Me planté en la entrada del cine Retiro de Sitges dispuesto a ver Housebound sin saber prácticamente nada acerca de la película. Ni siquiera había visto el tráiler. Lo único que había leído (y muy por encima) era una sinopsis corta que venía a decir algo así como que una delincuente de poca monta cumplía arresto domiciliario en una casa encantada. No era mucho… Pero la premisa me pareció simpática, me apetecía ver una película del género “casas encantadas”, y el horario me iba perfecto. De manera que estaba decidido: iba a ver Housebound con las expectativas muy justitas a causa de la falta de información previa. Y ya os lo adelanto… gran acierto por mi parte. Muchas sorpresas y la mayoría de ellas positivas.

Kylie es arrestada por la policía cuando su compañero de fechorías se autolesiona con un mazo mientras ambos intentan desvalijar un cajero automático. La durísima condena a la que se verá sometida Kylie son 9 meses de arresto domiciliario en el hogar materno, compartiendo techo con su parlanchina madre y con su taciturno padre y controlada en todo momento por una pulsera localizadora que lleva en su tobillo. La relación madre e hija no funciona. Kylie se comporta como una adolescente rebelde y las discusiones con su progenitora son constantes. Pero todo acaba por complicarse todavía más cuando la madre le confiesa a Kylie que la casa está embrujada desde hace ya muchos años. Kylie reacciona riéndose de su madre… hasta que una mano atraviesa la pared y le agarra la pierna.

Tras la muerte de su madre adoptiva, los hermanos Will y Kris heredan una caja que ofrece pistas acerca de sus verdaderos padres, perdidos durante tanto tiempo. De mala gana, Kris se compromete a unirse a Will en la búsqueda de respuestas. Su misión les lleva hasta la pequeña y espeluznante ciudad de Tendale, donde todo el mundo está obsesionado con una criatura de aspecto similar a un Bigfoot. Pronto, el insidioso pasado de la ciudad emerge y los chicos encontrarán, exactamente, lo que estaban buscando…

“Sin duda es un buen comienzo para Braden Croft y espero que alguien le confíe un proyecto donde pueda demostrar su valía como director.” Son palabras de nuestro estimado compañero Tito Jesús que escribió en la reseña de Hemorrhage, debut en la dirección de Braden Croft. Pues bien, recemos para que Feed the Gods sea ese nuevo proyecto que nos descubra, definitivamente, el talento de este joven director y guionista canadiense. Feed the Gods es una monster movie emparentada con la, últimamente muy de moda, figura del bigfoot, que en el propio facebook de la película viene definida como una “Horror/Comedy”, aunque personalmente soy incapaz de verle el componente de comedia al trailer oficial de la película que podéis ver a continuación. Y si alguno de vosotros se está preguntando, “¿En serio? ¿Por qué otra película sobre un bigfoot?”, los productores de Feed the Gods tienen una respuesta para vosotros: “El Bigfoot es un monstruo legendario que nunca ha recibido un trato justo en la pantalla grande. Nosotros queremos hacer ‘Bigfoot-Justicia’”. Pues eso.

Una familia lucha por sobrevivir y reconstruir sus vidas tras las heridas de una plaga catastrófica. Viven una existencia solitaria, abandonados en una casa aislada, esforzándose y sufriendo por mantener un sentido de normalidad en medio de un mundo sin ley, con los recursos disminuyendo a cada día que pasa, y con el peligro de las pandillas itinerantes. Además deben sacar adelante a una niña de ocho años llamada Birdie. Un día el padre recoge a un hombre malherido llamado Jack y le ofrece refugio en su casa. Pero probablemente el padre acaba de dar un paso en falso…

El Toronto After Dark Festival fue escenario, el pasado 22 de octubre, del estreno de Refuge (anteriormente conocida como “The Mansion”), película post-apocalíptica dirigida por Andrew Robertson y Lilly Kanso, marido y mujer en la vida real. La pareja asegura que su inspiración para rodar una película post-apocalíptica “Salió de nuestras experiencias viajando por el sur de los EE.UU durante los últimos años. Fuimos testigos de como, a raiz de la gran recesión de 2008, complejos de apartamentos quedaban abandonados por completo y los barrios ofrecian una visión cada vez más desértica. De hecho, rodando en Georgia, en muchas ocasiones ni siquiera tuvimos que trabajar en los decorados. La realidad en la que nos movíamos era exactamente lo que buscamos para nuestro escenario post-apocalíptico”.

Esta reseña se publicó originalmente el 9 de diciembre de 2008.

El cine de terror contemporáneo está plagado de lugares comunes, personajes reconocibles e incluso situaciones y diálogos que, prácticamente, nos sabemos de memoria (está bien… aceptamos que ni un solo protagonista de una película de terror tenga cobertura en su teléfono móvil). Es una realidad, no una queja. Al fin y al cabo se trata de una serie de constantes que definen un género que adoro y con el que, irremediablemente, siempre acabo tropezando. Y bajo esos lugares, personajes y situaciones que forman parte del imaginario colectivo del género de terror, cada año nos llegan propuestas capaces de entusiasmarnos y de colmar nuestras expectativas más exigentes (particularmente, de la actual cosecha me quedo con títulos como “Midnight Meat Train” o “Eden Lake”).

Pero reconozcámoslo, es complicado – muy complicado – llegar a sorprendernos. Por esta misma razón Déjame Entrar se me antoja uno de los títulos más importantes e imperecederos de la última década. El sueco Tomas Alfredson, director de Déjame Entrar, ha conseguido lo que parecía, a día de hoy, imposible: una película original, innovadora, insólita, con una capacidad constante de sorprendernos y hacernos creer que estamos ante algo que no hemos visto nunca antes. Terreno inhóspito, pendiente de descubrir. Y todo ello – por si fuera poco – respetando y aportando una fascinante y personal visión del mito vampírico clásico (casi nada…).