Bienvenidos a una cita más de caspa, vergüenza ajena y risas involuntarias, esta vez gracias a la fusión de los programas de televisión dirigidos a adolescentes imbéciles con el cine “slasher” (entendido también desde una perspectiva bastante adolescente). Por su acabado final, quizás sea injusto encasillarla como una simple muestra de cine “trash” o “underground”, nada más lejos de la realidad, pero es que además de mala, contiene tamaña cantidad de patetismo que sería injusto tratarla como una cinta más. Así que sin más dilación, podéis ir pasando a la fiesta de decimosexto cumpleaños más “chachi guay del mundo mundial”.

Skye es una joven de 16 años que pulula por su instituto como un espectro, al fin y al cabo es tratada como la “freak” de su clase. Hasta que el “quarterback” más guapo y popular le hace caso. Detrás de esa tímida mirada de niña púber se encuentra un volcán en erupción, un saco de emociones (que no acné, ¡diablos! ¿Por qué los zagales norteamericanos de la MTV no tienen granos en la cara?). Volcán que todas las noches ha de enfrentarse a las pesadillas provocadas por los tristes sucesos que envolvieron a su padre.

Volvemos a traeros noticias sobre una película británica muy esperada por estos lares. Ni más ni menos que la fantasía oscura de Elfie Hopkins and The Gammons, la cuál ha visto su nombre acortado, al igual que muchos más detalles desvelados en una nueva sinopsis y un trailer, que a lo mejor destapan demasiados secretos de una producción cuya mejor arma sería el misterio. Hecho que me lleva directamente a esa manía actual de mostrar y mostrar y mostrar (hasta la nausea) información de cualquier proyecto artístico. Vale, vivimos en la era de la información, yo mismo estoy escribiendo, ahora mismo, en un medio que vive a la sombra de dicha sobre información, pero creo que muchas veces nos roban la magia – algunos dirán que es elección propia, sí, pero resulta difícil aislarse – de enfrentarnos a una película sin apenas saber de ella, y con una continua sensación de sorpresa como premio. Con todo, el ser humano nace ávido de datos, así que aquí los tenéis.

Los edificios, cualquier construcción, absorben las energías que transitan cerca de ellas. Las celdas de los monasterios donde se castigaban a los monjes díscolos, supuran dolor desde sus rugosas paredes. La habitación del hotel donde un viajante en horas bajas se suicidó bebiendo los productos que vendía, suspira pena por las noches, encantando a sus nuevos visitantes. Así es, las construcciones humanas son las tumbas de nuestras emociones, vivimos y dormimos en cementerios de cuyo pasando no sabemos nada…

Con la obra literaria de Lovecraft y su relación con el séptimo arte pasa algo curioso: es muy difícil encontrar una película que refleje dignamente la idea de horror cósmico del maestro de Providence, y más aun sin llegar a ser ridícula. Además, y por desgracia, suelen ser las adaptaciones más o menos directas de este o aquel relato de Lovecraft las peor paradas. Obviamente, reflejar un universo de tintes oníricos, envuelto en locura y con un trasfondo materialista, en tan solo hora y media, supone un reto imposible de abordar con éxito. Sin embargo, podemos encontrar gemas cinematográficas diseminadas a lo largo de los años, cuya influencia lovecraftiana es sobrellevada con dignidad y resultados satisfactorios para el espectador, bien sea un fanático a la cosmogonía cthulhuidea o no; y en este rosario de musgosas cuentas, se revela el curioso hecho de que cuanto más tangencial sea la influencia, sin tener que renunciar a la pureza de la hidromiel mezclada, mejor se adapta al formato cinematográfico. Amén de que cuanto menores son las pretensiones, el resultado final se antoja superior.

Mi película favorita basada en los mundos de Lovecraft sería una de las muchas obras maestras de Carpenter: En la boca del miedo, cinta imprescindible. Suena radical, pero si no la has visto todavía, ¿qué haces en un portal de cine de terror? Clásico moderno que demuestra, de una forma harto inteligente, que la mejor herencia de Lovecraft no son los nombres impronunciables de sus deidades y criaturas, si no las ideas que subyacen debajo de la parafernalia “mística”. La película de Carpenter ocuparía el trono pero a sus pies habrá que ponerle compañía, ¿verdad? En este caso, para el segundo de la clase, ya tendría mis dudas. Lo que no me causaría dolores de cabeza sería elegir a las candidatas para el segundo puesto: The Resurrected (1992, Dan O’Bannon – R.I.P -), Re-Animator (1985, Stuart Gordon), From Beyond (1986, Stuart Gordon) y Cast a Deadly Spell (1991, Martin Campbell). Que conste que dejo conscientemente en el tintero el mediometraje La Llamada de Cthulhu (2005), porque creo que se trata de un caso peculiar a estudiar aparte, como ya hiciera nuestro buen amigo Asier.