Gallino The Chicken System
Gallino The Chicken SystemGallino The Chicken System
de Carlos Atanes
España | 2012 | 82
Strippers vs Werewolves
Strippers vs WerewolvesStrippers vs Werewolves
de Jonathan Glendenning
UK | 2012 | 93
Kill Zombie (Zombibi)
Kill Zombie (Zombibi)Kill Zombie (Zombibi)
de Martijn Smits y Erwin van den Eshof
Holanda | 2012 | 90
Panic Button
Panic ButtonPanic Button
de Chris Crow
UK | 2011 | 96
The Seasoning House
The Seasoning HouseThe Seasoning House
de Paul Hyett
UK | 2012 | 90

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Quarantine 2: Terminal

Nada de posesiones demoníacas... un virus en toda regla y de altos vuelos

Quarantine 2: Terminal

¿Os acordais de Quarantine? Sí… el remake-literal que Hollywood le dedicó al REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Yo no me acuerdo, porque simplemente nunca llegué a verla. Jamás me entraron ganas de ver una película prácticamente idéntica a otra que había visto poco tiempo atrás.

Pero todo apunta a que a Quarantine tampoco le fue tan mal en taquilla, al menos en los USA. De otra manera no se explica el advenimiento de una secuela, Quarantine 2: Terminal que, en esta ocasión, no tendrá nada que ver con el REC 2 español. En lugar de seguir el camino marcado por la discutida secuela de Balagueró y Plaza, el director y guionista norteamericano John Pogue se acoge a un nuevo escenario que también nos resulta familiar, el de la divertida serie B Flight of the Living Dead.

Un vuelo nocturno se dirige de Los Ángeles a Nashville. La cosa se complica cuando un pasajero enferma gravemente a causa de un virus misterioso parecido a la rabia y el avión ha de realizar un aterrizaje de emergencia en un aeropuerto metropolitano de gran tamaño. La auxiliar de vuelo sin experiencia Jenny se hace cargo de la seguridad de los pasajeros, que no tardan en descubrir que están en cuarentena cuando llegan un grupo de vehículos de emergencia, unidades de policía y de CDC. Desesperada por huir, Jenny se alista para ayudar a otro de los supervivientes, Henry, e idear un plan para sobrevivir…

Por el camino - a raiz de lo visto en el trailer – hemos perdido todo el tema del falso documental y la filmación cámara al hombro, en mi opinión uno de los grandes aciertos de la saga REC.

Quarantine 2: Terminal se estrenará en el mercado doméstico USA durante el año en curso. Y al tratarse de una secuela supongo que no tendrá excesivos problemas en llegar a España, tal y como ocurrió con las pésimas secuelas de Mirrors y Jóvenes Ocultos.

POR: Joan Lafulla el 15/03/11
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Victim

La víctima es el espectador

Victim Poster

  • Título original: Victim
  • Nacionalidad: USA | Año: 2010
  • Director: Matt Eskandari y Michael A. Pierce
  • Guión: Michael Hulquist y Robert Martínez
  • Intérpretes: Stephen Wiegand,Bob Bancroft,Brendan Kelly
  • Argumento: Un joven es secuestrado por dos hombres (un doctor y su ayudante),que le retienen en un sótano hasta que esté preparado para un “inesperado” desenlace.

LA VALORACIÓN:

38 |100

Estrellas: 2

Victim Grande

Nos enfrentamos una vez más a una de esas estrategias publicitarias, en las que se intenta servir la polémica antes del estreno de una película para que así pueda tener algún momento de gloria (que objetivamente, hasta los directores saben que no tendrá una vez vista).

De “Victim” se ha dicho que es la nueva “The Human Centipede”, nos hablaban de que íbamos a ver sádicas torturas, nos pusieron un cartelito provocador para despertar interés, se especulaba con un giro inesperado glorioso…y ¿en qué quedó todo? Pues en NADA.

Alto y claro: ”Victim” es una película con potencial, que se queda en un engendro cinematográfico. Realmente no hay por donde cogerla, y me da mucha rabia, porque a mí sí me habían vendido la moto y la esperaba pacientemente para poder disfrutarla, pero no hubo suerte.

La historia, como en casi todas las decepciones, arranca de una manera prometedora. Los primeros minutos intuyes que serán los que den vida a la historia, notas que todo girará en torno a esos primeros minutos. Minutos de una brutal agresión y violación con un fatal desenlace. Minutos tras los que empieza la verdadera “pinícula”, y ya lo hace de una manera dudosa, porque así, sin más ni más, sin presentación y sin nada, nos encontramos con un plan totalmente premeditado, que intentan que al espectador se le presente como fortuito, y no función, no funciona de ninguna manera. La trama se ve venir de lejos, lejos, lejos…

Historia: Un chico es secuestrado y encerrado en una amplia y sucia celda en un sótano. Poca luz, sólo un colchón en el suelo, un sistema de audio por el que suenan instrucciones para señoritas…Aparecen los secuestradores y ya aquello empieza a dar pena. Uno de los secuestradores es el Doctor Volk, el otro es Mr. George .Comienza la acción: hablan de tonterías y llegan las palizas, torturas físicas y psicológicas y el desconcierto, porque nos enfrentamos a un Mad Doctor sin absolutamente nada de carisma, que termina siendo una caricatura de lo que se pretendió que fuera. Un Mad Doctor sin carisma es una de las cosas más patéticas del mundo.
Tampoco ayuda, que el personaje del secuaz, el insulso Mr. George, quede cojo por todas partes. De él no se cuenta nada, no se sabe nada y eso que antes de la mitad, en una de las “conversaciones” entre el Doctor y él, queda claro, que es la sorpresa reservada para el final, pero su historia no se desvela… ¡y seguimos con los despropósitos!
¿Y la víctima?…La víctima, es lo peor del film, no hay quien se lo trague y culpo directamente al actor (Stephen Weigard), porque su labor interpretativa es penosa, penosísima. Su proceso de preparación hacia su nuevo yo está totalmente desaprovechado y tirado a la basura, con lo cual…imaginad el esperpéntico resultado.

Llega el momento estelar del Mad Doctor – SPOILER – cambio de sexo forzoso para la víctima: “venga Sr. George, que le amputamos el miembro, le ponemos un pelucón rubio, un vestidito azul y oiga usted, le convertimos en nuestra pequeña Rachel, así, por arte de magia.” Y señores y señoras, ¡funciona!, que es lo más cachondo del asunto.
El joven pasa de ser un playboy de segunda a una linda mujercita sumisa y complaciente con papá – FIN SPOILER.

Pero, ¿aún pueden torcerse más las cosas? Me temo que si. Todavía no hemos visto la traca final, el supuesto “bombazo”, que ya has intuido (por no decir que lo habías sabido con total claridad desde el principio), con el que no se consigue absolutamente nada de lo que se buscaba: ni dejan al espectador con la boca abierta, ni se alcanza el nivel de perversión o violencia deseado. FRACASO.

Un apartado que no quiero olvidar, es la labor policial representada en esta propuesta.
Amigos, el terror no tiene medias tintas: O los policías que aparecen en las películas de este género son unos completos tontos de remate, o por el contrario (y como pasa en “Victim”), son los más avispados del planeta. En esta película, la señora detective por medio de una sola llamada (que por cierto, no logra efectuarse con éxito), ata cabos de una manera asombrosa, y aunque no es la excepción a la norma sobre el destino de todos los agentes de la ley y el orden en las películas de terror, me fascina la “brillantez” detectivesca que se promueve en “Victim”.

En definitiva, una película, que bien definida, dirigida e interpretada, podría haber resultado interesante, pero que, como dije al principio, se queda en NADA.
¿Cómo es posible, que aunque, estén pasando cosas constantemente, la sensación de aburrimiento sea tan grande?
Para los que la portada resulte curiosa y crean que estamos ante una propuesta de Torture-porn, olvidadlo, corred como alma que lleva el viento, ni os acerquéis ella, porque aquí, ni hay gore ,ni hay mala leche ni hay nada de nada (menos mal que al menos es corta).

Sintiéndolo mucho,”Victim” va directamente a telefilme para poner en cadena autonómica un martes de madrugada (vamos, para rellenar).

Lo mejor: En algún momento tuve esperanza de que pudiera tirar para arriba y su corta duración

Lo peor: Da mucha rabia que no se sepa manejar una propuesta que, con otra visión totalmennte diferente, hubiera sido más que interesante

POR: Missterror el 14/03/11
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Bedevilled

¿Endemoniada?, no, Rabiosa

Bedevilled

  • Título original: ¿Endemoniada?, no, Rabiosa
  • Nacionalidad: Corea del Sur | Año: 2010
  • Director: Chul-soo Yan
  • Guión: Kwang-young Choi
  • Intérpretes: Yeong-hie Seo, Seong-won Ji, Min-ho Hwang
  • Argumento: El dramático reencuentro de dos mujeres tras muchos años y el cataclismo emocional que provoca.

LA VALORACIÓN:

78 |100

Estrellas: 4

Photobucket

“Lo que recordamos de la infancia, lo recordamos siempre: fantasmas indelebles, grabados, impresos, estampados, presentes para siempre. CYNTHIA OZICK

1.-Derecho de Pernada:

PhotobucketComencé a escribir esta reseña el Día de la Mujer Trabajadora, y, sinceramente, no se me ocurre mejor día. Si hay algo que hacen las mujeres protagonistas de esta película es TRABAJAR como mulas (en el peor sentido posible de la palabra), mientras los 3 hombres protagonistas se dedican a rascarse la hueva, ejercer el citado Derecho de Pernada, maltratar física y psíquicamente a las mujeres y ponerse ciegos a comerse, literalmente, unos hierbajos que les dejan en estado semi-catatónico.

Tal vez os pueda resultar un poco exagerado hablar de algo tan salvaje como el Derecho de Pernada a estas alturas de siglo, pero es que tampoco estamos hablando de una sociedad, la Coreana, que esté muy al día en cuanto a los derechos de la mujer se refiere. De hecho, hasta hace no más de 60 años en Corea (y en el resto de Asia) se vivía un sistema mezcla de Feudalismo y Confuncianismo que colocaba a las mujeres en una situación de meras sirvientas a disposición de lo que mandara el señor de la casa y, prácticamente, de todo paisano que pasara por allí. Un par de datos: “En 1998 se promulgó la Ley de Prevención de la Discriminación de Género y en 2001 se instauró el Ministerio de Igualdad de Género”. Toma ya. Y eso que aquí en España no estamos para echar cohetes, que la “Ley de Medidas integral contra la Violencia de Género” se convirtió en Ley Orgánica el 28 de Diciembre del 2004!!!…pero no voy a divagar por este trillado camino porqué tendría para hacer un puñetero blog entero. Además a lo largo de los últimos años hemos podido ver decenas de películas asiáticas en las que se mostraba ese menosprecio por la condición femenina (a mi me impactó mucho, en su momento, el comienzo de la genial ICHI THE KILLER), o leer sobre ello (aquí os recomiendo las novelas de QIU XIAOLONG o las de ANDY OAKES.

Lo que más me sorprende y admira es la valentía del director novel Chul-soo Yan a la hora de afrontar, sin tapujos ni medias tintas, un tema tan espinoso, escandaloso y terrible como este en su ópera prima. Para mí, y creo que para cualquier ser humano con un mínimo de sensibilidad, desde luego supuso una experiencia cuasitraumática el asistir a ciertos pasajes de la película.

2.-El Paraiso huele a podrido:

Photobucket Hae-Won (la correcta y más bien lacia – palabra genialmente aportada por Ana Daz – Seong-won Ji) es una mujer de mediana edad que vive atrapada en un trabajo que odia (en un banco concediendo o denegando créditos), sola en un apartamento frio e impersonal y asustada por la violencia que le rodea en el día a día. Un día es testigo de como 2 matones canean impunemente a una cría y no tiene el valor necesario para reconocerles en la rueda de reconocimiento. Más adelante iremos sabiendo el porqué. De hecho es tanto el stress que sufre, que, tras un arrebato de cólera injustificado en el trabajo, es “obligada” a cogerse unos días de vacaciones.

Lo primero que hace es encerrarse en casa y ponerse ciega de Guiness en lata, revisar el correo, jugar a ser ociosa…hasta que no puede más y decide hacer un viaje al lugar donde ella cree que más tranquila va a estar: la idílica isla de Moo-Do, donde solía pasar su infancia y donde, inconscientemente, viaja a enfrentarse con ciertos asuntos del pasado que por mucho que le joda reconocerlo le han marcado desde entonces. De ahí la cita del comienzo de la reseña…

PhotobucketMoo-Do es un pequeño trozo del paraiso muy cercano a la costa de Corea del Sur donde solían vivir e ir de vacaciones decenas de personas, pero desde hace muchos años, justo cuando el reloj evolutivo social se paró, ya sólo quedan 9 personas: 3 hombres y 6 mujeres, que sobreviven de la pesca, lo que plantan y la miel que venden a través de una especie de barca-taxi, que es el único medio para ir y volver de la isla.

Hae-Won busca relajarse en la casa de su abuelo y, más bien por obligación y con una cierta desgana, volver a ver a Kim Bok-nam (la escalofriantemente intensa Yeong-hie Seo), su mejor amiga en la infancia, y que lleva tiempo intentando ponerse en contacto con ella. Cuando llega encuentra lo que buscaba: relax, buen tiempo, lucir aspecto urbanita entre los isleños y esa amiga, que más que tal parece su esclava personal. Y ella feliz. Hasta que comienza a darse cuenta de que en esa isla hay algo extraño: en un sistema matriarcal gobernado por 4 ancianas se vive y actua como los 2 hombres dicen (el 3 es un anciano literalmente plantado en una roca que sólo sabe comer hierbas), y si no estás de acuerdo te llevas una paliza o algo peor. Kim Bok-nam, su amiga, está casada con uno de ellos pero folla con su hermano, o más bien es forzada a hacerlo, ya que su marido prefiere pagar a una prostituta joven para desfogarse…o, tal vez, con su hija pequeña (fruto de una violación tan consecutiva que nadie sabe quién es el padre)…lo que le apetezca y cuando le apetezca. Al principio Hae-Won se limita a vivir en su mundo interior de cobardía y culpa, ojos que no ven…, pero ciertos detalles le obligan a plantearse, primero, marcharse de allí cuanto antes, y segundo hacer lo posible para llevarse a su amiga y su hija.

Pero no va a ser fácil.

3.-Hay un remedio para las culpas, reconocerlas.

PhotobucketUna de las razones por las que Hae-Won quiere huir de la isla es por los recuerdos de la infancia que le vienen a la mente, los que menciono en la cita del principio, cuando ella y Kim Bok-nam eran BFF(best friends forever), ella la niña mona de ciudad que sólo iba a descansar y la pobre campesina que no sabía ni leer. A pesar de siempre mantener ese aire de superioridad que tanto le gustaba, y le sigue gustando, era su amiga; y cuando haces amigos a los 10 años creas recuerdos que, tal vez distorsionados o magnificados, duran para siempre. Y el que ella no puede olvidar es el de cuando 3 chicos de la isla las empezaron a acosar y ella huyo dejando sola a su amiga. Y sabe que ese día todo cambio para las 2. Ella se convirtió en una cobarde irascible, y su amiga en un juguete roto en manos de los hombres.

Tal vez penseis que BEDEVILLED no es tanto una película de terror sino más bien un dramón con todas las letras. Pués bien, es un dramón que os dejará marcas indelebles, pero que tras un desarrollo lento y pausado explota en una hecatombe de violencia contenida y brutal que hará que esas marcas se hagan más profundas aún (No creo que volváis a ver una simple flauta de la misma manera…). Una venganza esperada, lógica y sin marcha atrás. Dan igual las consecuencias. Una vez desatada la furia el desenlace lógico es el que tiene.

Tal vez el único pero que yo le pondría es un cierto apresuramiento, algo confuso, en los últimos 10 minutos, pero teniendo en cuenta que es la ópera prima del director se puede comprender. Es un material lo suficientemente intenso para haber sido dirigido por alguien con un poco más de experiencia, pero aún así le auguro un futuro muy brillante.

Lo mejor: La intensidad y su progresión geométrica

Lo peor: Un cierto apresuramiento en la parte final

POR: Elniniodecristal el 14/03/11
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Detention

Slasher, comedia y viajes en el tiempo... extraño pero atractivo

Detention

Detention¿Recordais El Club de los Cinco? Una de las tantas comedias adolescentes imperecederas que John Hughes filmó a lo largo de la década de los 80… En El Club de los Cinco un grupito de estudiantes conflictivos descubrían sus verdaderas personalidades mientras permanecían encerrados en un aula de castigo (o detención) de su instituto.

Pues bien, los protagonistas de Detention, también confinados en un aula de castigo, parece que no lo tendrán tan fácil. Dirigida por Joseph Kahn, prestigioso director de videos musicales y cuyo primer largometraje fue Torque, rodando al límite (2004), Detention se nos presenta - según palabras del propio director – como una improbable mezcla de Regreso al Futuro, Scream, y las comedias adolescentes del mencionado John Hughes. Todo ello aderezado con una alucinógena trama de viajes en el tiempo… ¡casi nada!.

Detention cuenta la historia de un grupito de estudiantes del instituto Grizzly Lake que son confinados en el aula de castigo durante la noche del baile de graduación. Sin embargo el castigo será el menor de los problemas. Cinderella, una asesina en serie icono del género slasher, cobra vida y empieza a segar la vida de sus mejores amigos. El grupito en cuestión deberá unir fuerzas para hacer frente a Cinderella mientras procuran no perder el rumbo entre tanto viajecito en el tiempo…

Extraña, pero muy apeticible. Detention ha disfrutado de un preestreno hoy mismo, 13 de marzo, en el SXSW Film Festival que se está celebrando en Austin, Texas. Veremos si tenemos la oportunidad de disfrutarla en España.

POR: Joan Lafulla el 13/03/11
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Little Deaths

Antología de Orgasmos Británicos

Little Deaths Grande

Little Deaths PosterAyer, viernes once de marzo, sucedieron muchas cosas. Dramas personales, dramas globales como el increíble terremoto cerca de Japón y también eventos menos dramáticos y relacionados, principalmente, con lo que nos interesa: el cine de terror.

En concreto, se celebró el SXSW Film Festival, en Texas, donde se exhibieron algunas “premieres” bastante interesantes. Entre ellas destaca, al menos en opinión de un servidor, la británica Little Deaths (en clara referencia a los griálicos orgasmos). Se trata de una antología recopilando tres cuentos macabros de, a su vez, tres realizadores tan ingleses como independientes: Simon Rumley (Red White & Blue, Living and the Dead), Andrew Parkinson (I, Zombie, Venus Drowning) y Sean Hogan (Isle of Dogs, Summer’s Blood).

Los argumentos de los tres cuentos, que tienen un fuerte componente sexual, dejan la puerta abierta a un terror de alto voltaje, sucio, húmedo y duro. Experiencias sexuales que bien narradas pueden dar mucho que hablar entre los aficionados. Y es que no viviendo uno de sus mejores momentos, las películas de antologías fantásticas son un entretenimiento variado muy satisfactorio cuando se cuentan con valor y cuidado; el formato corto te permite arriesgar más e, incluso, ser más honesto a la hora de plasmar ideas experimentales; que precisamente creo que Little Deaths esconde en su intención. De hecho, algunas alegrías segmentadas van llegando con cuenta gotas, por ejemplo Truco o Trato o Three Extremes; aunque seguimos esperando reencontrarnos con momentos mágicos de cintas ya de culto (Creepshow o El Gato Infernal)… ¿qué tamaño deseo es difícil alcanzarlo? Bueno, sí, pero cuando el trailer y las imágenes destilan,por los cuatros costados, deseo desde el lado más psicológio de la mente de Clive Barker, digo yo que se podrá mantener algo de esperanza…

En “House and Home”, una pareja aparentemente formal, utiliza como excusa la religión para seducir y atraer a casa a chicas jóvenes a las que obligan a participar en perversos juegos sexuales. Pero después de atrapar a su última víctima, descubrirán que las reglas del juego han cambiado para siempre.

En “Mutant Tool”, un drogadicto que intenta “limpiarse” acaba sumergiéndose en un extraño mercado negro de estupefacientes donde se comercia con semen humano mutado con el objetivo producir efectos psíquicos alucinógenos. Sin embargo, los suministros escasean…

En “Bitch”, Claire y Pete comienzan una potente relación tan destructiva como sadomasoquista. Cuando Claire llega a la conclusión de que la situación se les está escapando de las manos y quiere dejarlo, su sumiso compañero decide secuestrarla para que el juego no termine nunca.

POR: Bob Rock el 12/03/11
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Human Vs. Zombies

¿Te gustan los zombies? Pues toma dos tazas...

HvsZ Grande

HvsZ Poster¿A quien le gustan los zombies? Entendiendo por gustar, esa curiosa sensación que te deja embobado frente a la pantalla, cuando un cadáver reanimado aparece haciendo de las suyas. ¿A ti? Sí, él que estuvo hasta altas horas de la noche jugando al Left 4 Dead. ¿Tú, el de las gafas? Vamos, tú seguro, no en vano has visto el El Regreso de los Muertos Vivientes unas docena de veces. ¿Y esa preciosa chica de ahí? ¡Vamos! No te hagas de rogar, esos cabroncetes agusanados siempre han tenido algo que te parece gracioso…

En conclusión, todo el mundo disfruta con lo relativo a los muertos vivientes, y más actualmente cuando la invasión cultural de los putrefactos es algo que muchos nunca hubiésemos podido ni imaginar antaño; al menos esta proliferación desaforada de los cinco últimos años. Incluso existen campus universitarios donde se practican juegos de rol en vivo donde un bando se dedica a interpretar zombies y otro ejerce de supervivientes. De este último invento surge Human Vs. Zombies, del director/escritor/productor underground Brian T. Jaynes, es otro nuevo ejemplo del violento virus Z; además llega desde Estados Unidos en forma de cómoda pastilla independiente, de fácil digestión cómica y sanguinario efecto rápido. Es decir, su trailer e imágenes sugieren básicamente zombies, zombies, zombies… ¿se puede añadir algo más?

Unos estudiantes de vacaciones veraniegas se ven expuestos a un virus mortal, un organismo neuroinvasivo que se propaga con rapidez entre los humanos. Los infectados son esclavos de una mente enjambre y sometidos por un insaciable apetito por la carne de sus antiguos congéneres. Regresando a casa, los estudiantes propagan la infección a sus compañeros y otros conciudadanos. Uno por uno, más estudiantes caen víctimas de la plaga, desencadenando una epidemia que toma la forma de hordas de hambrientos zombies

La horda crece y se multiplica exponencialmente; entre el caos, un miembro del equipo de seguridad del campus, obsesionado con teorías conspiratorias, dirige un grupo de supervivientes con el objetivo de encontrar a otros no infectados e intentar descubrir el origen de la infección: la salvación del mundo está de nuevo en manos de estudiantes norteamericanos… ¡empezad a rezad a los dioses que adoréis porque estamos realmente jodidos!

POR: Bob Rock el 12/03/11
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In Their Sleep

La buena samaritana

In Their Sleep

  • Título original: Dans Tom Sommeil
  • Nacionalidad: Francia | Año: 2010
  • Director: Caroline du Potet, Éric du Potet
  • Guión: Caroline du Potet, Éric du Potet
  • Intérpretes: Anne Parillaud, Arthur Dupont
  • Argumento: Sarah atropella a un joven de vuelta a casa, y decide llevárselo para curarle las heridas. Pero alguien está persiguiendo al joven, e irrumpe en la casa...

LA VALORACIÓN:

50 |100

Estrellas: 3

In Their Sleep

El porqué se confía de primeras en una persona es un asunto delicado. Quien más y quien menos, tiene un par de personas a su alrededor de las que se ha hecho amigo sin saber muy bien porqué en un primer momento. Sólo después, cuando pasa el tiempo, se es capaz de encarar con relativa sinceridad el motivo por el que uno se abrió al otro. El motivo real, me refiero: qué tipo de impresión o interés fue la que provocó el acercamiento.

Desde luego, no es un tema sencillo. Y montar una película en torno al mismo es complicado. Quizás, requería un poco más de profundidad o inspección psicológica que la que ofrece “In Their Sleep”.

Sarah se ha mudado con su marido y su hijo a una casa en mitad del campo, pero lo que prometía ser el comienzo de una nueva vida, se trunca bruscamente con la muerte del joven. Un año después, Sarah no ha superado la pérdida, y su matrimonio se ha ido al garete. Al borde de la depresión, la enfermera jefe del hospital en el que trabaja le pide que se tome el fin de semana libre. Sarah coge su coche, dispuesta a volver a casa. En medio de la carretera, atropella a Arthur, un joven de edad similar a la de su difunto hijo. Por suerte, Arthur sólo está herido, y Sarah se ofrece a llevarle a su casa para curarle. Sin embargo, el chico acarrea consigo otro peligro: un hombre le persigue para matarle, un ladrón que entró en su casa y a quien Arthur pilló infraganti y le vio la cara.

Este resumen, muy similar al oficial de la película, me parece que pone en la palestra uno de los problemas: lo extraño del punto de partida. Salvo que Sarah se encontrase justo al lado de su casa, que no es el caso, resulta un poco inverosímil que se lleve a un extraño a su hogar para curarle. Por mucho, además, que le recuerde a su hijo. Y vuelvo al párrafo de introducción: la protagonista se mueve marcada por ese trauma y decide volcarse con el chaval al que ha atropellado, pero uno, como espectador, nunca llega a entenderla. Creo que el proceso de ella es lógico, pero no cómo está contado en la película. Apenas hay matices o un mero intento porque se entienda qué ve ella en el joven, más allá del hecho de que su hijo de edad similar falleció un año antes.

Pero la situación está planteada de este modo, y hay que seguir avanzando. En ese momento, irrumpe en la casa el hombre que persigue a Arthur. Debería ser un momento de absoluta tensión, pero…

Por un lado, aunque las escenas de asedio y ataque están bien rodadas, lo cierto es que huele a rutina. A estas alturas, hemos visto momentos más salvajes y terroríficos, y el mismo cine francés, huelga decir ejemplos, nos ha ofrecido, y seguirá haciéndolo, productos que demuestran que con una casa y dos personajes se puede acojonar vivo al personal. El de “In Their Sleep” no es el caso.

Y, sobre todo, que cuando llega el hombre a la casa en busca de Arthur, es TAN EVIDENTE que no nos han contado algo, que la situación no es la que pretenden hacernos creer, que se está más preocupado por descubrir el detalle que revele lo que está pasando realmente que por sufrir por si alguno de nuestros dos protagonistas es agredido.

Poco después, tiene lugar la que seguramente fuera una de las grandes bazas de la película a la hora de venderla: un punto de giro acompañado de un flashback. Cambia el rumbo de la historia radicalmente y se convierte en otra película. Una apuesta arriesgada, cierto, y que siempre es de agradecer. Lo malo es que se lo ve venir, y el impacto pretendido no tiene lugar. De hecho, ojalá esto hubiera sido sólo una trampa, una falsa señal para engañarnos o manipularnos un poco… pero no.

Así las cosas, la segunda mitad de la película se observa con cierta lejanía y desgana. Porque se apoya demasiado en la psique y el trauma de Sarah que, como se ha mencionado al principio, prácticamente no está construido.

A pesar de todo esto, hay cosas apreciables en “In Their Sleep”. El trabajo de Anne Parillaud y Arthur Dupont como Sarah y Arthur es bueno, se esmeran en darle cuerpo y alma a personajes que, lamentablemente, no los tienen. En el apartado técnico, no hay nada que chirríe: la fotografía de Pierre Cottereau es sobria y sugerente, en especial en los momentos nocturnos; los hermanos du Potet, pese a ser su primer largo, se desenvuelven con buen pulso a nivel visual, y es curiosa cuanto menos la música de Éric Neveux, con un leit motiv, quizás, más propio de una peli de marcianos de los cincuenta que de un pschothriller contemporáneo.

“In Their Sleep” es una peli de matices. Si no se los pides, puede satisfacerte y echar un rato entretenido sin más pretensiones. Aún así, pese a que uno se enfrente a ella sin expectativas y dispuesto a no exigirle nada, el problema fundamental es que no consigue que resulte interesante casi nada de lo que cuenta. Y probablemente lo fuera.

Lo mejor: El prólogo.

Lo peor: Lo bien que podía haber estado.

POR: Manu el 12/03/11
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Hijo Predilecto

Como ya he dicho varias veces, y no me cansaré nunca de decirlo, Almas Oscuras me ha permitido el lujo de leer en primicia más de un relato extraordinario; e incluso he tenido la suerte de publicarlos aquí, para que todo vagabundo ínterdimensional, de la red de redes, pueda echarles un vistazo y solazar sus pólipos oculares en la retorcida maraña de palabras y frases obscenas que nunca debieran haberse escrito…

Una vez dicha esta sarta de tonterías, que desean aparentar lo que no son: es decir, una introducción; solo me queda presentaros un cuento de nuestra buena amiga Lady Necrophage con las tres primeras palabras que se me ocurrieron al leerlo: amenazante, desagradable, poético…

POR: Bob Rock el 11/03/11
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The Troll Hunter

El Troll, una especie en peligro de extinción

The Troll Hunter

  • Título original: Trolljegeren
  • Nacionalidad: Noruega | Año: 2010
  • Director: André Øvredal
  • Guión: André Øvredal
  • Intérpretes: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen
  • Argumento: Un grupo de universitarios siguen con su cámara a un presunto cazador furtivo de osos. Pronto descubrirán que el tipo es un cazador... pero lo osos no son su presa predilecta.

LA VALORACIÓN:

72 |100

Estrellas: 4

The Troll Hunter

Si alguien me pregunta por un troll mi respuesta será concisa a la par que escueta: unas bestias peludas, patizambas, algo estúpidas, con grandes pies y una enorme nariz de formas redondeadas en mitad de su cara; que dedicaban la mayor parte de sus esfuerzos a hacerle la vida imposible a David el gnomo y los suyos (me hago mayor…).

Como mucho me acordaré de un gigantón de piedra que aparecía en la adaptación cinematográfica de La Historia Interminable, popular novela homónima de Michael Ende, que, si no me equivoco, también pasaba por ser un troll. O quizás de aquel sacrosanto despropósito fílmico que hace muy poquito nos trajo a la memoria nuestro estimado tio Bob y que respondía al título de Troll 2.

Y por supuesto todo ello pone de manifiesto mi rotunda ignorancia sobre todo lo que acontece en el universo de JRR Tolkien y su saga de enanos senderistas y anillos mágicos. Pero por suerte esta nueva delicia noruega titulada The Troll Hunter (Trolljegeren en el original) llega dispuesta a poner fin a mi total desconocimiento sobre la vida y milagros de lo que podríamos denominar como el troll común.

Un equipo de filmación compuesto por tres jóvenes universitarios investiga a un tipo sospechoso de cazar osos, de manera furtiva, en las altas montañas noruegas.
Lo que no alcanzan ni siquiera a sospechar, es que el mencionado cazador no alberga interés alguno por los plantigrados. Su objetivo real son Trolls, unas bestias mitológicas recluídas, bajo supervisión del gobierno noruego, en las profundidades de los bosques y que, en los últimos días y por razones desconocidas, han empezado a mostrar comportamiento extraños.

Bajo el ya nada innovador (¿y cansino?) formato del falso documental, The Troll Hunter se nos presenta como un “manual para torpes” capaz de instruirnos en los más recónditos secretos acerca de la verdadera naturaleza de los trolls, su vida y sus costumbres; haciendo siempre gala de un sanísimo y disfrutable sentido del humor, espíritu aventurero (muy cercano a experiencias que forman parte de nuestra infancia) y capacidad para sorprendernos en todos y cada uno de los momentos en los que estos seres mitológicos aparecen en pantalla, y demostrándonos, a su vez, que nuestras ideas preconcebidas sobre lo que era un troll (de nuevos quizás algo infantiles) no iban tan mal encaminadas.

Una trama sencilla pero altamente efectiva (a la que intenta dotar de realismo el mencionado recurso del falso documental) es más que suficiente para trasladar todo el protagonismo a los auténticos reyes de la función: los Trolls.
Recuerdo que cuando empezaron a circular por la red las primeras imágenes y teasers de The Troll Hunter surgieron serias dudas acerca de si el material pertenecía realmente a una película o se trataba de algún tipo de campaña viral. Y es que los Trolls de The Troll Hunter sorprenden, impresionan. Quizás no tanto por su acabado final o por su excelencia técnica (aunque hay que señalar que los efectos digitales no están nada mal), si no más bien por saber mezclar a la perfección los aspectos más fantásticos o mitológcios de los Trolls con las pretensiones realistas de la propia trama de la película. Me explico… o al menos lo intento. Cuando uno tiene delante de sí a las criaturas de The Troll Hunter, el componente fantástico se hace patente. Identificamos a los Trolls con esas mismas criaturas que poblaban nuestros cuentos infantiles y que la tenían tomada con los simpáticos gnomos. Y sin embargo el relato también funciona a la perfección enmarcado en la trama realista que persigue The Troll Hunter. Los Trolls, al margen de su carácter mitológico o mágico, también funcionan en su faceta de especie animal en peligro de extinción protegida por el gobierno.

Resulta “sencillo” crerse la delirante teoría conspirativa de un gobierno Noruego preocupado, desde sus más altas instancias, en mantener a buen recaudo el secreto de la existencia de los trolls; y esta trama, de corte realista, congenia perfectamente con la presencia fantástica de los monstruos en cuestión. ¿El resultado? Toda una delicia. Una historia fresca, original y muy bien contada. Un plato distinto a los que estamos habituados. ¿Se echa algo en falta? Quizás sí. Quizás algo más de mordiente, algo más de acción, de fuerza (la única secuencia que me provocó escalofríos fue la que tiene lugar en el interior de la cueva). Un defecto que, en cierta manera, comparte con la reciente (y muy recomendable) coproducción finlandesa-noruega Rare Exports. A Christmas Tale. Pero en cualquier caso sigo pensando que es un defecto menor y absolutamente superado por una propuesta capacitada para sorprendernos y cautivarnos a partes iguales. Lo dicho… The Troll Hunter es una pequeña y muy apetitosa delicia. Muy recomendable.

Lo mejor: Los trolls, la historia y la manera de contarla.

Lo peor: Se echa de menos algo más de acción y un plantel de trolls más numeroso.

POR: Joan Lafulla el 10/03/11
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POR: Manu el 10/03/11
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