All Hell Breaks Loose es una historia de amor, cuero y violencia. Cuando los “Pecadores de Satán”, una pandilla de moteros salidos del mismísimo infierno, secuestran a la novia de un hombre, pronto descubrirán que acaban de morder más de lo que pueden masticar. Ahora el hombre está envuelto en una cruzada por salvar a su esposa, sea como sea… incluso si eso significa morir una y otra vez. Con la ayuda de un sheriff paleto, un sacerdote pervertido y un vaquero que sólo puede ser Dios, el infierno acabará vuelto del revés.

El orígen de una película como All Hell Breaks Loose es, cuanto menos, peculiar. Jeremy Garner y Thevocab Ulariast, director y guionista, respectivamente, de la película, tenían un amigo en común llamado Justin Sullivan que cada fin de semana recorría, junto a sus colegas del club de moteros, y a lomos de su flamante Harley, centenares de kilómetros sin un rumbo fijo. Jeremy y Thevocab sumaron dos más dos y llegaron a la conclusión de que tenían el material de partida perfecto para rodar una genuína biker movie de aroma setentero. Reunieron un presupuesto ajustado, le dieron a su colega Jeremy el papel de Dios sobre dos ruedas, papeles secundarios para todos los miembros del club de moteros, contrataron a un par de strippers, aderezaron el conjunto con una generosa ración de gore y violencia, algo de humor negro, posesiones demoníacas, planos desenfocados, arañazos… y ¡Bang!, ya tenemos un jugoso y apetecible plato de neo-grindhouse listo para ser degustado por todos aquellos que somos fanáticos de películas como Hobo with a shotgun, Father’s Day o The Disco Exorcist (tengo la impresión de que siempre acabo mencionando las mismas películas cuando sale el tema del Grindhouse).

¿Recuerdas tu primera relación en el instituto? ¿La inocencia? ¿Las nuevas experiencias? ¿Esa ocasión en la que intentaste romper con él, pero el acabó con la cabeza rebanada, regresando de la muerte e intentando matarte para que ambos pudiérais vivir juntos para toda la eternidad? Cuando su posesivo novio de secundaria muere en un terrible accidente, la vida de Fern Petersen deviene un caos absoluto. Las cosas van de mal en peor cuando él regresa como un fantasma enfermo de amor con la intención de matarla para que puedan estar juntos el resto de sus días.

Michael Steves es el chaval que ha escrito y dirigido Clinger. Lo de “chaval” no lo digo con intención de faltarle al respeto… es el que el tipo es realmente un chaval. Estando todavía en el High School (algo así como el instituto en nuestro país), rodó tres cortometrajes y algunos anuncios publicitarios. Poco después de graduarse, reunió a sus mejores amigos y les convenció para iniciar una campaña en KickStarter con el objetivo de recaudar pasta y poder iniciar la producción del que sería su primer largometraje; Clinger, una comedia sobrenatural que problemente rememore, en algunos aspectos, esos días de instituto o high school a los que os hacía referencia anteriormente. La película está protagonizada por un tal Vincent Martella, que así, de entrada, supongo que nos dice mucho; pero a los que tengais pequeñajos en casa quizás os haga gracia saber que es la voz original de Phineas Flynn, protagonista de la serie infantil de animación Phineas & Ferb. Además también ha aparecido en tres episodios de The Walking Dead, aunque sinceramente no le recuerdo pese a ser seguidor incondicional de la serie.

Lin y An sufren un accidente durante su viaje de negocios por Tailandia. Lin sobrevive, pero no recuerda nada de lo ocurrido en Tailandia. An muere. Lin ocupa el lugar de An y reinicia una nueva vida. Sin embargo, fenómenos extraños suceden a su alrededor constantemente, incluso poniendo en peligro su vida. Ella sospecha que el causante de todo sea un amuleto de Buda que se encuentra en Tailandia. Así que reclama la ayuda de Chen, psicólogo y exnovio de An. Tras la hipnoterapia, Lin recupera sus recuerdos, pero los fenómenos extraños empeoran. Chen visita a un experto en el amuleto de Buda para salvar a Lin.

Leon Liu, el director de Death Trip, insiste en que, a pesar de que nos vamos a encontrar con fantasmas, espíritus y poltergeists de todo tipo, la suya no es una película de terror al uso. Define su obra como “una película de terror en su exterior, que esconde un thriller en su interior”; y añade que su objetivo principal cuando afrontó un reto como el de Death Trip no era sobresaltar al espectador, si no más bien “Contar una buena historia, expresar emociones, creando una sensación de película de calidad, contando una historia delicada y unos personajes ricos y completos.” ¿Y más allá de las impresiones del propio director hacia su propia película? Pues en realidad no tengo mucho más que ofreceros. No he encontrado demasiada información acerca de Death Trip; ni reseñas, ni participaciones en festivales, ni premios, ni fechas de estreno…

Sexo, dolor, tortura, perversión. Un escabroso viaje con destino al erotismo, la violencia, el dolor y lo desconocido (y para que no haya maletendidos señalar que esta es la traducción de la escueta sinopsis que aparece en la página web oficial de la película).

Y siguiendo con las traducciones, si os pasáis por la mencionada página web de Dustin Mills Productions podréis leer un lema que reza: “Experimenta el horror, risas, sangre, lágrimas y gratuidad de las películas de Dustin Mills Productions. Te garantizo que nunca has visto películas como esta”. Sospecho que el autor de dicha sentencia no es otro que el propio Dustin Mills, un director de Ohio especializado en películas de explotación de ínfimo presupuesto que cuenta con una amplia filmografía en la que se incluyen títulos como Night of the Tentacles, Skinless, o Easter Casket. Su nuevo trabajo se titula Her name was Torment, una película de apenas 50 minutos de duración, con ínfulas de pieza de video-arte, en cuyo tráiler se incluyen imágenes de violación, tortura, sado-maso, necrofília… Vamos, un plato apto únicamente para los paladares más exquisitos y que las primeras críticas publicadas en la red (todas ellas muy generosas) no tienen ningún inconveniente en comparar con películas del calibre de A Serbian Film, August Underground o Nekromantik. De hecho a mi el trailer me ha traido a la memoria The Bunny Game una película de 2010, rodada en blanco y negro, que tuve el dudoso placer de disfrutar hará un par de años y que jamás me atreví a reseñar en Almas Oscuras (no supe por dónde cogerla).