Bight

Bight, el debut como directora de Maiara Walsh, posee bastante personalidad. De hecho, resulta más interesante que otras películas de cine independiente que se disfrazan de “terror elevado”. El único problema es que no encuentra el tono adecuado para mezclar toxicidad, erotismo y terror psicológico.

Por un lado, Walsh entiende la importancia de la atmósfera: los interiores cargan con una falsa calidez, los espacios se vuelven asfixiantes a medida que avanza la trama. En ese sentido, la película vende bien el descenso hacia el deseo como una enfermedad que pudre a los personajes. También existe la intención de hablar sobre el desgaste emocional en las relaciones modernas, sobre la necesidad constante de validación y sobre cómo el chantaje se oculta tras la vulnerabilidad. Los personajes no distinguen entre deseo y posesión, entre amor y dependencia.

Por otro lado, estos personajes no hablan como seres humanos, sino como marionetas que saben que protagonizan una película: cada trauma es verbalizado, como si de un ejercicio teórico se tratara. Claro, esto afecta al suspense y resta organicidad; no existe el subtexto, se deja de lado lo implícito. Solo cuando Walsh confía en la imagen y reduce el discurso, la película respira.

Bight es contradictoria. Hay inteligencia detrás de sus decisiones formales, una genuina intención autoral. También se percibe el potencial de una película más salvaje. Pero tampoco ayuda que el guion insista una y otra vez en las mismas dinámicas. Lo dicho, la tensión se estanca; uno deja de esperar que ocurra algo impactante y se limita a observar cómo los personajes se autodestruyen con una agotadora lentitud.

No es justo despachar Bight. No descoloca, pero lo intenta. La directora busca abrirse camino con su propia voz…, y eso siempre es admirable.