Andy y Terry son los conocidos hermanos Cockney. Un par de bribones de poca monta que un buen día se deciden a robar un banco para ayudar con las deudas de la familia. Pero como en lo que llevan de vida, las cosas se complican y una epidemia barre la zona este de Londres. Por si fuera poco, no se trata de un virus cualquiera, si no de uno que transforma a sus vecinos en hambrientos muertos vivientes. Ahora su atraco se torna algo más complejo: tienen que escapar con el botín por una “city” llena de zombis, rescatar a su familia (y a la tremenda asistenta del abuelo), huir de la policía y buscar una nueva vida en ambientes más tropicales.

Con el humor inglés que caracterizó a Shaun of The Dead, la “salvadora” de la mezcla de zombis y comedia, nos llegan imágenes frescas y fecha de estreno de esta nueva gamberrada británica. Cockneys vs Zombies se estrena en cines de Inglaterra este 31 de agosto, previo paso en première por el famoso Film4 FrightFest. Un poquito más tarde, octubre, será la fecha para que unos pocos privilegiados puedan disfrutarla en Sitges 2012.

Sus responsables no acumulan una biografía ni desarrollada ni impactante. Matthias Hoene, el director, viene de dirigir el extraño invento llamado Beyond the Rave (una serie web que finalmente se editó en DVD con un resultado más bien discreto); mientras que sus guionistas, James Moran y Lucas Roche, han estado involucrados en proyectos de medio pelo como la citada Beyond the Rave. A pesar de esta falta de buenas referencias, hay que reconocer que tanto el tráiler como la información que nos llega prometen una cinta de puro entretenimiento bastante cateta (el enfoque de “barrio” suele aportar un buen punto cómico) y satisfactoria para los amantes de los zombis que aun no estén hartos de “zombedys.” Un subgénero sobreexplotado, pero al que siempre se puede volver cíclicamente gracias a las tres o cuatro obritas de calidad que surgen cada año.

¿Será Cockneys vs Zombies una de estas? Bueno, todo sea por ver a la erótica y joven Michelle Ryan repartiendo tiros a diestro y siniestro, una actriz británica que no suele prodigarse en cintas de horror, pero que siempre alegra la vista allí por donde pasea.

No sé que tienen los lunes que uno se levanta más muerto que vivo. Serán los excesos, será la edad, el cambio climático. Vayan ustedes a saber, lo interesante del asunto es que los lunes los curritos de a pie nos desplazamos en masa hacia nuestro trabajo arrastrando los pies y lanzando murmullos inconexos. ¡Vamos! Lo más parecido a un zombi sin tener que usar sales de baño. Así de “podrido” me he sentido hoy al reincorporarme a mi puesto laboral, es más: la sensación de ser un zombi lleva persiguiéndome también en los escasos momentos de ocio de semanas atrás. Imaginar a miles de personas abducidas mirando en su televisor las distintas competiciones deportivas que pueblan nuestro estío no deja de ser otra genial analogía al mundo de los muertos vivientes. Pero más allá de esta sencilla metáfora está el obvio hecho de ese turismo descerebrado que acompaña mis escasas visitas a la playa, u otros lugares de ocio de la ciudad, donde se hacinan como cadáveres andantes, cámara en mano, los distintos visitantes que viajan, tal vez, en busca de cerebros frescos antes que paellas pasadas o jamón cortado a máquina (el octavo pecado capital, por cierto).

Lo primero que proclama su unión de nuevo al cuerpo maltrecho es el dolor. El vivísimo dolor en cada fibra, en cada nervio, en la sangre espesada. Ha rondado como un polluelo abandonado alrededor del nido en putrefacción, pero, por fin, ha vuelto a caer sobre él. Sí, es su cuerpo, frío y abotargado. Otra vez le pertenece, después de ese vagar incorpóreo en torno a la zanja. Una sola pregunta reina tras la nube rojiza que inunda el cerebro reblandecido. ¿Qué es ese odio que hierve a la altura de sus entrañas, los destellos bermejos que punzan y sollozan tras sus febriles ojos?

Esa gasa roja vira al granate al recordarle a él y los dientes entrechocan, castañeteando, sin poder articular el deseado insulto. Los tendones, tiesos como viejos papiros, se estremecen tratando de tirar de los huesos incongruentemente pesados. Unas imágenes emborronadas se suceden semejando una vieja película en blanco y negro. El bosque, el coche que se para, el ruido de ambas puertas al cerrarse, los pasos alejándose al ritmo de la discusión; la discusión, otra más, él no va a abandonar a su mujer, sí, claro, prefiere la comodidad, la seguridad de lo cotidiano y conocido; los nervios se deshilachan ansiosos ante los terribles recuerdos que llegan sin ser deseados. Las malas palabras, el bofetón, la caída y la piedra… él se abalanza sobre ella sin darle tiempo a incorporarse, con aquel canto que hundió en su cabeza una vez, dos veces, tres veces… un estallido de cólera que todavía cala sus huesos, un arrebato convertido en la única certeza de aquel curioso claro lleno de escombros marmóreos. Él, ella, las ruinas. Una salmodia interior que ahora es su única guía.

Que a estas alturas del desarrollo social en occidente todavía se pueda censurar una película de ficción me causa cierto estupor. Convengo en que existe un límite para el buen gusto y la moral, pero dicha barrera transita en la ficción a una altura que de verdad me cuesta alcanzar. Es decir, puede que uno este curado de espanto tras años de ver película tras película de horror. Desde los infames Mondos y las dos primeras experiencias “Guinea Pig” hasta burradas modernas “para todos los públicos” como The Human Centipede 2 o A Serbian Film, pasando por extremismos que de ser más conocidos podrían correr el riesgo de ser fuertemente censurados (aunque a tipos como Brian Paulin nunca les va a temblar el pulso por este riesgo). La cuestión es que cuando una obra de ficción muestra la belleza de lo cruel, la violencia destripada de visiones morales, cuando refleja entre sus líneas o fotogramas la vileza que puede llegar a alcanzar el ser humano siempre existen estamentos que se llevan las manos a la cabeza y se sienten con la suficiente fuerza moral como para saber que es bueno y edificante para los demás. Probablemente personas que cuando lleguen a casa se masturben pensando en la hija del vecino o hagan cruces con mazorcas de maíz para pegar a su esposa por ser “carne de su carne”. Lo gracioso de la censura siempre ha sido su principal efecto colateral: recabar más atención sobre el producto censurado, y es que el morbo de lo prohibido esta inscrito en cada fibra de nosotros, y el que lo niega, se niega a si mismo… parafraseando de forma distorsionada cierta frase bíblica.

Y parece que esta vez le ha tocado el turno a The Oprhan Killer. En concreto, los organismos censores alemanes parecen haberse tomado muy a mal el magnífico slasher de Matt Farnsworth. Según nos indica su director, este recibió recientemente la notificación de las autoridades alemanas alegando que la venta de The Orphan Killer en Alemania se prohibía debido a la glorificación de la violencia realizada en la película. Una cinta que por otro lado glorifica la violencia del mismo modo que lo hacen luminarias del género comercializadas en todo el mundo como Viernes 13 o Halloween: Es decir, de ninguna forma en absoluto. The Orphan Killer despliega una historia de ficción que a lo sumo muestra con cinismo parte de la hipocresía que la Iglesia Católica se gasta. No quiero ni imaginar que hubiera pasado si Marcus Miller se hubiese ensañado con luteranos.

Así, The Oprhan Killer pasas a formar parte del selecto club de películas prohibidas en nuestra avanzada y querida Alemania: Hostel 2, La Matanza de Texas 2, Evil Dead, La Última Casa a la Izquierda, SAW 7… Casi un privilegio que la cinta de nuestro buen amigo Matt se cuente entre lo más granado del terror de todos los tiempos, aunque en lo particular, a mi me apena esta cerrazón de miras. Que la cabeza visible de Europa pierda el tiempo en cosas de este estilo en lugar de otras explica mucho sobre la situación actual de la Comunidad Económica Europea… pero lecturas políticas a parte, desearle la mayor de las suertes a Matt con estos “problemillas”. Una suerte que no creo que necesite puesto que The Orphan Killer sigue su recorrido exitoso, con jugosos tratos para llevar el merchandising de Marcus Miller (máscara incluida) a más de dos mil tiendas norteamericanas e, incluso, ya se ha cerrado el debut en Canadá de TOK para este septiembre.

Seguid censurando: ¡gritaremos más fuerte!