Un grupo de ex compañeros de universidad se pierden camino de una reunión de ex-alumnos en las montañas de Sierra Nevada. Tras hacer un alto en el camino para pasar la noche, tropezaron con algo mucho más oscuro… Ahora deberán luchar para escapar del mal que desataron; no sólo para salvar sus propias vidas, sino también para salvar sus almas.

Si cada vez que escribo las palabras “universitarios perdidos en un bosque” me dieran un par de monedas… probablemente seguiría siendo el mismo tipo sin pasta en los bolsillos que soy ahora. Y si alguien me preguntara por los dos géneros más trillados en el actual panorama del horror, es muy posible que términos como retroslasher y found footage salieran a la palestra. Pues bien, todo esto lo reúne una película de bajo presupuesto titulada Altar, escrita y dirigida por Matther Sconce, un tipo cuyo currículum incluye todos los oficios relacionados con el mundo del cine que uno pueda imaginar —actor, cámara, fotografía, edición, producción, guión, efectos especiales, coordinador de especialistas…— y que, con Altar, promete un intenso viaje repleto de “emociones, escalofríos y giros inesperados”.

Cinco amigos que acampan en el bosque caen bajo el hechizo de una presencia libidinosa que no es de nuestro mundo. Las inhibiciones desaparecen y el comportamiento del grupo se vuelve errático. Cuando uno de los amigos trata de escapar de la vorágine carnal en la que se ven envueltos, acabará enfrentándose, cara a cara, con la fuente del misterio que cambiará su vida para siempre.

Scott Schirmer, director de la muy recomendable Found, un terrorífico drama que se convirtió en una de las mejores sorpresas de aquel lejano 2012, regresa al ruedo con Harvest Lake, una historia sobrenatural que, por lo visto, hace suyas las influencias de David Cronemberg (Vinieron de dentro de…) o The Body Snatchers en sus múltiples adaptaciones (un servidor siempre se queda con la versión de 1978 dirigida por Philip Kaufman y protagonizada por Donald Sutherland). El propio Schirmer define Harvest Lake como una película que derivó de una clásica monster movie a una historia acerca del sexo y de la propia identidad, planteándonos cuestiones tales como ¿puede el sexo cambiarnos para siempre? o ¿puede el sexo llegar a destruirnos?

Miles Grissom necesita alguna prueba del mas allá y por eso ofrece una recompensa a quien pueda demostrarle la existencia de un fantasma, demonio o ángel. Un científico, una médium y un empresario son los candidatos que quizás está buscando. Junto a su madre comienza un viaje por Los Angeles en busca de una verdad que puede llevarle a un mundo de pesadilla.

Al director y guionista Jesse Holland le seguimos en Almas Oscuras desde su notable debut en Yellowbrickroad, película que relataba la investigación de un misterioso hecho ocurrido en 1940 en el que los 570 habitantes de una pequeña localidad desaparecían tras recorrer un sendero que llevaba hasta un bosque. Pasado un tiempo el ejército organizó una partida de búsqueda, encontrando, en el interior del bosque, los restos de más de 300 cadáveres. No sé si recordáis la película en cuestión, pero en cualquier caso se trataba de una propuesta independiente y algo extraña que cautivó a unos pocos y dejó con cara de “… pero esto qué coño es…” a muchos otros. Cinco años más tarde, el bueno de Jesse vuelve a tener una oportunidad con We go on.

En un intento de rectificar su pasado criminal, una antaño exitosa estrella de Hollywood, ahora convertida en prostituta de lujo, y un ladrón de poca monta, unen sus fuerzas para resolver un caso de secuestro de niños en San Francisco.

Reconozco que el primer pensamiento que pasó por mi cabeza era que estábamos ante una parodia del género licántropo en el que se veía inmersa una mamá loba cuidando de sus cachorritos hombres-lobo mientras todos aullaban felices al abrigo de una resplandeciente luna llena. Nada más lejos de la realidad… El primer teaser trailer de Wolf Mother, de apenas un minuto de duración, nos habla de un intenso y oscuro neo-noir en el que un par de desarraigados —una puta y un ladrón— se ven envueltos en el caso del secuestro de una estrella infantil del celuloide. Supongo que en el papel de némesis de la función encontramos a un siempre bienvenido Tom Sizemore, últimamente relacionado con el remake de la serie de culto Twin Peaks (David Lynch); mientras que el papel de prostituta en proceso de redención recae en Najarra Townsend, protagonista de Contracted.