Os ofrecemos un adelanto del Festival de Sitges 2015. Sendero, del chileno Lucio A. Rojas, podrá verse en el Festival los días 9, 16 y 17 de Octubre.

Es difícil juzgar y comentar una cinta como Sendero. Creo que lo mejor es empezar diciendo que se deja ver del tirón, de inicio a fin, pese a la infinidad de huecos que deja su guión, y eso es una virtud en los tiempos que corren. También, en honor a la verdad, podemos afirmar que se ven claramente las intenciones de la película desde sus minutos iniciales —desde la misma presentación de los personajes—, y que es completamente honesta a un objetivo muy claro: ofrecer una hora —y algo más— de tensión y violencia entretenida, siempre sin perder de vista que Sendero carece de trasfondo y que resulta poco creíble. Es decir, que nos encontramos ante una cinta que se disfruta, en gran medida, dependiendo de la indulgencia del espectador y de si se aborda con pocas expectativas.

Desgraciadamente, para mí, me adentré en este Sendero con mucha más ilusión de la precisa, porque —y aquí empiezan las virtudes— la capacidad de encuadre y construcción de planos de Lucio A. Rojas, director de la película, que ya nos sugería el propio tráiler de la misma, prometían un film con una calidad muy superior a la que nos encontramos finalmente. Indudablemente Lucio sabe poner una cámara en el lugar acertado y moverla con dinamismo y precisión. Él y el resto de su equipo han sabido vestir la acción y ambientar la historia con la pericia suficiente para ocultar muchos de los defectos de un guión raquítico y plagado de aristas sin pulir, y un presupuesto seguramente imposible para este tipo de producciones.

Todavía no está disponible el tráiler de “The Abandoned”. En cuanto esté disponible lo incluiremos en la reseña.

Tras un 2014 un tanto edulcorado en cuanto a la capacidad de ponernos la piel de gallina con cine de terror sobrenatural, el 2015 parece salvar la plana y son ya varias las cintas vistas, por éste que suscribe, que han logrado acongojarnos y producir momentos de auténtico nerviosismo. La que nos ocupa es, junto a The House on Pine Street, una de las propuestas más recomendables y bien ejecutadas; aunque, a diferencia de la mencionada, recurre a elementos más típicos y tópicos del género de casas encantadas… Aunque poco importa pues lo que persigue, que es asustar, lo hace de maravilla.

En su primera noche de trabajo como vigilante —un trabajo que le supone la última oportunidad de mantener la custodia de su hija—, Julia (Louisa Krause) se las tendrá que ver, en un enorme y lujoso edificio, con su molesto y desagradable compañero de tareas, que está empeñado en ponerle realmente difícil la jornada. Por si esto fuera poco, Julia comienza a notar que unas extrañas presencias la reclaman con el fin de adentrarse en los rincones más oscuros y misteriosos del edificio…

Pienso que la violencia es como una locomotora a toda velocidad que, una vez en marcha, es prácticamente imposible de parar en seco. Las víctimas de abusos y malos tratos que reaccionan violentamente tras la presión repetida y constante de sus acosadores lo hacen como una erupción, de forma desmedida y descontrolada, pudiendo causar, en su ira ciega, daños colaterales. También creo que cualquier injusticia causa en quien la sufre una cicatriz, en ocasiones también física, que nunca termina de desaparecer, generando traumas que acompañarán, en mayor o menor medida, a la persona durante toda su vida. El bulling , el maltrato escolar de toda la vida, ejemplifica este sufrimiento de forma evidente y raro es el mes en que no se conoce la circunstancia de un joven arrastrado hasta el suicidio por sus compañeros o , en menor medida, un joven que decide como solución final realizar un acto de sangre contra su entorno.

El cine de género nos ha regalado su particular visión de este fenómeno en infinidad de ocasiones. Los jóvenes que por causa de abusos terminan por tomar la revancha contra sus atacantes en el celuloide van desde Carrie, a los chavales del instituto Columbine de Elephant, pasando por Patrick, Eliminado, Klass (muy, muy recomendable), The Final, el superhéroe de Chronicle o por la sensacional (que nunca me cansaré de sugerir) King of pigs, entre muchísimas otras. A partir de ahora en este universo de víctimas que traspasan la frontera para hacerse verdugos tenemos que sumar a la sobrenatural Moira y sus cuchillas de afeitar.

Si no has degustado los estúpidos films de terror de Charles Band, alucinado viendo cintas como Terrorvision o Frankenhooker (conocida en estos lares como “Frankenputa”) o la saga de El vengador tóxico, o Festín sangriento; si no te measte de risa con el delirio británico de Baño de sangre en la casa de la muerte, o no te has tragado de principio a fin bochornosas copias de los Gremlins como los Munchies o Ghoulies, es posible que no le encuentres el punto a este film… Pero aún así yo que tu le daba una oportunidad a The dude bro party massacre III, sobre todo si eres de risa fácil, pues nos encontramos ante una gamberrada, de tamañas dimensiones, cargada de humor grueso y gore casposo que hace honor a las cintas mencionadas y a todas aquellas producciones, de ínfimo presupuesto, que tenían como único y sano objetivo hacernos pasar un buen rato sin preocuparse demasiado de la coherencia argumental o del buen gusto.

Con el único fin de descubrir al asesino de su hermano gemelo, nuestro protagonista, Brent (Alec Owen), se infiltra en la hermandad universitaria del difunto y decide salir con ellos a una alocada excursión. Uno a uno, los miembros se irán enfrentado a “Motherface”, archienemigo de la hermandad, a la que creían muerta de las anteriores entregas de la saga. En esta ocasión “Motherface” parece conocer muy bien las flaquezas de cada una de sus víctimas y termina con ellos de la forma que más les amedrenta.