Empezaré diciendo que Custodia compartida no es una película de terror. Carece de sustos, carece de sangre y es, objetivamente, un drama. ¿Qué pinta un drama en una página de cine de terror? Pues que la forma de abordar la problemática que trata es de una intensidad y tensión tan creciente que, al terminar la proyección, toda la sala estaba encogida en sus butacas; aterradas de haber vivido en sus carnes una experiencia que es noticia, día sí y día también, en el mundo en el que estamos.

Una pareja rota acude a los juzgados pugnando por la custodia compartida de su hijo mejor. La sombra de los malos tratos planea sobre el padre que, por otro lado, parece un ciudadano ejemplar. La juez admite la custodia compartida colocando en el epicentro de la crisis al pequeño Julien, que parece aterrado ante la posibilidad de pasar tiempo a solas con su padre.

Al César lo que es del César. Daniel Calparsoro es, posiblemente, el director patrio que más géneros ha tocado y más ha explorado la adecuación de códigos del cine comercial made in USA a nuestro celuloide nacional. Lo ha intentado a las maneras de Tarantino revuelto con Cassavetes o Wim Wenders con su Salto al vacío, Pasajes, A ciegas o Asfalto; ha probado suerte con un drama bélico a lo Apocalipsis Now con Guerreros … Después mezcló con descuido a Kubrick, Amenábar y Shyamalan en la absurda Ausentes, dio el salto al cine de palomitas y acción a lo Greengrass con Invasor que era una suerte de Bourne a la gallega de la que salía airoso por los pelos. Al mismo tiempo, en la tele, crea formatos juveniles con tufo violento y transgresor tan fáciles de ver como de olvidar… y, en un suma y sigue, para mi gusto tedioso, el director ha continuado una senda en pos de una historia que se ajuste a su colección de referencias norteamericanas y a su concatenación de planos de precisión publicitaria absolutamente vacíos bajo su bruñida superficie (“Combustión”, “100 años de perdón”). En El aviso Daniel retoma el thriller sobrenatural con una historia que, para más inri, transcurre paralela entre dos tiempos… ¿Sale airoso del reto? Pues no.

El norte de España es rico en folclore y tradiciones. Sus bosques frondosos, sus aldeas aisladas y sus neblinosas llanuras, han albergado todo tipo de brujas, duendes, aparecidos y criaturas que, con los años, se han difuminado u olvidado bajo el avance imparable de la civilización y la industria. Unos pocos han sobrevivido como relatos tradicionales que divierten a adultos y asustan a los más pequeños. El cine ha traído a la pantalla estos mitos, en algunas ocasiones, y con desigual fortuna. Me gustaría destacar la sensacional y poco conocida en nuestras tierras (aunque multipremiada fuera de ellas) O Apóstolo, muy similar en intenciones y resultado a la que traemos hoy, que utilizó el stop motion para hilar diferentes leyendas gallegas. Ahora, bajo la producción de Alex de la iglesia, el director Paul Urkijo Alijo, se anima a recrear uno de los relatos más populares del imaginario vasco, tomando la suficiente distancia con el original para hacer de él algo nuevo, pero con todo el regusto del clásico.

La pequeña Usue entra en la tétrica herrería de las afueras de su aldea. Un lugar envuelto en misterio y habitado por un huraño personaje: Patxi. Al mismo tiempo, un representante del gobierno ha llegado al pueblo dispuesto a solucionar el misterio que envuelve al lugar y la desaparición de un cargamento de oro.

A todos aquellos que habéis disfrutado con películas como Resolution, Berberian Sound Studio, Mulholand drive, Anticristo o Don´t look back estáis de suerte porque la que traemos hoy a reseñar es justo vuestro formato. Aquellos que no conozcan las anteriormente citadas os diré que hablo de filmes donde prima la atmósfera por encima de la claridad argumental, películas que se cocinan a ritmo pausado y cuyos finales sin una explicación clara invitan al espectador a formular la hipótesis que desee, pudiendo esta coincidir o no (da igual) con la de otros espectadores o las de sus creadores. En este caso y para dotar el producto de un carácter más particular si cabe, este Rift (aunque su título original es Rökkur = crepúsculo) es, además, según mi hipótesis, un sutil análisis de los demonios y traumas de la personalidad gay masculina. Por lo tanto, todo aquel que no se despeine por ver cine de temática gay, o aquellos que busquen películas que traten con neutralidad, con sus luces y sombras, los terrenos de la afectividad homosexual (masculina principalmente) o de la afectividad sin más, están nuevamente de suerte pues, posiblemente, esta también sea una película que les interese. Su mayor valor es normalizar, en cine de género, a una pareja de hombres alejándose de alegatos militantes.