Has filtrado por autor: Tito Jesús

Amigo

Tu muy peor amigo.

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DIVERSIÓN:
TERROR:
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  • 3/5

Amigo

El festival de cine de Sitges y posteriormente el de Madrid Nocturna, en el que se hizo con 3 galardones (actor, director y película), nos ofrecieron el placer de disfrutar de esta pequeña propuesta de cine de terror con aromas a “Qué fue de Baby Jane” o “Misery” en la que se unen los talentos de tres amigos: Óscar Martín, Javier Botet y David Pareja.

En una remota casona, David (David Pareja) vela por el bienestar de su amigo Javi (Javier Botet), postrado en una cama tras un accidente de automóvil. La vida de ambos se ha transformado en un micro universo que sólo se oxigena con las visitas de Lourdes (Esther Gimeno) para ayudar en su rehabilitación al maltrecho Javier. Los rencores y el aislamiento irán enrareciendo una relación ya de por si enfermiza, llevándola a un terreno peligroso.

Lo mejor: el trabajo de los actores y la nobleza de su propuesta

Lo peor: algo más de presupuesto para que la imagen acompañara sus buenas intenciones.


Los olvidados

La matanza de la matanza de la matanza de Texas.

Los olvidados

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
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  • 2.5/5

Los olvidados

Los hermanos Onetti (Luciano y Nicolás) son muy populares entre los aficionados al cine fantástico por su revisión de los elementos del giallo italiano en su trilogía de títulos: Sonno profondo, Francesca y Abrakadabra. También lo son porque, en su apoyo al género en lengua castellana, han producido cintas como la española “Compulsión”, la Chilena “Trauma” o la recopilación de cortometrajes “A Night of Horror: Nightmare Radio” (que cuenta con trabajos de dos amigos de nuestra web como son Sergio Morcillo y Pablo Pastor). Aquellos que hayáis visto al menos un par de los títulos mencionados, reconoceréis en esta pareja su gusto por el horror visceral (en los dos sentidos de la palabra), por las experiencias intensas. “Los olvidados” viene a ser una carta de amor a uno de los títulos míticos del terror explícito: “La matanza de Texas”.

Un grupo de cineastas se traslada a un pueblo fantasma para rodar un documental sobre las circunstancias que rodearon la desolación de su paisaje. Desgraciadamente se encuentran menos solos de lo que imaginaban y tendrán que vérselas con una familia de costumbres salvajes.

Lo mejor: Excelente escenario para una película de miedo. la fotografía es interesante.

Lo peor: Opta por hacer un corta-pega de lugares comunes sin garra ni ritmo.


El faro

El falo

El faro

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DIVERSIÓN:
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  • 4/5

El faro

La bruja, primer trabajo del realizador Robert Eggers, sorprendió a propios y extraños por su poderosa narrativa para construir una historia de sublimación del poder femenino, disfrazado de cuento de terror, que se ambientaba en los albores de la colonización de Nueva Inglaterra. Con un rodaje que por momentos puede recordarnos al sensorial Terrence Malick, el cine de Eggers tiene un ritmo pausado, una fuerte impronta estética y rehúye de explicaciones simplistas o concesiones narrativas para espectadores casuales. Señas, todas ella autorales, que encumbraron para unos y denostaron para otros la calidad de su propuesta. Han pasado unos años, “La bruja” es del 2015, y en Sitges primero y en nuestras carteleras estos días podemos ver su nueva película: El faro. A modo de respuesta al alegato sobre el poder de la femineidad de su debut, el título huele a sudor de hombre, a alcohol y testosterona y viene a retratar la naturaleza más atávica y salvaje de la masculinidad. Un apasionante duelo, a ver quien la tiene más grande, de dos personajes encarnados en dos talentosos actores: Willem Dafoe y Robert Pattinson.

Corre el año 1890 y en una remota isla de Nueva Inglaterra dos fareros, uno veterano (Dafoe) y su recién llegado ayudante (Pattinson), han de pasar 4 semanas aislados. Desde el mismo momento en que se conocen surgen las tensiones, que no harán más que crecer con el paso de los días. La soledad, el alcohol y los secretos irán enrareciendo la atmósfera en una espiral de destrucción y competencia.

Lo mejor: Excelente duelo de actores en un espacio escénico poético y claustrofóbico.

Lo peor: Muy lineal en su narración y teatral en su exposición


Drácula (La serie)

Macarra con capa

Drácula (La serie)

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  • 3.5/5

Drácula (La serie)

Cuando un clásico de la literatura, como es el caso de nuestro conde, ha sufrido incontables adaptaciones en pantalla y parece que ya nada puede sorprendernos, llegan Mark Gatiss y Steven Moffat (conocidos por su revisión de Sherlock Homes para la BBC), para darle la vuelta como a un calcetín y dejar descolocados a los seguidores de sus peripecias. Con tres episodios de 90 minutos, que casi podrían funcionar de forma independiente, han dado tal patada a las bases del mito que aún, en este momento que escribo, no se si es una genialidad o una soberana tomadura de pelo.

En un remoto convento Jonathan Harker trata de reponerse tras su misteriosa experiencia con un conde transilvano: El conde Drácula. Interrogado por la hermana Agatha, su terrorífico relato se va tornando más peligroso cuando la influencia del maligno personaje desvele sus terribles secuelas. Comenzará entonces una confrontación entre la luz y las sombras que llevará la historia a lugares insospechados.

Lo mejor: Logra un nuevo enfoque en el personaje y se toma lo suficientemente poco en serio para saltarse sus propias reglas del juego.

Lo peor: Su tercer episodio casi es una tomadura de pelo y hubiera necesitado de un cuarto para ver donde llegaba la idea con la que concluía