Has filtrado por autor: Tito Jesús

La ahorcada

El fantasma de los celos

La ahorcada

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

La ahorcada

Confieso que afrontaba La ahorcada con reticencias. Su tráiler parecía un batiburrillo de lugares comunes del género, regular en su montado. Tampoco me entusiasmaba su protagonista, Eduardo Noriega —al que bauticé en su día como Eduardo Nollega—, actor al que rara vez veo acertado. Pues bien: me llevé una sorpresa más que grata. La ahorcada no inventa la pólvora, pero sabe fabricar con ella un cohete que se eleva por encima de los últimos productos de género de Filmax (que, seamos justos y agradecidos, es la casa que más apuesta por la fantasía patria).

Noriega interpreta a un seductor empedernido que, cuando su ex tiene la custodia de sus dos hijas, aprovecha para llevarse chicas a su casoplón. Una noche, a punto de coronarse con una nueva conquista, descubre a una de sus recientes amantes ahorcada en el viejo árbol de la finca. Fran intentará fingir que no ha pasado nada y no comentará el suceso con sus hijas. Pero la ahorcada, desde el más allá, hará lo imposible por obligar a su otrora amor a pagar caro su desdén.

Lo mejor: Crea una premisa sobrenatural que funciona y entretiene, aderazada la dosis justa de muerte.

Lo peor: Sus primeros compases no le hacen justicia. Su último acto es simpático pero era innecesario.


Atrapando a un monstruo

Terrores domésticos y sicarios

Atrapando a un monstruo

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Atrapando a un monstruo

Más de una década después de la inquietante Hannibal, Brian Fuller —director, guionista y showrunner— vuelve a cruzarse con Mads Mikkelsen, el protagonista de aquella pesadilla, en su debut en el largometraje Atrapando a un monstruo (Dust Bunny). Como es habitual en su obra, la cinta se satura de propuestas visuales y de un sentido narrativo tan personal como inclasificable, donde conviven el cuento infantil y el terror con una evidencia palmaria: Fuller tenía mono de reencontrarse con este sensacional actor, que junto a una niña y un monstruo de dudosa existencia vertebra el relato.

La pequeña Aurora (Sophie Sloan) vive aterrorizada por una criatura que habita bajo su cama. Como las arañas con el hilo de sus telas, este ser percibe a cualquiera que toque el suelo y lo devora. Sus padres han sido las últimas víctimas. Cuando la niña descubre que su vecino es un asesino profesional, tratará de contratarlo para acabar de una vez con el monstruo. Pero entonces surge la pregunta: ¿es real el monstruo, o es una invención de Aurora para dar sentido al asesinato de sus padres?

Lo mejor: Visualmente audaz, su desmadrado acto final y un cierre abierto a diferentes lectuas

Lo peor: Un cierre abierto a diferentes lecturas y un desarrollo que puede desconcertar


Especial Semana Santa

¿O Semana Satán?

Especial Semana Santa

Hace nada estábamos en Navidad y ya nos ha caído la Semana Santa encima. Aunque nos vamos a tomar un merecido descanso, la excusa nos viene al pelo para realizar otro de nuestros reportajes: perfectos para tejer un poco de equipo. La agenda de Carlos Cubo y de Ignacio les ha dejado fuera de este mini recorrido por el terror religioso que no descubre la pólvora, pero que sobrevuela tres grandes películas que nunca están de más.

En cualquier caso nos viene que ni pintado para poner voz a nuestro nuevo compañero Manuel.

Que lo disfrutéis.

Reflection in a Dead Diamond

La senectud de Bond

Reflection in a Dead Diamond

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Reflection in a Dead Diamond

Con solo cuatro trabajos —contando el que nos ocupa—, el tándem de directores conformado por Hélène Cattet y Bruno Forzani se ha consolidado como unos de los realizadores europeos más singulares a la hora de innovar con el lenguaje visual, tanto en el uso de la cámara como en la sala de edición. Su cine es un constante bombardeo de referencias de la cultura más pulp y setentera que incluye el cómic, el giallo, el fantaterror y el polar francés. En sus cintas los diálogos dan un paso atrás para ceder todo el protagonismo a la imagen y al ritmo, aderezado también con unas bandas sonoras que remiten a ese cine de los setenta de serie B. En ese aspecto, y salvando las distancias formales, su cine orbita por universos cercanos al de Peter Strickland.

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort en su título original), mira directamente al cine de Bond y también a sus subproductos europeos, a los cómics italianos de Diabolik y al Fantômas francés. Lo hace fabulando cómo será la vejez de un agente secreto. En ese aspecto el film se acerca a la idea anunciada recientemente por Pierce Brosnan de regresar a Bond desde la madurez.

La historia nos presenta a un antiguo agente secreto, John (Fabio Testi), que pasa sus días alojado en un hotel de la Costa Azul. Mientras recuerda sus trepidantes misiones en los sesenta, observa a la vecina de la habitación contigua. A su edad, pasado y presente comienzan a solaparse, al tiempo que sus días de lujo y aventura se acercan al ocaso.

Lo mejor: Es un auténtico disfrute visual.

Lo peor: Lo narrativo se queda muy atrás en esta experiencia y eso puede suponer un obstáculo insalvable.