Hay algo profundamente irónico en que una serie obsesionada con la perfección estética acabe siendo, ella misma, un artefacto irregular. Pero claro, estamos en territorio de Ryan Murphy (American Horror Story), y eso implica aceptar el pack completo: exceso, pulsión camp, ideas brillantes lanzadas como cuchillos… y la sensación de que alguien ha olvidado recogerlos del suelo.

Partamos de lo esencial. The Beauty adapta el cómic de Jeremy Haun y Jason A. Hurley y propone un concepto de esos que hacen salivar al aficionado al terror: una enfermedad de transmisión sexual que convierte a sus portadores en versiones físicamente perfectas antes de hacerlos explotar en una orgía de carne y fluidos.

Vamos, que estamos ante una pizca de La Sustancia cruzada con It Follows, pero pasada por el filtro de la cultura Ozempic y la estética malvada de Instagram. Y aquí Murphy acierta de lleno: la idea es puro oro negro del terror contemporáneo, una metáfora grotesca sobre el capitalismo del cuerpo, la mercantilización de la belleza y la ansiedad estética de nuestro tiempo.

Hay películas que empiezan prometiendo un festín… y luego se quedan en un tupper de sobras recalentadas. Vieja loca pertenece, más o menos, a esa categoría: una propuesta de terror psicológico que arranca con muy mala leche y termina derivando en un experimento curioso, irregular y, por momentos, involuntariamente cómico.

Vieja loca, dirigida por Martín Mauregui, es un thriller de terror psicológico que se desarrolla casi íntegramente en un espacio cerrado y que propone una premisa simple pero inquietante: un hombre acude a cuidar a la madre senil de su exnovia y termina atrapado en una noche de tensión creciente con una mujer imprevisible. La película intenta explorar el terror que nace de la fragilidad mental, la soledad y la violencia latente en las relaciones familiares. Sobre el papel, la cosa huele a thriller claustrofóbico de los que se disfrutan. En la práctica, la película funciona a ráfagas.

Tras apenas unos días después de su estreno, Cortafuego se convirtió en uno de los títulos más comentados del momento. El thriller, dirigido por David Victori, ha logrado colarse en el top 10 de más de 40 países, un hito que confirma la capacidad del cineasta para conectar con el público global sin renunciar a una mirada autoral. No es casualidad: Victori lleva años construyendo una filmografía donde el pulso narrativo, la tensión y el riesgo formal son parte del ADN de cada proyecto.

Quienes siguen la trayectoria del director y recuerdan su estupenda No matarás, saben que Victori no es especialmente amigo de las fórmulas cómodas. Cortafuego no solo continúa esa línea, sino que la lleva un poco más allá.

Con una estupenda Belén Cuesta al frente del reparto, la película nos sitúa en una casa aislada en medio del bosque. Hasta allí llega su personaje junto a su hija con la intención de cerrar una etapa dolorosa: la reciente muerte de su marido. Acompañada por sus cuñados y el hijo de estos, se dispone a recoger objetos, empaquetar lo imprescindible y deshacerse de recuerdos que pesan demasiado, decidida a vender un lugar que ya solo le habla de ausencia.

Pero ese intento de pasar página se rompe de golpe cuando la niña desaparece y, casi al mismo tiempo, un incendio comienza a propagarse con rapidez por los alrededores. Lo que iba a ser una despedida se transforma entonces en una angustiosa carrera contra el tiempo, una búsqueda desesperada en la que la tensión crece a cada minuto y donde, como pronto descubrirá la protagonista, nada es exactamente lo que parecía.

Tras afirmar que se tomaba un respiro del cine de terror para hacer otras cosas, James Wan hace un ejercicio de intentar volver a sus raíces con Maligno, dirigiendo y coescribiendo (el guión está escrito por Wan y Akela Cooper, quien también está detrás del guión de La Monja 2) esta historia de terror psicológico inspirada en el giallo, las películas Mario Bava o de Brian De Palma, y hasta en el cine de la nueva carne de Cronenberg.

Maligno nos cuenta la historia de Madison Mitchell (una Annabelle Wallis que se entrega a su papel con brío, pero que en mi opinión no consigue que el viaje emocional de Madison nos toque la patata del todo), una mujer que es testigo de terribles visiones dignas de las peores pesadillas. Las cosas no mejoran cuando se da cuenta de que estas visiones no están solo en su cabeza sino que realmente están teniendo lugar en nuestro mundo y que están relacionadas con su tormentoso pasado familiar.
Maligno tiene, como cualquier giallo destilado de la herencia hitchcockiana, un macguffin (o dos), que en este caso es del don de la videncia de Madison, antiheroína conectada con un misterioso ser sediento de sangre.