El israelí Ari Folman consiguió con su anterior cinta Walzt with Bashir algo muy difícil para el cine de animación: medirse de igual a igual con el cine real y ser considerado como un título más, quitándose el San Benito de película de dibujos (que para muchos es sinónimo de cine menor). Se trataba de un film sobresaliente que mezclaba el mundo de los recuerdos, unos bloqueados y otros inventados, con la realidad para narrar a modo documental y en primera persona un acontecimiento histórico: la masacre de Sabra y Chatila durante la guerra del Líbano. La película de Folman jugaba con distintos estilos de animación que iban desde el tradicional en 2d fotograma a fotograma al 3d, pasando por una técnica cercana a la rotoscopia con dibujos vectoriales en flash; todo ello daba como resultado un portentoso ejercicio de poesía visual que no renunciaba a la dureza , a la crítica al ejercito israelí, y a el dolor de su trasfondo humano. Waltz con Bashir se llevo más de 40 premios internacionales entre los que destacan el Cesar y el Globo de oro, ambos en la categoría de mejor película extranjera. Aunque The congress, de la que vamos a hablar largo y tendido, no ha logrado generar tanto ruido mediático ni semejante cantidad de galardones, me atrevo a decir que se trata de una cinta casi de igual calidad y de uno de los ejercicios de fantasía más libre, hipnótico y poético del cine de todos los tiempos.

The congress adapta muy libremente una obra, El congreso de futurología, del polaco Stanisław Lem (uno de los grandes maestros de la ciencia ficción). De la novela recoge la propia convención y muchas de sus ideas, pero las traslada a una trama alternativa sin el protagonista del libro, el astronauta Ijon Tichy, que era una suerte de Gulliver futurista en exploración de otros mundos. Las obras de Lem están cargadas de crítica social, también hablan sobre el control de la población mediante sustancias o tecnologías, sobre la memoria, la creación de nuevas realidades o mundos alternativos y principalmente sobre las dificultades de comunicación entre especies o culturas; así en su obra “Solaris”, considerada para muchos su obra cumbre, un astronauta revivía un marchito romance gracias a la capacidad del planeta que estudia de hacer corpóreos los recuerdos. Y en novelas como “Fiasco” o “La voz de su amo” descubríamos las vicisitudes para lograr el entendimiento entre distintas inteligencias estelares.

¿Recordáis Dumbo? El pobre elefante estaba cargado de potencial para volar con esas enormes orejas… solo que estaba bloqueado por sus complejos y no encontraba la forma de despegar, tanto física como mentalmente. Su socio, Timoteo, le da una pluma y le convence de que es mágica, logrando, con su pequeña mentira, que nuestro amigo supere sus barreras y salga victorioso del pozo de mierda que el resto del circo le tiene preparado a él y a su sufrida madre… Desgraciadamente el mundo real no es así: los elefantes no vuelan y los objetos especiales, de existir, lo que sacan es nuestro lado más oscuro y prepotente. El pozo de mierda está allí y si te encuentras dentro, amigo, vete preparando la boca porque vas a tragar mucha, muchísima, antes de poder salir de él… y eso si sales alguna vez. Crave escenifica de forma brillante este concepto.

El actor Josh Lawson interpreta, muy bien por cierto, a Aiden: un tipo gris que malvive como fotógrafo de sucesos freelance al que la visión de tantos cadáveres e injusticias le está empezando a afectar anímicamente en exceso. La única vía de escape que le queda a Aiden es su imaginación, lo había intentado con el alcohol pero la cosa no funcionaba bien. Ahora una voz interior se encarga de proporcionarle una realidad paralela que amortigüe el desierto existencial en el que transcurre su realidad.

Pero Aiden está llamado, o eso cree él, a ser algo grande: un héroe o un gran descubridor, y no es capaz de asimilar que las limitaciones que siente vienen, en gran medida, de él mismo y no de su entorno. En sus sueños salva a la ciudad de los maleantes o se codea con Bill Gates… Como la pluma de “Dumbo” , la adquisición de una pistola (robada por nuestro protagonista en la escena de un crimen) y el comienzo de una relación sentimental con su vecina (también muy acertada la interpretación de Emma Lung) transmiten a Aiden la fuerza y la seguridad para llevar su vida un paso más allá… pero como indicaba al comienzo de esta reseña, no es una película de Disney y si sueñas que puedes volar con demasiada fuerza lo más seguro es que termines conociendo la dureza del suelo.

Siempre a primeros de Marzo… en esta ocasión del 6 al 9. Una vez más, y ya llevamos once ocasiones, los amigos de SyFy España (el canal nacional de fantástico por excelencia) organizan en el centro de Madrid una maratón de cuatro días cargada de cine de interés y muy buen rollo.

Un calamar gigante atacando una estación espacial se encarga de recibir al visitante en el cartel de este año. Ya en sala la organización nos trae estrenos que a buen seguro despertarán el interés del gran público junto con otras propuestas más alejadas del mainstream pero igual de recomendables. Para aquellos que no han tenido oportunidad de asistir a Sitges, la muestra SyFy suele repetir algunos títulos muy aplaudidos y en esta ocasión nos vuelve a poner a tiro la excelente Coherence, que aprovecho para recomendaros de nuevo, y la magnífica We are what we are, uno de los mejores títulos del pasado año para los colaboradores de esta web.

La esperada secuela de los 300 se antoja como el plato fuerte para el público general. Aunque si hay una por la que bebe los vientos éste que os escribe es por la nueva visita al cuento clásico de Beaumont La bella y la bestia, superproducción francesa que dirige Christophe Gans desplegando su acostumbrado talento visual y que parece fusionar la belleza de la versión de Disney con la magia de la, hasta ahora inigualable, versión de Cocteau.

Dicen que una forma de conocer bien a alguien es hacer un viaje con él; es en estas convivencias donde se descubre el material del que están forjadas las amistades. El cine de terror, en este aspecto, ha explorado y seguirá haciéndolo la pérdida de la amistad y de la lealtad cuando se somete a situaciones de tensión. Son incontables las cintas que comienzan con un viaje en el que de pronto todo se tuerce y rápidamente la camaradería, el buen rollo y hasta el amor abandonan el barco sin previo aviso… Son menos, en cualquier caso, los títulos que deciden entrar de lleno en el análisis de esas amistades, y mondar las capas de sus personajes para presentárselos desnudos al espectador a modo de espejo en el que ver sus propios defectos.

Carter (Dan Fogler) no está dispuesto a dar por perdida su amistad con Mitchell (Josh Duhamel) y ha planeado un viaje en su destartalada furgoneta a través del desierto de California para, por el camino, ir recuperando el tiempo perdido. Pero lo cierto es que apenas se hablan y entre sus dos asientos parece existir un abismo de indiferencia… Así que, antes de que el viaje termine, en mitad de ninguna parte, Carter finge una avería y aprovecha el parón para decir todo lo que tiene atragantado desde hace años.

Este es el punto de partida de Scenic Route, historia que deriva en una cinta de supervivencia cuando los protagonistas descubran que el coche se ha estropeado de verdad. Como toda película de este género, los protagonistas sufrirán las crueles inclemencias de la naturaleza, en este caso el calor y la sed, mientras tratan de dirimir su diferencias.