Kill Zombie (Zombibi)
Kill Zombie (Zombibi)Kill Zombie (Zombibi)
de Martijn Smits y Erwin van den Eshof
Holanda | 2012 | 90
The Seasoning House
The Seasoning HouseThe Seasoning House
de Paul Hyett
UK | 2012 | 90
Elfie Hopkins
Elfie HopkinsElfie Hopkins
de Ryan Andrews
UK | 2011 | 90
The hounds
The houndsThe hounds
de M. Del Piccolo, R. Del Piccolo
Gran Bretaña | 2011 | 92
The Caretaker
The CaretakerThe Caretaker
de Tom Conyers
Australia | 2012 | 96

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13Hrs

Licántropos pobretones de la Inglaterra profunda

13Hrs Poster

  • Título original: 13Hrs
  • Nacionalidad: Inglaterra | Año: 2010
  • Director: Jonathan Glendening
  • Guión: Adam Phillips
  • Intérpretes: Isabella Calthorpe, Tom Felton, Gemma Atkinson
  • Argumento: Sarah regresa al caserón familiar en la Inglaterra profunda para recuperar sus raíces durante unos días. En la decrepita mansión, y bajo una tremenda tormenta, se deberá enfrentar junto a sus hermanos a un ser que guarda un terrible secreto

LA VALORACIÓN:

54 |100

Estrellas: 3

13Hrs Grande con Gore

Sarah Tyler vuelve desde L.A. a su Inglaterra natal para volver a reencontrarse con la familia. En la oscura y tormentosa noche llega hasta la perdida mansión familiar que su padre intenta mantener a flote infructuosamente. Los recuerdos la abruman al llegar al desvencijado caserón; como siempre, su madrastra no está en casa. Desde que puede recordar, ella se marchaba al menos una vez al mes para poner en orden sus asuntos de escritora, y justo se marchó antes de la llegada de Sarah. Nada ha cambiado, y es que tan lejos de la ciudad las cosas marchan más despacio. Sus hermanos y hermanastros seguramente continuarán sin crecer, merced a las frecuentes discusiones entres sus padres. Le resulta difícil echar de menos el húmedo ambiente, la tristeza y la soledad de la enorme propiedad.

Precisamente, en el granero donde tanto tiempo paso con ellos, encuentra a los chicos borrachos y perdiendo el tiempo mientras el patriarca duerme las penas provocadas por su distante esposa. Entre bromas, impertinencias y reproches para con la hermana “perdida” intuyen que algo perturba las tinieblas. Asustados, todos los hermanos descubren el cadáver eviscerado de su padre. Pronto se ven sometidos al acoso de un enorme animal o criatura hambrienta que solo ansia probar sus blandas y rosadas entrañas. ¿Podrán sobrevivir trece horas siquiera entre los recovecos de la destartalada casona?

Con 13Hrs volvemos a reencontrarnos con uno de los iconos terroríficos más marginados del siglo veinte, solo a un paso de las momias. Os hablo del licántropo. A pesar del reciente, y sobre-producido, remake del clásico The Wolf Man (Joe Johnston, 2010) es innegable que frente a zombies, vampiros o fantasmas varios, el mítico representante de esa furia reprimida que todos llevamos dentro, se ha llevado la parte de pastel más pequeña del terror cinematográfico. O bien se ha vejado esta legendaria figura en productos mediáticos como la saga Underworld o simplemente se conforma con sobrevivir en producciones casposas de medio pelo incapaces de satisfacer a nadie (¿Dónde están Rob Zombie y su estupenda esposa Sheri Moon cuando necesitamos mujeres lobo de las SS con desesperación?).Y aunque en contadas ocasiones encontremos productos decentes, 13Hrs no llega a satisfacer ni nuestras ansias cinéfagas ni ese mismo deseo reprimido que a alguno los convierte en un lobisome las noches de luna llena…

Tan solo estamos ante una cinta independiente británica, dirigida por un tal Jonathan Glendening, que te deja esa amarga sensación de constante “quiero y no puedo”. Siempre intento alejarme todo lo posible de producciones multimillonarias sospechosas en su obvia orientación comercial, y prácticamente son el noventa por ciento de los estrenos en pantalla grande, pero reconozco que las cintas independientes actuales no son el reducto de originales ideas de antaño (cada cual elegirá su década favorita, en mi caso serían los ochentas). No obstante, cuando escasean los argumentos novedosos y el presupuesto, siempre he pensado que lo mejor para un cineasta es engañar al espectador usando inteligentemente las limitaciones impuestas. Es decir, contar una idea sencilla con convicción y empaquetando el resultado final con la máxima dignidad posible; planificar al detalle las escenas y elegir actores con ganas suele dar buen resultado (véase las buenas críticas recibidas de la todavía más humilde La Casa Muda). Si hablamos de una película donde una bestia misteriosa, que desde el primero minuto reconocemos como una especie de licántropo, se dedica a comerse jovencitos un tanto histéricos; lo más lógico sería jugar correctamente con las muertes y trabajar la visceralidad de la criatura en primer plano. Pues no amigos, dicha agresividad es solo intuida, no esperéis abundancia de escenas macabras ni siquiera en la parte final. Los ataques espasmódicos de la cámara-licántropo nos llegan a menudo en visión subjetiva o fuera de plano y siempre mal representadas: rápidos, movidos, borrosos y todo para ocultar que no hay presupuesto para animatrónicos de calidad (es que me acuerdo de En compañía de lobos y me echo a llorar). Imposible complementar así la historia plana, que tampoco mala, del desconocido Adam Phillips. Ni siquiera el misterio final, la identidad del acechador, ni los secretos que parecen ocultar la familia Tyler son trascendentes o impactantes, nada llega a detonar como uno espera durante el desangelado metraje. Eso sí, se ha acotado correctamente el argumento de tal forma que no veremos giros chirriantes. Tampoco tendremos que soportar demasiado, y esto es un alivio, a los personajes más odiosos puesto que la carnicería apenas intuida se va sucediendo a buen ritmo.

El acoso que vivimos en primer plano junto a Sarah y sus hermanos, va dejando un surtido de tópicos acuciantes. Más si cabe, cuando se anuncia a bombo y platillo la producción por parte del mismo equipo que rodó Dog Soldiers. A estas alturas del séptimo arte todavía me sorprende el uso de estos reclamos cuando lo único que consigues es ponerte en evidencia. Dog Soldiers acierta donde 13Hrs ni siquiera se atreve a llegar: atmósfera tensa y abundante sangre. Aunque haya poco que contar se trata de hacerlo con garra, nunca mejor dicho. Y es que un detalle ya nos debería hacer sospechar, si yo tan solo hubiese indagado antes… Una de las actrices, la bella Gemma Atkinson, es famosa en el Reino Unido por su relación con un futbolista de élite portugués, participar en series de moda, aparecer en algún reality y sus proverbiales fotos ligerita de ropa. Por lo que no es famosa precisamente es por sus dotes interpretativas… ¿no os hace sospechar lo peor? ¿Qué pensaríais de una película en la que participase Malena Gracia?
Aunque siendo justo reconozco que la faceta actoral no es la peor faceta de 13Hrs.

Tampoco la banda sonora, efectos de sonido, iluminación y otros pequeños detalles son “inaguantables”, pero en general todo se sitúa dentro de unos parámetros limitados por el vil metal. Tal vez más recursos hubiesen potenciado una historia gótica con aires modernos, que los amantes de la literatura clásica (y simple, ¿por qué no?) hubiésemos sabido disfrutar. Sin embargo, estamos otra vez más ante una cinta intrascendente cuya mejor anécdota es la presencia de una actriz surgida del mundo “rosa” y cuyas curvas no consiguen distraernos de hora y media mal resuelta y carente de acción real…
Si odias ver una cámara, usando un cutrecillo filtro rojo, corriendo detrás de personajes planos… ya sabes hacia donde sería mejor mirar: la luna está en lo alto y su majestuoso espectáculo natural es superior a cualquier película sobre hombres lobo hecha en muuuuuuuuuuuucho tiempo

Lo mejor: La atmósfera, junto a la idea central, es sugerente aún con limitado presupuesto. El fuerte acento británico de los personajes es encantador

Lo peor: El tremendo lastre ejercido por la falta de presupuesto, privándonos de las escenas "viscerales" que claramente requería el argumento

POR: Bob Rock el 17/11/10
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Stag Night of the Dead

¿Alguien se apunta a practicar el Zomball?

Stag night of the dead

Stag Night of the DeadEl mundo se va a tomar por el culo debido a una pandemia global mientras Dean celebra su despedida de soltero junto a sus antiguos amigos de la universidad. El destino les llevará, junto a una preciosa stripper vestida de cuero, hasta una base militar abandonada en la que experimentaran la fiesta de despedida de soltero definitiva.
Olvidad el Paintball… en el Zomball debes derribar muertos vivientes con la ayuda de unas alucinantes armas que les dejan sin sentido. Tras romper la regla de oro del Zomball - “nunca humilles a un zombi” – el juego se transformará en una lucha por sobrevivir al nuevo orden mundial… De pronto, la suegra de Dead ha pasado a ser el menor de sus problemas.

Stag Night of the Dead es la penúltima comedia zombi independiente, y sus responsables (en un alarde de originalidad) la definen como un cruce entre Shaun of the Dead (Zombies Party, 2004) y la saga American Pie. Además prometen zombis, sexo, enormes armas, un gigante ¿?, un enano ¿? y el primer ciclista zombi… pues vale. Stag Night of the Dead puede verse online a través de su página web: www.stagnightofthedead.com.

POR: Joan Lafulla el 17/11/10
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Red Riding Hood

Caperucita Roja versión 2.0

Photobucket

PhotobucketAhemmm, esta película la podemos ver de dos formas: 1: una moñada al estilo los vampiros de pega de la saga TWILIGHT (de hecho la directora de esta es la misma de la primera parte de la “saga”), o 2: un acercamiento interesante y morboso a una leyenda que lleva circulando por el subconsciente colectivo de todo el mundo desde hace más de 700 años. ¿En qué me baso para esto último?, primero en el casting: Amenda Seyfried (no sé, es ver a esta chica y subirme la bilirrubina cosa mala… y además tiene un aire morboso que no puede con él), Gary Oldman (uno de los mejores malos de la historia del cine, punto pelota), Shiloh Fernandez (muy inquietante en DEADGIRL), Virginia Madsen (hablando de morbo…), Lukas Haas….

Y segundo lo visto en el trailer, que refleja el lado más tenebroso de la historia: la de un hombre lobo que tiene aterrorizados a los habitantes de un pequeño pueblo ambientado en una suerte de Baja Edad Media. En el citado pueblo estaban acostumbrados a un acuerdo con el bicho: cada mes le ofrecían un animal a cambio de no atacar a las personas. Pero eso se acaba en el momento en el que encuentran muerta a la hermana mayor de Valerie (Seyfried), una joven del pueblo con una inexplicable y misteriosa conexión con el animal. El pueblo pide ayuda a uno de los mejores cazadores del país, el Padre Solomon (Oldman), quien les alegra el día al decirles que en realidad no es un lobo muy tocho, sino un hombre lobo que, además, se encuentra entre ellos…

POR: Elniniodecristal el 17/11/10
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Mandibulas 3

Esa mancha en la pantalla... ¿es un cocodrilo?

Mandíbulas 3

  • Título original: Lake Placid 3
  • Nacionalidad: USA | Año: 2010
  • Director: GE Furst
  • Guión: David Reed
  • Intérpretes: Colin Ferguson, Yancy Butler, Kirsty Mitchell
  • Argumento: Nathan Bickerman y su família se trasladan a vivir a Lake Placid. Durante dos años su hijo alimenta a tres cocodrilos que se han hecho enormes… y tienen hambre.

LA VALORACIÓN:

35 |100

Estrellas: 2

Mandíbulas 3

Mandíbulas 3 (Lake Placid 3) es una mala película. Pero no una de esas malas películas conscientes de sí mismas y capaces de ofrecernos instantes puntuales lo suficientemente disparatados, absurdos y divertidos como para acabar resultándonos una entrañable experiencia (ver Black Devil Doll).

Nada de eso. En realidad Mandíbulas 3 es una pésima película; una de esas películas que te hacen maldecir esa estúpida costumbre que tenemos algunos de tragarnos, sin anestesia ni nada, cualquier subproducto que llegue a nuestras manos y desprenda un ligero aroma a sangre y terror.

El argumento de Mandíbulas 3, para quien haya visto las dos entregas anteriores, no esconde demasiadas sorpresas.

Nathan Bickerman parece estar dispuesto a desprenderse de la vieja cabaña que su tía (una de las protagonistas de Lake Placid 2) tenía a orillas del lago. Sin embargo el sheriff local (lastimosa presencia de Michael Ironside), durante una visita de cortesía, les asegura que el mencionado lago está libre de cualquier amenaza y que Lake Placid vuelve a ser el lugar idílico y apacible que fue antaño. Las palabras del sheriff surten efecto, y Nathan, su mujer y su hijo toman la decisión de quedarse a vivir en Lake Placid.

Por supuesto habrán cometido el peor error de sus vidas.
Dos años más tarde, tres enormes cocodrilos que el hijo de Nathan ha ido alimentando durante todo este tiempo a base de bistecs de “brontosaurio” que ha ido sustrayendo del congelador de sus padres sin que estos jamás sospecharan nada ¿?, amenazan con romper, a dentelladas, la paz de Lake Placid.

Sé lo que estáis pensando (en realidad no lo sé, pero intento imaginarlo): ¿Pero qué coño me esperaba? Si la primera entrega de la saga aprobaba, con muchos apuros, como simple divertimento intrascendente; y su primera secuela, Lake Placid 2, era un auténtico desastre ¿qué demonios me empujó a darle una oportunidad a Mandíbulas 3?

En esta ocasión tengo una respuesta. No creo que convenza a nadie, pero ahí va. Lo que un servidor buscaba en una película como Mandíbulas 3 podéis encontrarlo en su primera secuencia. Una pareja de jóvenes excursionistas se desnudan a orillas del lago (ella se desnuda más que él… cosas del machismo terrorífico) e inician un frenético acto sexual que culmina con este par de desdichados siendo el plato principal de un opíparo banquete de cocodrilos.
¡Gran secuencia! Cuerpos jóvenes, turgentes y desnudos, sexo al aire libre y diversión. Diversión descerebrada, pero diversión al fin y al cabo (tras el primer envite del cocodrilo, el muchacho adopta una posición digamos… comprometida; que, por otro lado, hará las delicias de su excitadísima novia).

El problema es que al director GE Furst, que debut en el largometraje con Mandíbulas 3, se le agota todo el arsenal de diversión y entretenimiento con dicha escena.
A partir de entonces lo que nos depara Mandíbulas 3 es un compendio de incongruencias a nivel de guión, tristísimas secuencias de acción en las que la sangre y el gore brillan por su ausencia, y un desfile de personajes, tanto principales como secundarios, incapaces de atraer la atención o el interés del espectador.

Mención especial requiere Nathan Bickerman, personaje interpretado por Colin Ferguson, rostro popular gracias a la serie televisiba Eureka. Se supone que el tal Nathan es el principal protagonista y auténtico héroe de la función. Pues bien, de ser así os aseguro que no recuerdo haber visto en mi vida (quizás exagero… pero sólo un poquito) un héroe más inoperante, estéril, prescindible y papanatas que el mencionado Nathan. Un cero a la izquierda incapaz de mover un solo dedo por salvaguardar la integridad de los suyos. No lo atribuyo a una mala interpretación por parte de Ferguson (creo que hace lo que buenamente puede), si no más bien a un error de bulto en el guión. Si de Nathan Bickerman dependiese, cualquiera de los cocodrilos que aparecen en Mandíbulas 3 estaría limpiándose los restos de su mujer e hijo con un mondadientes a los cinco minutos de iniciarse la película.

Por lo demás, GE Furst plantea la acción de la película como si de un slasher al uso se tratara, sustituyendo, eso si, al asesino enmascarado que aniquila jovencitos ineptos y poco cautelosos; por una serie de cocodrilos, generados por ordenador, que también se dedican a aniquilar jovencitos ineptos y poco cautelosos. De esta manera incluso llega un momento en el que adoptamos el punto de vista subjetivo de uno de los cocodrilos mientras persigue a su aterrorizada víctima a través de un espeso bosque… como si de un sucedáneo de Jason Voorhees cualquiera se tratara (os aseguro que suena mucho mejor de lo que en realidad es).

Y llegamos al final de la reseña. Un final para el que me he guardado el plato fuerte de esta pequeña calamidad que es Mandíbulas 3: el diseño de los cocodrilos.
De acuerdo… se trata de un telefilme de bajo presupuesto destinado a la televisión por cable norteamericana (SyFy Channel), y por lo tanto entendemos que no contaran con un presupuesto amplísimo con el que contratar a los mejores especialistas en efectos digitales. Pero es que lo de los cocodrilos de Mandíbulas 3 es de juzgado de guardia, de vergüenza ajena. Determinados planos en los que aparecen los cocodrilos en posición estática, se repiten hasta la saciedad. Cuando los dichosos cocodrilos se mueven acaban convertidos en una masa borrosa de píxeles que provoca arcadas; y las variaciones de tamaño son constantes en toda la película. Hay ocasiones en las que vemos a un cocodrilo de tamaño grande pero, hasta cierto punto, creíble; mientras que en otras ocasiones se convierte en una gigantesco monstruo prehistórico que nada tiene que ver con lo visto hasta el momento. En fin… un desastre.

Con todo esto Mandíbulas 3 aprueba, por los pelos, como película de un domingo de sobremesa. Una de esas películas en las que tenemos que tomar la difícil decisión de continuar viéndola hasta el final o dedicarnos a ese placentero deporte nacional que es la siesta.

Lo mejor: La primera escena y el personaje de la cazadora furtiva.

Lo peor: Los cocodrilos y el protagonista principal.

POR: Joan Lafulla el 16/11/10
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Witches Playground

De jovencitos, atracciones de feria y maldiciones varias... Esto me suena.

Witches Playground

Witches PlaygroundWitches Playground es la escalofriante historia de un grupo de jovencitos que deciden celebrar una fiesta de Halloween en una casa encantada de feria abandonada que se rumorea está maldecida por una vieja bruja. Trece años atrás, en una noche de Halloween, una serie de fatídicos ‘accidentes’ ocurrieron en el interior de la atracción. Ahora, este grupito de jovencitos incautos, deberán afrontar sus peores miedos en una atracción poseída por fuerzas diabólicas que les hará revivir sangrientas escenas del pasado.

Con un grupo de jovencitos estúpidos, una vieja atracción de feria abandonada y la maldición de una bruja, los responsables de Witches Playground están decididos a crear un nuevo mito del horror juvenil y una futurible película de culto… ¿¿Exceso de optimismo por su parte?? En cualquier caso nunca está de más tener confianza en uno mismo.

Lo que viene a continuación es una muestra de parte del material rodado hasta el momento de Witches Playground. La película no está terminada, así que el teaser es tan sólo provisional, y su finalidad es la de atraer inversores y distribuidores que estén interesados en el proyecto. Dirige el norteamericano Bart Elfrink.

POR: Joan Lafulla el 16/11/10
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Blinky

Robot malo malo

Bad Robot

El título oficial al final va a ser BLINKYtm, y promete ser una de las apuestas más inquietantes del próximo año. Y es que el primer largometraje del irlandés Ruairi Robinson (os podeis bajar sus acojonantes cortos, uno de ellos nominado al Óscar) promete llevarnos por terrenos en los que se mezclan los sueños infantiles (quién no quiso siempre tener un robot??) y las pesadillas…

PhotobucketAsumo lo de las pesadillas por el inquietante póster y el más inquietante aún teaser que han adelantado. Poco se sabe de la trama, pero por lo que he podido leer nos cuenta la historia de Alex (Max Records, el niño de Where the wild things are) y su obsesión por tener un robot como sus amigos, que al parecer todos tienen uno. Y en algún momento de la historia, supongo, el robot la va a liar parda…

POR: Elniniodecristal el 16/11/10
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The Maze

Otra noche de terror

The Maze

  • Título original: The Maze
  • Nacionalidad: USA | Año: 2010
  • Director: Steve Shimek
  • Guión: Katy Baldwin, Timothy Gutierrez
  • Intérpretes: Shalaina Castle, Luke Drake, Tye Nelson
  • Argumento: Cinco amigos se cuelan en un enorme laberinto de maíz, y comienzan a ser asesinados por una enigmática figura que lleva su rostro cubierto con una capucha roja.

LA VALORACIÓN:

45 |100

Estrellas: 2

The Maze

Cinco amigos hacen un largo viaje para visitar el laberinto de maiz más grande del condado. Cuando llegan, se encuentran con que está cerrado. Pero, como ya han traspuesto hasta allí, se cuelan y se ponen a jugar a un juego, una suerte de “tú la llevas” que obliga a que todos se dispersen por los pasillos de maiz para que no les encuentre quien se la está quedando. No tardan mucho en averiguar que hay, entre ellos, un participante más, con una sudadera roja…

El argumento de The Maze no oculta en ningún momento que se trata de un slasher, y a su favor hay que decir que la localización, un laberinto de maiz, le da puntos.

En su contra… vamos por partes. ¿A que el argumento arriba contado, aunque no tenga nada especial, puede ser apetecible, sobre todo si eres un fanático de las pelis de asesino enmascarado detrás de adolescentes en celo? El problema en *The Maze es que los protagonistas no tienen dieciocho años, sino treinta.* En la película nunca se detallan explícitamente sus edades y, si desde luego, pretendían ser adolescentes prepúberes, estaríamos ante un agudo caso del síndrome “Al Salir de Clase”. Así que, sabiendo que hablamos de cinco treintañeros, verlos jugando a “Tú la llevas” durante gran parte del metraje, sin que sea una ocasión especial, en plan, “venga chicos, recordemos cuando jugamos a Tú la llevas echando una partida ahora, diez años después” resulta un tanto chocante. Y lo más curioso de todo es que a poco que avanza la película, se ve clarísimo que hubiera funcionado a las mil maravillas con niños: hubiera sido absolutamente aterrador ver a una pandilla de chavales de trece o catorce años perdidos en este laberinto y perseguidos por este asesino encapuchado.

También, desde el primer momento, se nota que estamos hablando de una película de poco presupuesto. Arranca con una serie de historias a modo de flashbacks en las que la marca para saber que son pasado es que los planos están unidos entre sí mediante fundidos encadenados. Es un comienzo confuso, tanto por narración –ninguna de estas dos historias se cierran más adelante y, además, están plagadas de inexplicables detalles de los personajes de la historia principal pero nunca sabremos por qué- como por estilo: pretenden ser enigmáticas y extrañas, pero lo cierto es que se nota más que lo más barato era encadenar planos para conseguir esa impresión. Luego, conforme avanza la película y comienza la matanza, también queda patente que no había dinero para efectos especiales. En este sentido, sí han sido consecuentes y han apostado por el suspense y la creación del clima que, desde el punto de vista de quien escribe, aunque no se haya conseguido, sólo el empeño y su puesta en escena valen la pena. De hecho, resulta curioso como la película tiene una fotografía mucho más trabajada en las condiciones que, en teoría, son más complicadas –exteriores nocturnos sin luz- que cuando hay personajes cerca de una fuente de luz o se enciende el sistema de alumbrado.

Un asunto un poco más serio y grave: The Maze, el título, hace referencia tanto al laberinto físico de maíz como a una suerte de planteamiento mental en el que la heroína del grupo, Jordan (Shalaina Castle) y su rival asesino se sitúan al mismo nivel y se retan a ver quién consigue escapar de un asedio tipo “el gato y el ratón”, y desde este aspecto la película sí es fallida. Los personajes no tienen nada que los diferencie a unos de otros y, contra todo pronóstico, se agradece bastante, porque, por el contrario, a la protagonista, Jordan, casi desde el primer momento los demás la califican como “inteligente” y no lo es. ¿Por qué no podía ser una víctima más que se encargue de intentar sobrevivir, como sus compañeros? Constantemente hay un esfuerzo para que veamos que ella es mucho más lista que sus amigos, y lo peor es que no podemos certificarlo mediante ningún hecho, sólo por lo que dicen los demás.

La película tiene dos tramos muy claros y bien diferenciados: en el interior del laberinto, y fuera, que ocupa el final. Es un curioso y acertado homenaje a slashers clásicos, (La noche de Halloween y su secuela, Cold Prey y su secuela), aunque aquí cambiemos un hospital por una comisaría, y es lo que justifica la preparación del personaje de Jordan y su inteligencia. Cuando se produce el duelo final, la sensación que te queda no es que ella sea más lista, es que el asesino es más tonto de lo habitual (se le pasan por alto cosas de novato, me temo). Y se pretendía que aquello fuera un vibrante choque de mentes privilegiadas. Más listo parece un personaje en una pantalla mientras menos se dice que lo es y menos explicaciones da de por qué hace las cosas. Ni Clarice Starling ni el doctor Hannibal Lecter tuvieron que explicarse demasiado el uno al otro para que todos supiéramos de qué iba su relación y que, sí, efectivamente, los dos eran listísimos. Jordan y el asesino se lo cuentan todo, hasta el mínimo detalle, consiguiendo que como espectador te des cuenta de que el asesino deja un cabo suelto que Jordan usa como as en la manga. Pero, como te has dado cuenta, no piensas: “joer con Jordan, qué tía más inteligente”; piensas: “bueno, por lo menos Jordan parece pensar un poco”.

*The Maze es una película flojita, y tiene pocos elementos diferenciadores para con otros slashers. Por eso, misteriosamente, llama la atención un curioso tramo, como unos diez minutos de metraje. Se trata del momento en que cambiamos de un escenario – el laberinto de maiz – a otro – la comisaría -. Es fascinante; de pronto, aquello adquiere un vuelo y una altura inusitadas hasta entonces –y que luego pierde otra vez. El asesino sale del laberinto de maíz, *herido, y deambula por los alrededores. Se acerca a una gasolinera y, toda la sabiduría narrativa que la peli no ha tenido, la emplea ahí: consigue jugar con nuestras espectativas como no lo ha hecho hasta el momento, planteándonos una situación entre una chica que habla por su móvil y se baja de su coche, y cómo el asesino ronda el coche… ¿para qué? Quien vea la peli, verá que esto está resuelto de un modo incluso brillante, lo mismo que el posterior periplo en el que el encapuchado camina por la carretera y un conductor se ofrece a llevarle. Mantienen una queda conversación que aporta el único justificante que puede haber para explicar su comportamiento psicópata, y funciona a la perfección. Y este tramo termina con el asesino llegando a su destino y de nuevo se nos sorprende con una revelación final que, aunque hayas podido intuirse, funciona igualmente bien.

Aún así, a pesar del entusiasmo por este extraño tramo que tiene The Maze, como si irrumpiera una franja de césped fresco en mitad de un vertedero, lo cierto es que diez minutos excasos no justifican una película entera, o al menos para mí.

Lo mejor: El periplo del asesino fuera del laberinto.

Lo peor: Que se empeñe en ser inteligente, y eso sólo sirva para poner en evidencia que no lo es.

POR: Manu el 14/11/10
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Baby Shower

Un retro-slasher chileno de lo más prometedor

Baby Shower

Baby ShowerPablo Illanes nos escribe desde Chile (se declara un adicto a Almas Oscuras) para presentarnos Baby Shower, su primer largometraje como director y guionista. El propio Pablo Illanes define su debut como un retro-slasher – término muy de moda en los últimos tiempos – sobre amigas asustadas y rodeadas por una secta new-age.

Baby Shower sitúa la acción durante la reunión de cuatro amigas en una casa de campo, en Los Cipreses. Ángela, embarazada de mellizos, recibe una misteriosa llamada telefónica. Decidida a enfrentar a sus amigas, revela lo que está sucediendo: Felipe, el padre de los mellizos que espera, se va a Bahamas al día siguiente con una de ellas tres. Pronto Ángela descubre que sus queridas amigas tenían un pacto de silencio para ocultar la identidad de la amante de Felipe. Cuando las mujeres tratan de volver a la ciudad, sus coches no funcionan. La línea telefónica ha sido cortada. Los teléfonos móviles no reciben señal. Algo extraño está sucediendo en Los Cipreses.

Desde ese instante, las vidas de las amigas están en constante peligro, en especial cuando descubren que Ángela es miembro de una comunidad llamada Unión del Conocimiento Unversal, un culto de extraños y perversos espiritualistas guiados por Soledad y dedicados no sólo a la meditación, sino también al asesinato, los sacrificios humanos y otras macabras prácticas.

Pablo Illanes también me envía información exaustiva sobre la mencionada secta Unión del Conocimiento Universal, fundada por los hermanos mellizos Karen y Anthony Frank en 1961 (Texarkana, Texas), y que recibió asilo en Argentina tras ser perseguida por las autoridades norteamericanas. La secta funda todo su conocimiento en los llamados “11 Conceptos”, el primero de los cuáles, Primer Concepto del Conocimiento Universal, promulga “el saber a través de lo superior”.
Lo curioso del caso es que he encontrado en la red escasísima (por no decir nula) información sobre dicha secta, con lo que no me queda muy claro si la misma existe realmente o se trata de una invención de Pablo para la película. Quizás el propio Pablo nos lo pueda aclarar.

En cualquier caso os dejo con el trailer, el poster y algunas imágenes de Baby Shower, una interesantísima propuesta (ha llamado poderosísimamente mi atención) que se estrenará en Chile el próximo 6 de Enero de 2010 y que sus responsables piensan promocionar en los distintos festivales especializados… quizás podamos verla en Sitges el próximo año.

Pablo me comenta que la página web oficial de la película, www.babyshowerlapelicula.cl estará activa a partir del próximo martes, y en ella podréis encontrar abundante material sobre Baby Shower.

POR: Joan Lafulla el 14/11/10
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Children shouldn't play...

Los niños no deben jugar con cosas muertas

Los niños no deben jugar con cosas muertas

  • Título original: Children shouldn't play with dead things
  • Nacionalidad: USA | Año: 1972
  • Director: Bob Clark
  • Guión: Bob Clark, Alan Ormsby
  • Intérpretes: Alan Ormsby, Valerie Mamches, Jeff Gillen
  • Argumento: Un cineasta venido a menos lleva a su particular troupe de intérpretes de segunda fila hasta un cementerio. Una vez allí le da por hacer un ritual de magia negra para que cobre vida un cadáver robado de su tumba.

LA VALORACIÓN:

40 |100

Estrellas: 2

Los niños no deben jugar con cosas muertas

Quisiera darle la bienvenida a nuestro buen amigo John Trent, un cinéfago emperdenido en cuya cabecera de su blog, Ser Cinéfago, según John Trent, puede leerse la siguiente leyenda: El cine, como las demás artes, incluye poder apreciar todo tipo de obras. Esto quiere decir, desde el mayor clásico jamás filmado, hasta la serie Z más cutre y desoladora”. Lo dicho, bienvenido John.

Un cineasta venido a menos lleva a su particular troupe de intérpretes de segunda fila hasta un cementerio. Una vez allí le da por hacer un ritual de magia negra para que cobre vida un cadáver robado de su tumba. Aparentemente la cosa no funciona, y la situación es tomada a broma por la mayoría de los implicados, pero los muertos han oído el mensaje y tienen ganas de salir a comer.

Habían pasado cuatro años desde que George A. Romero revolucionara el cine de terror, y concretamente el subgénero de zombis, con su obra maestra La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968). Todo gran éxito dentro de un tema suele llevar a la explotación del mismo. El director Bob Clark fue uno de los que vio el filón en los nuevos zombis caníbales. Consiguió setenta mil dólares, un puñado de actrices y actores de talento cero y se puso manos a la obra con esta pequeña película que, cosas de la vida, terminó siendo de culto.

Los comienzos de Bob Clark fueron fuente de películas de culto. No solo pasó con la que nos ocupa, sino también con las superiores Black Christmas (1974), que no hace mucho contó con un mediocre remake, o Crimen en la noche (Dead of Night, 1974).

En su estreno, quisieron vender Los niños no deben jugar con cosas muertas como una secuela de legendaria obra de Romero. Tanto, que también fue conocida como La noche de los muertos vivientes 2. En realidad no tiene mucho que ver con aquella, salvo porque en el clímax final aparecen muertos vivientes y los protagonistas se encierran en una cabaña.

La primera hora es una especie de comedia de terror con personajes y diálogos irritantes que provocan sopor y diarrea por igual. Pero, a partir de ahí, concretamente después de una ceremonia satánica cutre, se empieza a comprender porque ha llegado a ser más o menos recordada en la actualidad;* la comedia insulsa se convierte en un eficaz suspense.* Siempre estamos expectantes en el juego al que los protagonistas “someten” a sus intereses a un cadáver secuestrado de su tumba. Estamos a la espera, deseosos de que por fin cobre vida y devoré la yugular que le pille más cerca. Sin embargo, Clark opta por alargar ese suspense de forma coherente, y es en los últimos quince minutos en los que los muertos caminan definitivamente.

Cierto es que para llegar a ver cosas interesantes tenemos que tragarnos un bodrio de sesenta minutos, pero la espera vale la pena; el asedio de los zombis a la cabaña consigue momentos magníficos. Todo pasa rápido, creando el mayor impacto (pensemos que se estrenó en 1972) en un espacio de tiempo reducido. Algo similar a un premio al espectador paciente que ha sabido aguantar hasta el final. El problema (o no) se encuentra en que, a diferencia, ya que estamos, de La noche de los muertos vivientes, aquí no hay ningún personaje bien trazado con el que hayamos conectado. Más bien son seres anodinos de los que esperamos una merecida defunción.

Pese al mal rollo de los últimos minutos, se echa en falta algo de gore. Resulta chocante una película de zombis, ya sea de los setenta o actual, en la que el liquido rojo y los desmembramientos a penas muestren unas pinceladas. En*Los niños no deben jugar con cosas muertas* todo esto se intuye más que se muestra. Tal vez les salieron demasiado casposos los efectos y prefirieron la opción de dejarlo a nuestra imaginación, o tal vez se gastaron el dinero en decenas de litros de alcohol para contentar a los extras.

Bob Clark falleció en 2007. Un marco amplio de su carrera posterior la desarrolló en televisión, pero antes de eso también dirigió la no menos de culto Porky´s (1982), que dio el pistoletazo de salida a la marabunta de títulos de adolescentes salidos que, en su mayoría, dan bastante más miedo que los comienzos de Clark.

Lo mejor: Los últimos veinte minutos.

Lo peor: Que para llegar a ellos tengamos que tragarnos un bodrio de una hora.

POR: Carlos "J. Trent" Cubo el 14/11/10
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At the End of the Day

Al final habrá que pensarse dos veces lo de disputar una partida de paintball

At the end of the day

El realizador italiano Cosimo Alemà, formado en el mundo del video-clip, nos presenta At the End of the Day, un nuevo survival cuyas primeras imágenes, trailer y argumento me han causado una cierta sensación de déjà vu. Y es que el parecido de At the End of the Day con Paintball, producción de Filmax dirigida por el barcelonés Daniel Benmayor que, finalmente, pasó sin hacer demasiado ruido, es más que evidente.

En At the End of the Day una partida de Paintball, celebrada en una misteriosa prisión abandonada, se convierte en un juego mortal cuando tres ex-soldados desquiciados lideran una sangrienta cacería en la que todos los participantes son objetivos potenciales.

La película ha sido presentada recientemente en el AFM (American Film Market) y, por lo visto, una distribuidora norteamericana ya ha comprado los derechos de la película para la distribución internacional. Os dejo con algunas imágenes y el trailer de At the End of the Day.

Atención: por lo visto en el propio trailer y en algún poster que corre por la red, es posible que At the End of the Day sea finalmente conocida, a nivel internacional, bajo el título de War Games.

POR: Joan Lafulla el 14/11/10
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