead people being at the top of the list, but Pretty Dead puts those on the back burner and is really centered on the idea of “what would really happen.” Our story starts at the beginning with the impending Zombie Apocalypse’s patient zero and it takes the whole movie to reach the point that she really fulfills the definition of a zombie.

Ben: As much as I love the “slow moving, but overwhelming by their shear numbers” Romero zombies, as a filmmaker with Pretty Dead, I am not really out to make a commentary on society as a whole. I am much more interested in the choices that make us individually who we are and the lines between human and monster that get crossed by ordinary folks just trying to do the right thing.

Ben: Ironically the movie that most inspired Joe and to do Pretty Dead and which probably had the biggest influence on us is the Swedish vampire movie “Let the Right One In” In by Tomas Alfredson because that is film we went to when we were looking for examples of a character driven horror movie.

4. – Both: The two are listed as writers, were any carried more weight writing the script than the other? What parts of Pretty Dead’s story you are recognized? Why supplement the story with the prospect of fake footage? Who did the great editing of all this footage?

Joe: Ben is the only official writer on the movie, but we came up with what the story should be together. We both put a lot of ourselves and our experiences in this movie. I pretty much made sure the science was accurate and that we had a way to move through the story. I might have come up with the pizza guy thing back when it was going to be a comedy and one of the tear-jerking moments. I’ll let Ben toot his own horn on his stuff.

Joe: The idea of the found footage was mainly out of necessity. We couldn’t afford camera rigs that cost $400/day – or lighting and sound setups that cost far more on top of that. I was sitting in the shower and thought about cameras that were believable but were cheap. That’s pretty much how we came up with security camera footage. The rest of the challenge didn’t cost a lot of money, but took a lot of really hard work. We had to find a way to get our characters in front of a camera.

Joe: I would like to say that our cinematographer, Joshua Grote, did an amazing job of making everything look as good as it does and he deserves a lot of the credit for getting us through the long days of shooting.

Joe: Editing was basically just Ben and I sitting in my tiny room and arguing about every frame for about nine months until we got it right. We care a lot about this movie, our cast and our crew and we butt heads with each other and the software until we got it into a form that would do their work justice.

Ben: I did the actual typing on the computer part of writing of the script, and while I think the core of the Ryan and Regina relationship comes directly from my own personal experiences with my wife and my mother, Joe was there every step of the way adding and enhancing the story.

Ben: As a writer/director I don’t really believe that the scripted words are really much more than a blueprint to build the store around and really encouraged my cast to make the words their own. Because of that, Joe and I really can only take credit for writing word for word about a third of what is actually said on screen, the rest was born from the collaboration with – and improvisational talents of – the main cast. I think, at its best, a film is an organic creature that has a life of its own… the secret to writing is figuring out how to feed that unique monster and tame it in light of what resources you have at your disposal. In Pretty Dead’s case, we cast the leads before we wrote the script, so when it came time to write, it wasn’t in a vacuum. I knew who Carly and Ryan are in real life and that was the basis for the characters I put into the script. It took Carly some convincing to get on board with this style of developing a story and a screenplay, but I think the results speak for themselves.

Ben: As Joe said, the Found Footage style of the film was really a means to control the budget. Given a choice I would have preferred to do a more traditional coverage style. It’s very hard to make things scary in wide shots and without using camera angles that would never actually be recorded by somebody actually there. The voyeur quality of found footage and the ability to break the forth wall and look directly into the camera were the only real advantages creatively, everything else about found footage, especially if it is done right, is really only frustrating. We upheld religiously the idea that no camera would be there if it wasn’t natural to have it there at the time. This meant that whole scenes of the story couldn’t be filmed. For example we got the note that Ryan seems to accept Regina’s condition extremely fast and without any resistance… but that is not actually true at all. It’s just that there is no way to justify a camera in the fight that happened after Regina started bringing body parts home from the hospital. I made sure the actors knew the missing elements and if you look for it, you can see all the missing scenes in the subtext of their performances… but, it’s a lot to ask an audience, especially ones that are so used to having films spell everything out for them.

Ben: Keeping it real the mantra of the film. Josh Grote, the cinematographer, and I really worked hard to keep it visually interesting, but never looking like it was on purpose.

Ben: Joe’s the official Editor, but I was there almost everyday with him. Some days it felt like all we did was fight about things so small nobody but us would ever care them and some days it felt magical like we were discovering the story all over again together like little kids. The story changes a lot in the edit, and I think it was hard for both of us to see the forest for the trees sometimes, but in the end it was the kind of creative arena where any and all ideas had to prove themselves and while that can certainly be intense at times, I think it makes for some of the best work.

5. – Both: I think Pretty Dead is truly sincere about sincere love, have you lived or live a love story like that? Your film attempts to distill continuously realism, however, do not you think that the passion of Regina and Ryan is something cloying and initially false?

Ben: I have lived both sides of the Regina and Ryan relationship. The beautiful “stand by your partner through thick and thin no matter what” kind of love is exactly how I feel about my wife – in fact she was the inspiration behind everything I wrote when it came to the non-zombie side of that relationship. In my head I was Ryan, my wife Regina and I just played things out until they got to what you see on the screen. And with the mental illness that runs in my family, schizophrenia being a big player in that equation, I have had the all too real experience of trying to cope with a loved one’s terrifying swings into and out of delusions, paranoia and psychosis. If Regina and Ryan come across at all false in their relationship, I think it is more due to the sad state of personal relationships in this world. Anybody who has experienced love like theirs will recognize it as true and those who haven’t experienced it, well I can see where it might be a little harder to accept, but a thing’s existence or the truth it holds are not dependent upon a person’s believing in them. It either is, or is not. And I can assure you it is.

Joe: Everybody has someone that they love incredibly and sometimes that person can change into something terrible. If people never changed, the divorce rate wouldn’t be as high as it is and stories would be boring. Everyone, including myself, has been hurt by someone they loved and it felt like it was going to kill them but they didn’t know how to just turn their back on them. That’s what this movie is about and I think that a lot of people don’t want to admit they’ve been hurt, which may lead to questions about the sincerity of their relationship. If there is a person out there that hasn’t felt that sting of heartache I count them among the blessed few and wish them the best, but the rest of us will be able to relate to the painful decisions that lead to a broken heart and I think this movie really speaks to that part of the human experience.

Entrevista 5

6a. – Benjamin: How was the filming of Pretty Dead? There are many medical locations and a real effort to bring medicine and psychiatry to the world of the undead, have you medical knowledge or was assisted in some way? ¿Schizophrenia, zombies? Do you know if there is any documented case of a similar situation?

Ben: Filming was a bitch. We shot for 13 days and then did sporadic pickups for the next six months as we tightened the story during editing. If it weren’t for the dedication and love of our cast and crew all working for less than nothing, I think Joe and I would both have been killed by exhaustion before the end of the first week. What kept us all going were these totally awesome moments where you could feel the magic working… those were like shots of adrenaline.

Ben: My family history with mental illness and our commitment to showing a real life response to somebody who is claiming to be a zombie is a key component to the film, but for me it was even more than that because if we didn’t do a good enough job, or somehow made the mental illness side of things into anything that looked or felt insincere, I ran the risk of offending and alienating several very important people in my own family who have lived through experiences so close to what we are depicting in the film that when I screened it for them they had to stop watching it because it seemed too real. The documentation for Cotard’s Syndrome is extremely limited, but extremely graphic and while there is no case that I know of where the patient is claiming to be a zombie specifically, if you were to tell your psychologist what Regina confesses to Dr. Romero, I am confident you’d eventually find yourself with a similar diagnosis. Our website (HERE) has details of all the mental disorders addressed in the film. It’s a great resource for anybody who is looking to dig deeper into the story.

6b.- Joe: It’s very hard to be independent and self-financing producer today, how you worked with the budget? Did you show on screen all you had in mind? Are you satisfied with the realism achieved?

Joe: I originally set the budget at $250 for the whole movie, so we really weren’t able to stay in budget after buying all the gluten-free food for the cast on the first day of filming. Ben thought I was joking when I said $250 instead of $250,000. He might still think I was joking, but I kept trying to get us down to that number. When you’re working 40 hours of overtime per week at your day job just to stay afloat, it isn’t that difficult to make people justify every cent that had to be spent. We used imagination and built everything ourselves for the most part to make sure it all worked. There are behind-the-scenes videos on the website (HERE) if anyone wants to see how bare-bones our operation was. It ran on love and Allison King helping out every day. Ben and I just stuck to keeping everything under $250 any time we went out to buy anything and that pretty much got us through most of filming and I suggest that anyone who wants to make films do the same. If there are countries in the world where people live for ¼ of that for a whole year, you can figure out how to get a shot for the same.

Joe: Also we hired amazing people: Carly, Ryan, Quantae and his kids, Emily, Heather, Dave, Josh, Chanda, Daesha, Ernesto, (cast), Jill (makeup), Allison (Associate producer), Martin and Cody (Stunts), Sparky and Will (sound) got along wonderfully and helped out with everything we needed to build or dress. Martin and Cody pretty much built that padded cell by themselves out of Styrofoam and shower curtains in two hours while we were shooting a scene in another room and you absolutely cannot tell it’s not part of the hospital. Everyone gave 100% of their heart and soul to this project and that’s why it came out looking so good. Love and creativity got us over the rough patches and kept us within budget.

Joe: We didn’t show everything we wrote, but we showed everything that needed to be there. I’m happy with the story and I’m happy with the movie. There are a few things that I would love to be able to enhance, but never anything that would hurt the soul of what we made. Our realism is the chemistry between our characters and I am very satisfied with that.

Carly

7. – Both: The movie would not exist without the amazing work of Carly Oates, (Regina in the movie), how’s you met her? I think you know she takes the viewer on a rollercoaster of emotions, what had to do the artistic direction on this? What was actually the human fat she drinks? There is great chemistry between her and Ryan Shogren, known they previously?

Joe: Ben knew Carly and brought her in to meet me and it took all of 10 seconds to fall in love with her and know she was the right person for the role. Carly and Ryan only met a couple times before filming, but we scheduled a few scenes with them that didn’t require as much interaction so they could get used to each other before having to really get intense. They did their homework as actors should and really gave us awesome performances. Their professionalism and effort cannot be understated.

Joe: I made the fat shakes out of bananas that had oxidized and lemonade. It was really quite delicious, but I didn’t know Carly wasn’t a big fan of mashed bananas beforehand; otherwise I would have made it out of mangos and tofu. Everything disgusting you see in the movie actually tasted amazing and would make a great breakfast.

Ben: I met Carly during a casting call for another project several years ago. She was amazing then just like she is now. We cast her before I wrote the script – which was a tough sell, actually. We didn’t know at the time what form Pretty Dead would actually be, but we knew it would involve a lot of talking to the camera and require some serious emotional work, so we asked Carly to do a screen test with us that was mostly just improvisation based on the ideas behind the character. Carly showed up and was mesmerizing like usual, but the idea of a zombie movie that was 90 percent her sitting in front of a camera doing a reality television style confessional was not appealing to her. She tried to pass on the project, I think more than once, but I told her “Let me write the script first, then if you still don’t see the potential, we’ll talk about it…” A couple of weeks later we had a script and I think she was shocked by how much she had in common with the character of Regina and responded to the material, though she still had reservations. But by that time I had a vision for the film and that vision wouldn’t work with anybody else. In film school they told us that directing is 90 percent casting, 10 percent everything else and I couldn’t agree more, so from that point on it was about getting her on board. Using another actress was never an option we considered – even while she was still trying to pass on the project.

Ben: Obviously she eventually said yes, and to her credit once she was “in” she gave 110 percent everyday, no matter how demanding I was with either the emotional or physical aspects of her role – I remember one time after a long take at the end of an even longer day of this very intense struggle between her and the hospital staff trying to strap her down in a hospital bed, after the camera cut she collapsed and I thought maybe I had finally pushed her too far, but her response to me asking if she was okay was a hardy and full of humor “Fuck you, Ben. Fuck you.” And then she was ready to do it again if she needed to. She always put getting what we needed for the story first and the script goes to some very dark places, not the mention some gross and physically challenging ones. When you have an actress that will make you cry during a take, then jump in bio-hazard trash can to eat bags of human fat… well, you know the movie is going to turn out good.

Ben: The human fat was a mix of mashed up bananas and fruit juice – it probably tasted better than the food we served everybody for lunch. Funny thing is, Carly told us at the wrap party that she actually doesn’t like bananas… she fooled us for so long with her performance that it never occurred to me to even ask her – and she is such a professional that I don’t think it ever occurred to her to ask for something different.

Ben: Ryan and Carly had never met before we started production, but we worked hard to develop a back story and full history of their relationship. While the way we chose to shoot the film meant some scenes we wanted to show just couldn’t be put on tape because there would be nobody filming them – I made sure both Ryan and Carly knew what was happening in those “missing” scenes so that we could map out where they had to be emotionally for the scenes we did film. Their performances are very subtle, but all the information is actually there – it’s the key in making their relationship feel real.

Entrevista 2

8. – Both: How do you see the independent film scene? Are you afraid that may affect piracy to Pretty Dead? Have you thought any form of distribution that can help the movie against it? What about the negative, or positive, effects of online reviews, when so many bloggers talk without real knowledge?

Joe: I am really proud that there are people out there making independent movies, but what counts as an “independent” movie is really hard to define. There are a few movies that run on a budget as low as ours, like Primer or Paranormal Activity that get attention, but it’s a real shame that there aren’t more avenues to compete with the big studios and the review sites and bloggers such as yours have been a great help in breaking through the noise. Audiences just want to see something good and are tired of all of the super big budget, yet emotionally crippled, movies out there and are ready for something smaller and more intimate.

Joe: We have to be very careful to keep our movie from getting leaked online so we have been watermarking a lot of the copies and being very careful about who we send the movie to. Most of the time people pirate movies just because it’s easier to pirate them than to find them legally. We’d like to get the movie in front of as many people as possible at a fair price, but that really isn’t our call all of the time. Hulu, Netflix, Amazon, and iTunes have been really great at making it easier for people to get movies more easily than through piracy.

Joe: One thing I don’t think pirates understand is that not every movie is made by studios spending hundreds of millions of dollars, there are smaller movies like ours that are made by just a couple people that are still scratching to make back the costs and it hurts us and our families.

Joe: Anyone can be a critic whether or not they have a great deal of background knowledge about the story, filmmakers, or movies in general. That’s part of the risk of making art, you have to show it to people and you don’t know how they are going to react. Films like Pretty Dead are made to connect with universal emotions that hopefully don’t take a lot of background information to enjoy, so even if a blogger or reviewer is not an expert their opinions are valid.

Ben: Independent film is both struggling and booming in the states right now. Tons of films get made every year, but most are never seen domestically beyond few festival screenings because distribution is pretty much locked up by the studios that have to use up all the available screens to stand a chance at making back the $100 million or more budgets most of their movies have. In a perfect world, I like to see smaller, riskier films get more screen share, but the math doesn’t generally work out in favor of that.

Ben: Piracy is a real problem for little films like ours, there generally is not that much money coming in to us after everybody gets their hands in the pot and if you’re stealing the movie, then we get even less. It’s a bummer, especially since most people don’t buy or download pirated movies maliciously, they just want to see them when they are not available legally. The Catch-22 is that they are not available because piracy has killed the marketplace for them.

Ben: I think the best way to combat piracy is to make a streaming version of the film available directly off the Pretty Dead website for a buck or two… but I don’t know if we’ll be able to do that or not.

Ben: I love the buzz the film has. We try to put as much info on the website as we can, so bloggers can write informative reviews, but the overwhelmingly positive reaction everybody is having to the film is very exciting. In fact, the industry is starting to take the film a little more seriously as a direct consequence of all the good press, so a few misstatements here and there seem like a small price to pay. Speculation is a powerful force in the marketplace.

9. – Both: What are your plans for the near future of Pretty Dead? Any festival? What about the distant future? Will we know more about Regina? Any other project in mind?

Joe: We are still trying to find a venue for our world premiere and have been submitting festivals all over the world. We have a contact form on our website (HERE) if fans want to tell us where they live and if there is a festival we should submit to. We’ve got a sales agent that will be pitching the film to various distributors and hopefully they will be able to get it in front of everyone.

Joe: We have some bonus content in mind that may fill in some more of the story and hopefully we’ll be able to do a really cool sequel. We’ve got lots of projects we’ve been tossing about but are really focusing on Pretty Dead right now.

Ben: The future of any independent film is always a gamble, but I think we have a winner. We’ve brought on Original Artists to help sell the film with us and I think their strategy, dedication and enthusiasm combined with Joe’s and mine, will let us make the most of out of what we have. But God only knows what that will actually look like.

Ben: I’d like to do a sequel at some point for Pretty Dead where we get to really see what a fungal sporing zombie apocalypse actually looks like – but that is not a low budget endeavor, so we’ll have to see how this one is actually received first.

Entrevista 4

10. – Both: Finally, would you comment on something we have forgotten?

Joe: I did not go to film school and learned everything from making this movie and the Make Your Own Damn Movie! series of books by Lloyd Kaufman of Troma. I would encourage anyone out there with an idea in your heart that you can’t let go of to do the same and don’t get discouraged by what everyone else had to do in order to get their movie made. Everyone will try to talk you out of it, but imagination can overcome any obstacle. Also, get all of your releases signed before you put anyone in front of a camera or microphone. And thank you Jorge for giving us this opportunity!

Ben: Unlike Joe, I did go to film school and I am still paying for it even though I graduated over six years ago. I can tell you without a doubt that if you want to make movies, the best thing you can do is just start making them. For some people film school is the best way to do that, but it’s certainly not the most effective or only way, and I would encourage anybody interested to stop reading books about it and just do it. Shoot and edit it on your iPhone if you have to, but get out there and start learning things the hard way, because no matter how much film school you have or books you read, you’re still going to have to learn everything that matters the hard way on your first production regardless.

Thank you Jorge for your interest and support and for giving us a chance to tell our story behind the story. We’ll keep you posted as things develop!

POR: Bob Rock el 04/05/11
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End of Animal

Apocalipsis a la Coreana

Photobucket

PhotobucketEl debutante Sung-Hee Jo nos acerca una visión apocalíptica, surrealista y pelín demencial de como sería la vida en Corea del Sur (extensible a cualquier páis del mundo civilizado) si un día la electricidad desapareciera como por arte de magia y sus posibles consecuencias. Probablemente en manos de un director anglosajón, o europeo, la situación derivaría en: zombies a la caza de humanos, humanos paranoicos armados hasta las cejas, vampiros mutantes o las tres cosas a la vez (bueno, si el director hubiera sido Manoel de Oliverira o similares serían 3 horas y pico de “profundas” reflexiones sobre la dependencia del ser humano con las máquinas). Pero viniendo de Corea y por lo que he leido, la historia se acerca más a una atípica road-movie y, seguro, nos ofrecerá un punto de vista bastante cruel de la supervivencia. Y además, tal y como llevamos el año, seguro que se convierte en una propuesta más que recomendable.

PhotobucketSoon-young, embarazadísima viaja en taxi desde Seul hasta la remota provincia de Taeryung, y a medio camino deciden recoger a un autoestopista. Mala idea, no por el hecho en sí, sino porqué el susodicho parece conocer demasiadas cosas sobre ella y el propio taxista. Y si eso no fuera ya suficiente motivo como para tirarle por la ventana, en marcha, les vaticina que en breves instantes va a suceder un terrible desastre. El cual sucede. Cuando la mujer se despierta se encuentra sola en el taxi sin saber muy bien que ha pasado, el taxista parece haber ido en busca de ayuda y no dejan de pasar extraños personajes con intenciones de lo más variopintas. No siempre buenas, claro está. Y por si eso no fuera suficiente para la pobre mujer, extrañas criaturas que nunca se dejan ver merodean por la zona atacando a todo aquel que se aleja demasiado de la carretera.

He leido varias críticas y ven desde “coñazo monumental” a “obra magna de ciencia-ficción apocalíptica”…mi sentido arácnido se inclina por un término medio, tal vez más próximo a una de esas que YA están apuntadas en la lista de must see.

Por ahora no hay fecha de lanzamiento en Europa.

POR: Elniniodecristal el 04/05/11
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Haunted 3D

Amores y fantasmas hindúes en 3D!!!

Haunted_3d_Grande

Haunted_3d_PosterVaya por delante que un servidor no es un gran conocedor de la industria cinematográfica hindú; “bollywood” para los amigos, dada la gran cantidad de producciones que se realizan al año en la tierra de las vacas sagradas – hablo de las que mugen no de los diputados españoles. – Tampoco estoy muy ducho dentro de su propio género terrorífico/fantástico, el cual también ha logrado hacerse un cómodo hueco en los estrenos semanales. De hecho, la idiosincrasia hindú me resulta un poco “dura”: No muy hábiles para el desarrollo de guiones, se dedican a realizar películas muy largas, y algo inconexas, debido a la inclusión de cualquier elemento que se les ponga a tiro. Al menos esa es mi percepción después de haber catado dos de las obras básicas del psicotrónico terror hindú: Veerana y Purana Mandir, ambas cortesía del magnífico blog Cinediondo. Ese ha sido mi breve encuentro con los Ramsay Brothers, responsables de las citadas joyas de la caspa y luminarias, allá por los ochenta, de todo lo relativo a sustos de látex y alocados bailes; y después del “encontronazo” no sé como tomarme las nuevas producciones que llegan desde la cuna del Ganges.

En este caso Haunted 3D, una película que bebe de ese saber hacer que tanto ha caracterizado a turcos e hindúes: el poder de imitar lo rentable, incluso con menores costes. No en vano, detrás de la cámara se encuentra un tipo, llamado Vikram Bhatt, con veinticinco películas de muy distinto pelaje a sus espaldas.
Tenemos muy próxima la primera cinta “bollywoodiense” rodada en 3D estereoscópico; ¿oportunista? Creo que no es necesario dar respuesta a esta tonta pregunta cuando, además, la película presenta una manida historia de casas encantadas que a nadie sorprenderá por más que se cubra con exóticos oropeles. Entonces, ¿qué tiene de interesante Haunted 3D, cuando en España ni siquiera será estrenada en cines, para molestar vuestras preciadas retinas con la noticia de su limitado estreno internacional en Estados Unidos? A buen entendedor pocas palabras bastan: podéis contestaros vosotros mismos analizando unos segundos el trailer y las imágenes.

Rehan acude a las montañas de Dalhousie para completar la venta de la mansión Glen, la cual comenzó su padre poco antes de morir. Al llegar, descubre rápidamente que existe un extraño y terrible secreto en el siniestro caserón… ¡y cae profundamente enamorado de ese secreto! Ahora tendrá que luchar contra fuerzas de ultratumba para salvar un amor que está muerto…

POR: Bob Rock el 03/05/11
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Luster

Luster

  • Nacionalidad: USA | Año: 2010
  • Director: Adam Mason
  • Guión: Adam Mason y Simon Boyes
  • Intérpretes: Andrew Howard, Tess Panzer, Matthew Rhys, Ian Duncan
  • Argumento: La escisión en la personalidad de un hombre agobiado con su rutina

LA VALORACIÓN:

65 |100

Estrellas: 4

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1.-Dr. Adam and Mr. Mason

PhotobucketDesde tiempos inmemoriales el concepto de la dualidad inherente a todas las personas ha estado presente en nuestra cultura, y con nuestra me refiero a la cultura global, no solo la occidental. Desde los clásicos como el Dr. Jeckyl y Mr. Hyde hasta Jano, pasando por Pangu en la mitología china, Ramgi y Papa de los maoríes, Ometecuhtli en la historia mística de los mayas o Urano y Gea de los clásicos griegos, la idea de la división de un mismo ser para representar dos cualidades distintas, generalmente oponiendo el bien y el mal. Aunque hay veces que no queda tan claro sin son dos entidades diferenciadas del mismo “ser” o un mismo ente/persona con 2 personalidades diferentes, como por ejemplo Sherlock Holmes y el Dr. Moriarty que muchos críticos señalan que es el mismo Homes el que se convierte en Moriarty para encontrar a un rival digno de su intelecto.

Tal vez sea este el caso de la película que nos ocupa. En ciertos momentos nos insinua que el protagonista se ha desdoblado en dos personas completamente diferentes, pero durante el metraje no puedes dejar de pensar que tal vez no sea así, que sea el mismo personaje con dos facetas totalmente diferentes: una benevolente y la otra completamente desquiciada. Pero como estamos ante el genio de ADAM MASON, puede que sea otra cosa completamente diferente…

2.-Desdoblamiento de Personalidad:

PhotobucketThomas Luster (el inconmensurable Andrew Howard) lleva una vida que, tal vez, vista desde fuera se podría calificar como ideal: un casoplón con unas vistas alucinantes, un curro como diseñador de interiores que le permite vivir más que bien, y una mujer preciosa (Tess Panzer, la churri de Adam Manson). Pero en el fondo no se siente a gusto. El curro es estresante y tiene que soportar los carichos de divas insoportables y sus chorradas infumables, con su mujer la magia desapareció hace tiempo y en su casa lo único que hace es vagar como un alma en velo debido a un agobiante insomnio que le tiene al borde del puro agotamiento. Un día contacta con un pirado que vive en un coche abvandonado, y que de vez en cuando le ha conseguido somníferos sin receta, y le pide algo “más” fuerte. Algo que funciona. Demasiado. Tanto que le permite dormir como un lirón, pero también permite que de su confusa mente se escinda un segundo Thomas con una visión de la vida completamente diferente a la suya. Donde él ve agobio, su doble ve oportunidades; donde él ve falta de pasión, su doble descubre un montón de sexo recompensado y donde él ve estrés su doble ve un “viva la vida” como un templo. Pero la novedad en este caso no es que el doble aparezca de la nada, sino que la ingesta de las pastillas amenaza su, hasta entonces, desconocida existencia y tratará por todos los medios convencer a su alter ego ramplón de que deje de tomarlas. Aunque haya que matar y amenazar para conseguirlo…

3.-Los Angeles no te sienta demasiado bien Mr. Mason…:

PhotobucketHay directores, como el que hoy nos ocupa, que con el paso de los años han ido incorporando una serie de elementos a sus películas que les hace perfectamente reconocibles. En LUSTER hay matices made in Mason como las “máscaras” que ocultan los aspectos más oscuros de la personalidad del protagonista (tal vez más que nunca), pero también hay detalles que a un servidor le han desconcertado bastante, y no precisamente en el buen sentido: personajes innecesarios, situaciones absurdas y mal resueltas, actores simplones….Ya, ya sé que suena raro, pero tal vez el origen de todo esto sea el (más que loable) intento de Mason de conseguir que alguna de sus películas salga del circuito “underground” en el que se suelen mover y, tal vez, tengan una distribución más rentable. Por eso se ha aliado con Epic Pictures, se ha trasladado a Los Ángeles, ha contado con un actor reconocido y reconocible (Xander Berkeley). El propio Mason me comentó que no estaba demasiado orgulloso de como había manejado ciertos aspectos de la película, uno de los cuales es sin duda todo lo relacionado con la clienta superpija y su trabajo de interiorista, y que el final le hubiera gustado reescribirlo. Yo con el final no estoy en desacuerdo, lo considero lógico y bastante prrevisible; pero en cuanto a haber pulido ciertos aspectos del guión, o haberlos tamizado bajo su habitual rasero, YES I DO!!!

Aún así es una película con escenas y situaciones sublimes (casi todas con Andrew Howard involucrado), una parte central que te mantiene más que pendiente de lo que le está pasando al pobre Thomas y que sobresale por encima de la media con creces. Pero no deja de cabrearme un poquito eso tan típico de: “lo que podría haber sido esta película si….”

A ver si con su próxima peli, Junkie vuelve por sus acostumbrados fueros.

Lo mejor: Andrew Howard

Lo peor: Lo que podía haber sido

POR: Elniniodecristal el 03/05/11
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Dismal

Cuando el terror no tiene ni puñetera gracia

Dismal

  • Título original: Dismal
  • Nacionalidad: USA | Año: 2009
  • Director: Gary King
  • Guión: Bo Buckley
  • Intérpretes: Lydia Chandler, Tim Morris, Bill Oberst
  • Argumento: Un grupo de jóvenes estudiantes acuden a los grandes bosques cercanos al pantano de Dismal con la intención de recoger muestras para la clase de biología.

LA VALORACIÓN:

25 |100

Estrellas: 2

Dismal

Cuatro universitarios, una prostituta y un joven profesor de ciencias, viajan al corazón del gran pantano de Dismal con el objetivo de recoger muestras para sus clases de biología. Pero la hospitalidad no es el punto fuerte de los lugareños y el goteo de víctimas será inevitable.

No os podéis ni llegar a imaginar la pereza que puede llegar a ocasionar, a estas alturas, describir con palabras el argumento de una película como Dismal. Así que por una vez, y sin que sirva de precedente, dejadme ser más políticamente incorrecto de lo habitual en mí y presentaros Dismal con otras palabras que utilizaré a modo de terapia de choque particular: “adolescentes gilipollas de acampada cuyo destino es ser asesinados uno tras otro… se lo merecen”

Dismal es lo de siempre. Es la misma película que hemos visto en decenas (cientos) de ocasiones: presupuesto escaso, aspecto casi amateur, actores de segunda, argumento trillado y resolución esperada (llegados a este punto ya no hay lugar para la sorpresa). Pero en realidad culpar a Dismal por ser un cromo repetido, en mi opinión, no tiene demasiado sentido. Un servidor sabía perfectamente, de antemano, a lo que se enfrentaba. Sabía que las probabilidades de que Dismal fuera una pésima película eran elevadas. Que las posibilidades de que Dismal no ofreciera ni una sola toma que se saliera de lo estrictamente previsible eran también altísimas. Y sin embargo, pese a que todas estas presuposiciones rondaron mi cabeza desde el mismo instante que supe de la existencia de Dismal, nada ni nadie (especialmente yo mismo) me impidió saciar la curiosidad y echarle finalmente un vistazo a la película.

Por desgracia la cosa salió mal. Efectivamente mis peores presagios se hicieron realidad y Dismal acabó siendo una película triste, aburrida, insustancial… y sin un ápice de originalidad (el único giro de guión supuestamente inesperado se ve venir a kilómetros y kilómetros de distancia). Una producto de saldo surgido del material de deshecho de películas como Wrong Turn, La Matanza de Texas o Las Colinas tienen Ojos.

Todo en Dismal sucede de manera monótona, tediosa. Las muertes, lejos de ser el necesario aliciente que justifique el visionado de una película como Dismal, son el peaje que el espectador debe pagar para llegar al final de la misma. Son unas muertes poco inspiradas, nada memorables, y apuntilladas con unos terribles y vergonzantes efectos digitales de estar por casa. Además todas las muertes son parecidas entre sí, lo cual, unido al hecho de que no hay ni un solo personaje de la película cuyo destino me importara una absoluta mierda, elevaron las cuotas de aburrimiento a niveles realmente alarmantes.

No hay prácticamente nada que destacar en Dismal. Así que la pregunta, llegados a este camino sin retorno, parece evidente ¿por qué coño, si sabía que existía una alta probabilidad de que Dismal fuera un auténtico fiasco, me decidí finalmente a verla? Os responderé: no tengo ni idea. Pero también os diré algo: no me arrepiento de haberle dado una oportunidad a Dismal.
Sinceramente creo que el aficionado al cine de horror está hecho de una pasta especial… y os lo digo con toda sinceridad. Conocemos el valor que puede llegar a tener una mala película. Podemos ser cómplices, incluso entusiastas, de una “película barata, de aspecto amateur, mal interpretada, argumento trillado y resolución esperada”, calificativos todos ellos que he dedicado a Dismal al inicio de esta misma reseña. Y en cualquier caso siempre acabamos aceptando el riesgo que supone enfrentarse a este tipo de películas. Creo que todos nosotros somos capaces de nombrar así, a botepronto, un par o tres de títulos de esos que sabemos perfectamente que, de manera más o menos objetiva, caerían dentro del saco de las pésimas películas; pero que sin embargo logramos disfrutarla en su momento e incluso nos atrevemos a recomendar a riesgo de poner en peligro un par o tres de buenas amistades.

Y por esta misma razón, por que siempre existe la posibilidad de dar con esa película supuestamente mala que logra hacerte pasar un rato agradable, es por lo que me decidí a ver Dismal. Pero la suerte, en esta ocasión (como en tantas otras), no estuvo de mi lado. Dismal es una película para olvidar. Mala suerte. Pasamos página y proseguimos nuestro camino. ¿Y cuál es ese camino? Esperar a que una nueva película supuestamente barata, de aspecto amateur, mal interpretada, de argumento trillado y resolución esperada, vuelva a picar nuestra curiosidad y acabemos dándole una oportunidad; siempre manteniendo firme la esperanza de toparnos con algo que realmente valga la pena. Y así hasta que podamos escapar de este maldito torbellino de malas películas y lleguen tiempos decididamente mejores.

Lo mejor: La prisa que tiene una de las chicas (la prostituta) por quedarse en mitad del bosque tal y como su madre la trajo al mundo.

Lo peor: Seguimos metidos en este torbellino de pésimas películas del que resulta complicado escapar.

POR: Joan Lafulla el 02/05/11
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Ouvert 24/7

Horror, humor y sexo con el beneplácito de Lloyd Kaufman

Ouvier 24/7

Ouvier 24/7Si hace un par de días nuestro querido Bob Rock nos presentó Fantasmi, antología fantasmagórica con genuino sabor transalpino; ahora le toca el turno a nuestros vecinos franceses, quiénes tanto bien le han hecho al género terrorífico en los últimos tiempos (aunque quizás empiecen a estar necesitados de un nuevo éxito), los que nos traen Ouvert 24/7, tres historias independientes, deudoras según sus propios responsables, del Creepshow de George A. Romero, que se postula como un compendio de horror negro, drama, comedia, sexo y gore… grandes cantidades de gore.

Ouvert 24/7 cuenta la historia de un grupo de estrafalarios personajes reunidos en un bar de carretera que, para combatir el aburrimiento, deciden contar una serie de historias terroríficas. La primera de ellas, Question de Goût, tiene como protagonistas a una pareja de lesbianas caníbales que huyen de la policía. La segunda, Règlement de Contes, sigue las andaduras de una mujer tras cuya apariencia aparentemente normal, se esconde una terrible asesina que disfruta desmembrando a sus víctimas (todos ellos hombres). Y, finalmente, Wenn’ Sie Am Stadt Komme, cuenta la angustiosa historia de dos hermanas que sufren los constantes abusos de su misterioso padre.

Ouvert 24/7, dirigida por Thierry Paya, ya ha sido estrenada en el mercado DVD francés.

POR: Joan Lafulla el 02/05/11
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REC 3 Genesis

Poster y primeras imágenes

REC 3 Genesis

REC 3 GenesisTras sorprender a medio mundo con la fabulosa REC (yankees incluídos, quiénes no tardaron demasiado tiempo en llevar a cabo el preceptivo remake), y provocar división de opiniones (al menos en lo que se refiere al presente blog) con REC 2, la primera secuela, Jaume Balagueró y Paco Plaza, co-directores, co-guionistas y principales impulsores de la saga, anunciaron el rodaje de dos nuevas secuelas, o mejor dicho, una precuela y una secuela que continuaría los acontecimientos de la mencionada REC 2 y cuyo título sería REC 4 Apocalipsis.

Pero vayamos por partes. La primera en llegar será REC 3 Génesis, precuela de REC cuyo rodaje ya se ha iniciado bajo la batuta de Paco Plaza (Balagueró figura como productor ejecutivo), y que cuenta en su reparto con los rostros de Leticia Dolera y Diego Martín. En realidad poca cosa se sabe de la trama de REC 3 Génesis (se supone que el título hace referencia al orígen del virus/posesión que dieron lugar a los acontecimientos de la primera película), sin embargo, el primer poster oficial y las primeras imágenes nos ofrecen algunas pistas sobre lo que está por venir (siempre con el riesgo de meter la pata hasta el fondo…).

Da la impresión, a raíz de las primeras imágenes, que se pierde todo el tema de la visión subjetiva que tan buen resultado dió en las dos primeras entregas.
Por otro lado La acción parece situarse lejos del edificio del Eixample barcelonés donde transcurrían REC y REC 2.
Y por último, el propio Paco Plaza, en una breve entrevista concedida recientemente a Televisión Española durante el rodaje de REC 3 Génesisver entrevista -, afirmó que tras el giro hacia la acción de REC 2, la nueva entrega se encaminaría hacia el cine de aventuras; afirmación que, personalmente, me ha recordado al cariz que tomó en su día la tercera entrega de la saga Evil Dead (El Ejército de las Tinieblas).

En fin. Supongo que seguiremos hablando largo y tendido de REC 3 Génesis en los próximos días. Os dejo con el poster y las primeras imágenes.

POR: Joan Lafulla el 30/04/11
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Siren

Cabreado. ¿Qué se puede decir de una peli que no dice nada?

Siren

  • Título original: Siren
  • Nacionalidad: Gran Bretaña | Año: 2010
  • Director: Andrew Hull
  • Guión: Andrew Hull y Geoffrey Gunn
  • Intérpretes: Anna Skellern, Eoin MacKen, Athony Jabre y Tereza Sbrova
  • Argumento: Tres jóvenes emprenden una travesía en yate cuando encuentran a Silka, una atractiva y misteriosa joven que parece ser la única persona con vida en una isla apartada...

LA VALORACIÓN:

30 |100

Estrellas: 2

Siren

“Siren” juega su carta principal desde el principio, quizás a sabiendas que es la única forma de que te quedes a verla entera. Anna Skellern (The Descent 2) interpreta a Rachel, una atractiva joven con un vestido corto que hace autoestop y que consigue que la pare Ken (Eoin Macken, “Centurion”), un chico también bien parecido. Los dos se detienen en una caseta abandonada junto a la carretera y deciden montárselo. Un plano después, descubrimos que en realidad se trata de una pareja haciendo un jueguecito para alegrarse su vida sexual. Desde el primer momento, “Siren”, como se ha dicho, ofrece su mejor carta: el sexo. Ni siquiera es demasiado explícito, ni demasiado real, y ni siquiera demasiado sugerente. Pero es el único motivo por el que se aguanta la cinta entera (bajezas de espectador: dos chicos y dos chicas, todos guapos, la expectativa es cuál es el siguiente en mostrar algo).

Después de su jueguecito, Rachel y Ken llegan al puerto, donde les espera Marco (Anthony Jabre), ex de Rachel, y los tres se embarcan en un yate, no sin que antes el hombre que les alquila la embarcación les cuente cómo se encuentran en la costa donde las sirenas sedujeron a Ulises en La Odisea (por si alguien tenía alguna duda sobre de qué podía ir una película llamada “Siren”). Comienza la travesía, y Ken, celoso de que Marco esté allí, se tira a Rachel.

Como mandan los manuales de cine, a los quince minutos tiene que pasar algo, así que irrumpe en escena un naúfrago extranjero al que los protagonistas rescatan. No entienden su idioma, sangra por las orejas y acaba muriendo en su yate. Están en el extranjero, así que lo más normal es pensar lo que piensan ellos: que les van a culpar de la muerte de ese hombre. Como hay una isla cerca, se deciden a ir hasta allí y enterrarlo, como si nada. Al acercarse, el yate choca con rocas de aguas poco profundas y se avería el motor. Sin embargo, lo primero es lo primero: quitarse al muerto de en medio. En mitad de la ejecución de su plan, en tierra firme, descubren que alguien les ha visto: una chica llamada Silka (Tereza Sbrova), que no habla mucho pero… sí, está buena. Así que, ¿por qué no?: sacan las botellas de vino y hacen un fuego en la orilla. A pasar la noche y a ver cuál de los dos hombres consigue seducirla: ya sabemos que Ken y Rachel son una pareja muuuuy sexual, porque la película empezaba así. Sin embargo, la enigmática Silka parece más interesada en Rachel… (hay que darle variedad al rollo sexual). Así que, cuando uno debería estar sufriendo por cómo morirá cada uno de ellos o quien sobrevivirá, en realida se está preguntando: ¿quién tendrá sexo con Silka?

Ya en serio: lamento el tono desconsiderado de esta reseña.

Mi primera intención fue vender humo (película sexy, trama apasionante…) para revelar al final el fraude, pero no he sido capaz. El problema de “Siren”, más allá de un guión inconsistente, un erotismo chusco de anuncio de medias de los ochenta y una ausencia total de cualquier emoción oscura (sangre, violencia, clima, sustos… nada de nada), es la inanidad de la propuesta. Ver “Siren” no sirve para nada de nada. La sirena como icono fantástico/terrorífico es potente y da de sí. Cuatro jóvenes guapos en alta mar o en una isla paradisíaca tienen garra. Los dos elementos juntos podían haber dado lugar o a un divertimento salvaje y oscuro o a algo más profundo y atroz, pero lo que aquí vemos es puro vacío y, encima, indisimulado: no hay ninguna coartada, ninguna declaración de principios, ninguna voluntad de interesar al respetable. La película de Andrew Hull (fallecido el año pasado, según IMDB, y cuyo único largometraje es este) no está mal en el apartado técnico, pero naufraga en todos los demás. Conforme avanza la trama, los personajes empiezan a dudar sobre sus percepciones, sobre si es real o no lo que ven: este asunto confunde y despista, pero no añade interés y se queda sin resolución. Y las muertes – porque, no nos olvidemos, se supone que es una película de terror-… bueno, a ver, todos conocemos la mitología de las sirenas, y sabemos cómo seducen a los navegantes… Pues exactamente así es como sucede aquí. Y mucho miedo no da, la verdad.

Lo mejor: Técnicamente, es barata pero salva el tipo.

Lo peor: En una hora y media se pueden hacer tantas otras cosas...

POR: Manu el 30/04/11
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