Desde el pasado 17 de julio y hasta el próximo 18 de agosto, el teatro Nuevo Apolo, sito en la Plaza Tirso de Molina, en Madrid, acogerá Frankenstein, el musical, la última versión del afamado clásico de la literatura creado en el año 1918 por la escritora londinense Mary Shelley.

Según parece, a tenor de algunas críticas que pueden encontrarse ya paseando por diferentes espacios virtuales, la obra, producida por la compañía independiente La Butaca Vacía con un montaje escénico que cuenta con más de 40 rostros en su haber, está siendo considerada un éxito, al tiempo que catalogada como más que una simple versión de la renombrada novela, puesto que su fin primordial no consiste, únicamente, en narrar los hechos más que conocidos ya a tenor del texto, sino en involucrar al espectador en la acción, de forma que se sienta familiarizado con los acontecimientos que van sucediéndose en el escenario.

Resultan, en igual grado, impresionantes las imágenes que pueden verse de la puesta en escena de la celebrada producción, ya que la sobriedad de los decorados, con gran profusión de elementos góticos, como no, unido al elegante despliegue de vestuario al más puro estilo clásico, consiguen dotar al cuadro escénico de una inusitada y melancólica belleza que contrasta, a la perfección, con el espíritu del clásico por excelencia.

Berberian Sound Studio, es el segundo trabajo del director británico Peter Strickland, debutante en el ámbito del largometraje en el año 2009 con el Thriller Katalin Varga, una especie de rape and revenge con tintes de drama familiar cuya premisa resulta de lo más interesante.

Esta nueva película de Strickland ha cosechado importantes galardones a lo largo del pasado 2012, entre los cuales se incluyen una mención en el último Festival de Sitges en la sección oficial de largometrajes a concurso, o la concesión del British Independent Film Awards, a mejor director y destacable actor principal. Igualmente, numerosas y positivas críticas de diferentes e importantes medios, entre los cuales pueden destacarse el diario español El Mundo, el semanario estadounidense Variety o la reconocida revista de cine británico Empire, avalan el visionado de Berberian Sound Studio y no escatiman en elogios con este supuesto portento del séptimo arte.

Aunque una servidora no puede estar menos de acuerdo con esta injustificada deificación que, de un modo u otro, conmina al futuro espectador a mostrar una opinión impersonal por temor a ser catalogado de ignorante e, inclusive, exento de gusto. He de reconocer que la premisa de Berberian Sound Studio, no es del todo mala y que, en los primeros albores del metraje, incluso llega a resultar medianamente interesante: Gilderoy es un tímido técnico de sonido procedente de Reino Unido que viaja a Italia para participar en la mezcla y montaje sonoro de un giallo titulado: “The Equestian Vortex”, dirigido por el reputado director de origen Italiano Gianfranco Santini. Una vez allí, descubrirá que no le resultará fácil luchar contra la sensación de inquietud que le producen tanto los personajes con los cuales habrá de lidiar, como el ambiente insano que se respira en el estudio. Igualmente, experimentará el desagrado de tener que trabajar en una producción tan perturbadora como plagada de tintes misóginos y machistas a todos los niveles.

Ann es una elegante y discreta dama que siente una desmesurada obsesión por las mariposas, tal es así que dedica parte importante de su tiempo al coleccionismo de estos insectos. Un día, conoce a Alice, una niña de once años que, mediante argucias, consigue crear un vínculo bastante fuerte de índole materno filial con Ann, la cual padece una carencia afectiva bastante importante a causa de ciertos errores que cometió en un pasado. Pero pronto, Ann se da cuenta de que la niña esconde algo más y, para su pesar, descubre que Alice es solo una mera pantomima, una vulgar embaucadora que se nutre de los honorarios recibidos por ofrecer su compañía a señoras de cierta edad, cuyos hijos “volaron del nido” hace tiempo.

La profundamente consternada y desengañada Ann, entabla contacto con Julie, la hija de una joven vecina que recientemente ha llegado al barrio. La niña comienza a sentirse profundamente intrigada por Ann y el arte de disecar mariposas, lo cual dará lugar a que surja entre ambas un estrecho vínculo que permitirá que Julie descubra la faceta más oscura de su nueva amiga…

El polifacético director, productor y guionista italiano Jonathan Zarantonello, más conocido como Gionata Zarandonello, con títulos en su haber de la talla de Medley: Brandelli di scuola (2000), la cual acaparó la atención de la productora estadounidense “Troma”, o la fálica y bizarra comedia Uncut (2003), cuya historia gira en torno al pene de un conocido actor porno italiano, nos presenta este intenso thriller aderezado con trazas de drama familiar, que cuenta con la presencia de la gran actriz de origen británico Barbara Steele, la cual saltó a la fama gracias a su papel protagonista en numerosas películas de terror italiano de la década de los 60. Debemos su descubrimiento al gran Mario Bava, quien le ofreció su primer papel en La máscara del demonio, lo cual constituiría el inicio de la prolífica carrera de esta reconocida reina del terror.

Alfred Hitchcock (Londres, 13 de agosto de 1899- Los Ángeles, 29 de abril de 1980) es un reconocido director de origen Inglés, erigido por una incontable oleada de entusiastas seguidores como maestro absoluto del suspense, gracias a títulos de la talla de La Ventana Indiscreta, Con La Muerte En Los Talones, Vértigo o Los Pájaros, títulos que constituyen una auténtica biblia fílmica para todo buen amante tanto del Thriller como del cine de terror con mayúsculas.

El guionista, productor y director Británico Sacha Gervasi, responsable del guión de “*La Terminal* (2004) y director del aclamado documental Anvil, el sueño de una banda de Rock (2008), nos ofrece su personalísima visión de este reputado cineasta, basándose en el elogiado libro de no ficción, escrito por el guionista y periodista Stephen Rebello, con el título Alfred Hitchcock and the Making of Psycho (1990).

Tanto el film como la novela, comprenden los dieciocho meses de rodaje que conllevó ésta reconocida obra maestra, comenzando desde el momento en que el director adquiere los derechos de adaptación de la novela de Robert Bloch del mismo título. Cautivado por esta intensa y escalofriante historia, basada en la vida de uno de los criminales más célebres del siglo XX, el granjero estadounidense Ed Gein, Hitchcock decide seguir adelante con su propósito, a pesar de no encontrar el apoyo de la Paramount, ya que la temática del film constituía todo un escándalo en la época y el proyecto, se presuponía, abocado al más completo fracaso. Debido a esta rotunda negativa y fiel a sus propias convicciones, el propio Hitchcock decide rodar, autofinanciar y distribuir el film por su cuenta, aún teniendo que hipotecar sus pertenencias para tal fin. La obra, hubo de hacer frente, igualmente, a la censura, que se cebó con ella de forma injusta y exacerbada. Pero, a pesar de haber pasado por todas estas amarga vicisitudes, como ya es sabido de sobra, Psycho (Psicosis) acabó convirtiéndose en una de las obras más comentadas, valoradas y aclamadas de todos los tiempos.