Una adolescente frustrada y angustiada despierta algo en el bosque cuando ingenuamente realiza un ritual oculto para invocar a una bruja que mate a su madre.

Terror sobrenatural para adolescentes que se ve tan jodidamente típico como eficaz. Nada que reprochar a la propuesta del director de “Backcountry”, survival diametralmente opuesto a “Pyewacket” en lo que a argumento se refiere. Adam MacDonald vuelve a dirigir y escribir con las nuevas generaciones en mente, ofreciendo un producto que pese a inofensivo ya ha logrado una distribución sólida en su país natal, Estados Unidos, y las primeras críticas positivas de aquellos medios especializados que han podido disfrutarla en esos festivales de ventas caracterizados por la falta de criterio entre sus asistentes.

Lewis es un tipo aparentemente normal, pero en realidad está ocultando una terrible obsesión: el deseo de venganza contra Cathy. Lewis secuestra a la mujer a plena luz del día y la lleva a su casa, donde la encierra en una celda insonorizada para intenta extraerle un oscuro secreto de su pasado.

La británica “10×10” es el debut de la directora Suzi Ewing, lo hace con un thriller que recupera la sana relación que este género mantiene con los espacios cerrados. Esta vez la cosa se reduce a un cubículo de diez pies cuadrados (aproximadamente lo que costaría un riñón en pleno centro de Madrid) ideado por Noel Clarke, guionista ocasional más conocido por su faceta como actor: “Doghouse”, “Storage 24”, “Star Trek: En la oscuridad”, “The Anomaly”. De hecho se reserva un papel también en la presente.

“Still/Born” es el enésimo producto nacido como consecuencia del éxito desmedido de los terrores sobrenaturales ubicados en entornos suburbanos que lleva años ofreciendo la productora “Blumhouse”. Una explotación a la canadiense de “Paranormal Activity”, “Insidious”, “The Conjuring” u otros clones fantasmales. Un producto menor por el que una distribuidora española, “La Aventura”, ha apostado para su estreno limitado en salas comerciales españolas el próximo 21 de Marzo, no entiendo muy bien por qué. Hablamos de un largometraje sin especial personalidad que goza de una realización ramplona, y por lo tanto no la hace destacar de ningún modo sobre el resto de la producción actual, igualmente ramplona. Invertir dinero en esta corriente de cine mímico y poco inspirado supone todo un enigma, la verdadera película de terror sería entender como los aficionados seguimos sosteniendo este emporio de mediocridad. Son palabras duras, por desgracia provienen de mi propia experiencia como distribuidor de serie Z, auto engañado para ver bondades en películas que no tenían ninguna más allá de cubrir un nicho específico que en España no existe ni existirá.

Persiguiendo al asesino de sus familias en el Berlín anárquico de un futuro cercano, los forajidos Tan y Javid se ven atrapados en el perverso cuento de hadas de un misterioso guión. El libreto “mágico” los enredará en un círculo vicioso de venganza y violencia, aparentemente todo escrito por un dentista desorientado.

¡Vaya cosa más rara! Alemania, un futuro próximo, la decadencia de la raza teutónica es evidente en pantalla. Y un guión parece convertirse en realidad para un par de vagabundos que se verán envueltos en una fantasía llena de acción. Me recuerda a un empacho de kabap y currywurst acaecido en las frías calles de Berlín, junto a la estación de Spandau. Gente histérica, teces aceitunadas y un fuerte gusto aceitoso en la garganta. Igualmente se presenta “Schneeflöckchen”, obra de los cineastas Adolfo J. Kolmerer y William James y el guionista Arend Remmers, adrenalítica cinta de acción donde un endiablado ritmo europeo nos llevará a una especie de cuento de hadas donde la suciedad, la sangre y las balas harán acto de aparición con solo chasquear los dedos.