En una oficinas se expande un virus que desata los impulsos asesinos de sus ocupantes. La corporación se distribuye de abajo a arriba, protegiendo a los ejecutivos de las ansias de muerte de un empleado recién despedido: Derek Cho.

Joe Lynch, otro de esos directores de serie B tirando a Z que es alabado en su tierra natal, donde las praderas ya no lucen tipis, pero que no consigue cuajar fuera del proteccionismo norteamericano. “Wrong Turn 2”, “Everly” y el segmento de zombies folladores de “Chillerama” tienen la culpa, pero demuestran que el muchacho le pone ganas, le gusta dar carnaza al espectador sin preocuparse por las consecuencias. A su vez, ahondando en su faceta de aficionado, también se ha dejado ver como actor de reparto por distintas producciones del mismo pelaje: “Hatchet II”, “Sweatshop”, “Terror Firmer”. Pues bien, ahora une fuerzas con el chino de “The Walking Dead” (que putada es tratar con un bastardo como yo) para ofrecer una especie de película de muertos vivientes, al menos en el sentido más oficinista de la expresión, que por cierto ya ha tenido las primeras pajas a su salud por parte de la prensa especializada norteamericana.

Clare es una de las “perdedoras” del instituto. Acosada por los más guapos de la clase, encima tiene que soportar el estigma de haber visto a su madre suicidarse, y además aguantar a un padre echado a perder y cuyo único trabajo es rebuscar en la basura. Pero un buen día una misteriosa caja china se cruza en su camino. Clare, estudiante de chino, descubre que la caja puede concederle siete deseos, y de forma irreflexiva se lanza a pedir cambios de carácter banal en su vida. Lo hace además sin saber que esos deseos tienen un precio, pues después de cumplir cada uno de ellos, el cuerpo del objeto se abre para emitir una tétrica melodía cuyo final acaba en una muerte aparentemente accidental. Más y más obsesionada con la caja y el éxito dentro del instituto, Clare no se da cuenta de que su vida ha pasado a ser controlada por fuerzas sobrenaturales.

La jornada de una inmigrante indocumentada en busca de un trabajo con el que poder sustentar a su familia, así como el descenso de ésta a los infiernos de la especie humana por un puñado de dólares. Nueva York no es tan bonita y abierta como nos la pintan los anuncios.

Se vende como un thriller psicológico, pero dudo seriamente del factor “desasosegante” de “Most Beautiful Island”. Aunque la parte final de su tráiler, aquí no sabría decir si revelador o ambiguo, resulta un tanto incómoda. Al fin y al cabo vivo en un barrio de inmigrantes, lo cual recomiendo como ejercicio reconciliador para aquellos políticos que luchan por llevar a sus gentes, todas ellas hermanadas, al abismo de un enfrentamiento donde, como siempre, sólo ganarán los poderosos, esa oligarquía que se ríe de vuestro sentimiento nacional, sea cual sea.

“El Juego de Gerald” adapta la novela homónima que Stephen King publicó en 1992, durante una época de auge literario dentro de su carrera, pero también caracterizada por una descomposición emocional, exacerbada por el consumo de alcoholo y drogas, que marcaría un antes y después en su carrera. El maestro del horror intentaba abordar otros temas dentro de sus obras, alejándose del terror sobrenatural puro y duro que tan buen resultado le había dado. En concreto la exploración de la psique femenina, así como una forzada interrelación entre sus novelas, se posicionaba en primer plano de tal forma que incluso fue acusado de apoyarse en “escritores fantasmas”. Sustentando así, según diversos analistas, una vasta producción que mostraba signos de agotamiento debido a la sobredimensión de sus publicaciones, alcanzando un número de páginas casi indecente. Teoría que no me parece descabellada en absoluto –aunque habría que preguntarle a su esposa, también escritora–, de hecho notamos un sospechosos cambio de estilo con respecto a por ejemplo “It” en “Dolores Clairborne” y “Saco de Huesos”, entre otras, cuestionándonos la evolución que todo autor debe sufrir durante su vida… pero eso es otro debate.