Reeditamos la reseña de “Blood River”, publicada originalmente el 5 de agosto de 2010.

Un joven matrimonio recorre Estados Unidos en coche para visitar a los padres de ella y darles la noticia de su reciente embarazo. En mitad de la nada una de las ruedas del coche revienta y no disponen de recambio (él está convencido de que puso la rueda de recambio en el maletero). Las posibilidades de que pase algún otro automóvil por aquella carretera secundaria que recorre el desierto son muy escasas. Su única posibilidad de supervivencia pasa por llegar al pueblo más cercano: *Blood River, donde contarán con la ayuda de un misterioso hombre ataviado con sombrero de cowboy.

Lo tenemos todo.
El escenario: una amenazadora carretera secundaria sometida al abrasador castigo del desierto y un pueblo fantasma que esconde algunos secretos.

Los supervivientes: una pareja que proviene de la ciudad y que, tan sólo verlos en pantalla, sabemos perfectamente lo mucho que llegarán a sufrir abandonados en mitad del desierto.

El malo: tenemos incluso a un tipo vestido de cowboy con todos los números para ser un psicópata asesino.

Son algunos de los ingredientes básicos de todo buen survival. Resulta sencillo imaginar lo que viene a continuación: la pareja en cuestión deberá hacer frente y sobrevivir a un territorio hostil y mantener a raya a un asesino despiadado que no hace otra cosa que complicar aún más las cosas. Esta línea argumental permitiría a Mason cubrir el expediente y añadir a su corta pero intensa filmografía, un survival de calidad.

Tras la muerte de su novia en extrañas circunstancias, al joven Ig Perrish le crecen unos cuernos. Cuando descubre que los cuernos obligan a la gente a confesar sus pecados y sus deseos más ocultos, Ig decide que es momento de descubrir la verdad que se esconde tras la muerte de su novia.

Vale… reconozco que lo de ver al bueno de Daniel Radcliffe con cuernecitos y sufriendo por la pérdida de su novia, de entrada no me atraía en exceso. Pero a poco que empecemos a arañar la superfície de Horns el asunto gana en interés a marchas forzadas. De entrada Horns se basa en el bestseller homónimo de Joe Hill (cuyo nombre real es Joseph Hillstrom King, hijo del insigne Stephen King), de quien un servidor tuvo la oportunidad de disfrutar, hace ya algunos años, de su extraordinario debut El traje del muerto (y me muero de ganas de hincarle el diente tanto a Horns como a su última novela, NOS4A2, que pronunciado en un correcto inglés del que no dispongo, vendría a decir algo así como “Nosferatu”). Por otro lado mi comentario inicial sobre Daniel Radcliffe se me antoja algo injusto. Al fin y al cabo Potter ya hizo sus pinitos en el género en la correcta La mujer de negro, donde el muchacho cumplía - sin más – con su cometido. Además contamos con la aparición de la siempre deliciosa Juno Temple, que estuvo superlativa en la reciente Magic, Magic.

Raymond ha logrado sacarse un Master en Administración y Dirección de Empresas, pero no encuentra trabajo. Además, él puede canalizar la actividad paranormal, pero quedará desconcertado tras una charla con una bella muchacha. Tras ello, será expulsado de su apartamento y regresará a casa de sus progenitores, donde le esperan una madre dominante, un padre ex-deportista y los compañeros cerveceros de toda la vida. Cuando un fantasma vengativo aterrorice la pequeña ciudad, el chico de ciudad reclutará a Becca, una camarera local macarra, para resolver el misterio entorno al espíritu que amenaza sus vidas.

Ya está disponible el Red Band tráiler de Suburban Gothic, el esperadísimo segundo trabajo del guionista y director Richard Bates Jr., cuyo debut en la gran pantalla causó sensación hace un par de años con su sensacional y deliciosa Excision. Ahora regresa con Suburban Gothic, historia de un treintañero desubicado que, a pesar de estar “sobradamente” preparado, es incapaz de encontrar trabajo y se ve obligado a regresar al hogar de sus padres. La cosa se complica cuando Raymond (así se llama el muchacho) descubra que tiene poderes paranormales y que una camarera con pinta de gótica parece ser su único apoyo para hacer frente a un vengativo fantasma dispuesto a amargarle todavía más su patética vida. En la piel de Raymon encontramos a Matthew Gray Gubler, un joven actor con pinta de hipster cuyo rostro es muy popular gracias a su intervención en la serie de televisión Mentes Criminales.

Reeditamos la reseña de Martyrs, publicada originalmente el 10 de marzo de 2009.

Dos películas por el precio de una. Eso es lo que nos ha ofrecido el francés Pascal Laugier en su esperadísima “Martyrs”. En la primera de dichas películas Laugier aprovecha una tópica excusa argumental de venganzas consumadas para adentrarse, de lleno, en el terreno formal/estético del nuevo cine de horror francés.

Lucie, tras quince años de acumular odio y resentimiento, irrumpe en la casa de sus supuestos captores. Lo que viene a continuación es un auténtico baño de sangre. Una sucesión inacabable de furiosas secuencias de violencia explícita y sin límites aparentes. Todo ocurre de forma muy rápida, muy intensa. Un torbellino que arrasa con todo a su paso, impidiendo que el espectador disfrute de un solo tiempo muerto en el que poder tomar aire. Todo sucede a tal velocidad que apenas logramos apreciar lo banal que resulta su guión. Las situaciones se alargan con el único objetivo de seguir epatando al espectador con unos niveles de crueldad prácticamente desconocidos.

Una única excepción a la intrascendencia de la historia que se nos cuenta: la espectacular forma en que Laugier escenifica el desequilibrio mental de Lucie (dotando su estado de perturbación de una terrorífica presencia física). El único recurso puramente argumental que sobresale por encima de la orgía de violencia y sangre con la que arranca “Martyrs”. Poco importa que no sepamos absolutamente nada de lo ocurrido durante esos quince años que han llevado a Lucie y Anna a su situación actual. Poco importa que no conozcamos la nauturaleza de la relación entre ambas y que, difícilmente, podamos sentir empatía por ninguna de ellas. No es ese el campo en el que se mueve una película como “Martyrs”.