Dee Wallace, una de las protagonistas de The Lords of Salem a la que todos recordaréis por ser la madre de Elliot en E.T (Spielberg, 1982), subió al escenario del Retiro en Sitges para recordarnos cómo Bob Dylan, en uno de los momentos más álgidos de su carrera musical, abandonó momentáneamente el folk más clásico para acariciar un sonido rock más eléctrico, ganándose una severa reprimenda por parte de la crítica y de un gran número de sus seguidores. En realidad la simpatiquísima Dee Wallace nos estaba avisando a todos de la que se nos venía encima. El de The Lords of Salem iba a ser un Rob Zombie distinto al que conocemos. Un nuevo Rob Zombie que poco o nada tiene que ver con sus anteriores obras. Un Rob Zombie que, en realidad, ha seguido un camino -siempre hablando desde un punto de vista cinematográfico – similar, pero a la inversa, del recorrido por Bob Dylan: del rock duro ejecutado con maestría en La Casa de los 1.000 Cadáveres y Los Renegados del Diablo, al folk melódico de The Lords of Salem. Ha transitado de La Matanza de Texas a La Semilla del Diablo.

Heidi, DJ de una emisora de radio local en Salem, recibe una caja de madera en cuyo interior hay un disco. Al escuchar los extraños sonidos que emergen de sus surcos, Heidi empieza a tener extrañar visiones del violento pasado de la ciudad. El grupo que figura en la portada del disco, The Lords, anuncia un único y gratuito concierto en Salem.

Una familia del Matarranya (Bajo Aragón) esconde un secreto ancestral: cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces, un fulgor sobrenatural que se hace visible dos noches al año, entre la maleza de un extraño bosque. Según la tradición familiar las luces son una puerta a otro mundo, de donde nadie vuelve al cruzarla, y esconden su existencia a los habitantes del pueblo más cercano a la masía.

Mientras supongo que somos muchos los fans de La Pell Freda (La Piel Fría) - el mayor éxito de ventas reciente de la literatura catalana, obra de Albert Sánchez Piñol y traducido a 37 idiomas – los que esperamos que algunos de los múltiples rumores de su adaptación cinematográfica finalmente se confirme (que yo sepa se han barajado los nombres de Dave Slade, director de 30 días de oscuridad, y de Xavier Gens, director de The Divide, para llevar a cabo dicha adaptación); el pasado viernes se estrenó en el marco del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y dentro de la categoría a competición, El Bosc, película dirigida por Óscar Aibar (Atolladero, Platillos Volantes) y basada en un cuento corto de Piñol publicado en la antología Les Edats d’Or (Ed. La Campana, 2002).

Cinco amigos, tres chicos y dos chicas viajan en plan mochilero desde la ciudad a una isla paradisíaca. Allí alquilan motos, recorren los sitios más bonitos y recónditos, acampan en el bosque, en la costa de un acantilado, se emborrachan y se bañan en el mar.

Al día siguiente entran en una cueva profunda y laberíntica para explorarla y se pierden en ella. Para sobrevivir dentro de la cueva deberán sufrir la experiencia más extrema e inhumana a la que se pueda enfrentar una persona.

Es evidente que el amplísimo cartel del Festival de Sitges 2012 todavía se guarda en la manga unos cuantos ases que reclaman a gritos ser descubiertos por el gran público. Reconozco que hasta el día de ayer no conocía la existencia de La Cueva, un found footage dirigido por Alfredo Montero (Niñ@s, 2006) y rodado en lo que sin duda parece ser una asfixiante cueva situada en la idílica isla de Formentera.

Ya tenemos a los 3 ganadores del sorteo. Podéis consultar la lista en nuestro facebook.