Actualizado tráiler

Un operador de una sala de cine recibe la noticia de la jubilación anticipada ante la renovación de los equipos de proyección. Desquiciado por perder lo que más ama, idea una venganza que incluye a una pareja encerrada a su voluntad en las multisalas donde trabaja. Usando las cámaras del circuito de vigilancia, el operador aspira a crear una película como nadie olvide jamás.

Que Robert Englund, el único y verdadero Krueger, vuelva a participar en una película de horror siempre es motivo de alegría entre los aficionados. A pesar de la calidad, día a día menguante, de los proyectos en los que Englund se embarca alegremente, a sabiendas de que le debe su supervivencia al género y el género le debe parte de su popularidad actual. Que Englund es un enamorado del terror no hace falta decirlo, su participación en más de cien obras del corte, así como sus incursiones dentro de la dirección, son el mejor testamento de un amor inquebrantable, con encantadores paralelismos a la carrera de otros personajes queridísimos como Naschy o Lugosi. Podemos poner en duda la coherencia de la filmografía de Englund, preguntarnos si hizo bien adentrándose en la ponzoña del terror, alejándose por voluntad propia del cine comercial. Quién sabe, quizás fue realista y se supo poseedor de unas aptitudes muy específicas que, sin embargo, lo alejaban de las interpretaciones de altos vuelos, condena inherente a los actores con gran capacidad histriónica. De la forma que fuese, un servidor agradece que con más de sesenta y cinco años, bien llevados, nuestro legendario actor siga colaborando y aportando su granito de arena en casi cualquier producción de género que se ponga a su alcance.

Ed y Sarah pasan la primera noche en su nuevo hogar, un aislada granja en los Borders Escoceses. Debería ser el inicio de una vida de tranquilidad, alejados del estrés de las calles de Londres. Pero cuando el Sol se pone, la pareja duda de la soledad que los rodea, así Ed salé de la casa a investigar y la pesadilla comienza. Obviamente ellos dos no pertenecen a la zona, y tampoco son bienvenidos…

Si hace poco hablábamos indirectamente de “Tú eres el siguiente”, parece que hoy lo vamos a hacer de una forma un poco más directa. Pues “White Settlers” quiere erigirse a su manera en la versión británica de la cinta de 2011. Haciendo más hincapié todavía en el entorno rural, y utilizando como principal arma la tensión, la película de Simeon Halligan, director de la justita “Splintered”, cuenta como principal baza con la presencia de Pollyanna McIntosh, actriz de origen escocés que atrajo nuestra atención con su interpretación de “la mujer” en “Offspring” y “The Woman”, además de haber participado en otros títulos valorables como “Filth” o “Burke and Hare”.

Resulta obvio que alrededor del papel protagonista de esta atractiva actriz se desplegará una trama muy manida para lo que es el thriller y el survival, ¿malvados extraños con caretas de cerdo?, lo que no le resta interés a una película donde todo apunta a la creación de atmósfera como plato fuerte. Así los entornos campestres de Escocia lucen realmente terroríficos bajo la falsa luz de la luna en este “home invasion” del cual desconocemos medios de distribución de momento. Las viejas heridas de la xenofobia y la venganza ponen el resto.

Zach está destrozado por la muerte de su novia Beth, pero cuando ella vuelve milagrosamente a la vida, decide darse una nueva oportunidad y hacer con ella todo lo que no pudo hacer cuando estaba viva. Sin embargo, el amor puede pudrirse y cuando el estado de Beth comienza a mostrar sus verdaderos síntomas el pobre Zach verá su relación puesta a prueba de una forma que nunca imaginó.

Pura comedia con mucho respeto al género con el que se mezcla, más en concreto horror, y siendo totalmente precisos: el subgénero zombie. A bote pronto todos nos acordamos de los estupendos resultados que tuvo en pantalla “Zombieland”, y no era para menos, se trataba de una estupenda película palomitera capaz de satisfacer a los amantes del terror y al espectador casual con ganas de pasar un buen rato. Parece entonces que a “Zombieland” le ha salido un duro competidor: “Life After Beth”, que pone sobre la mesa una trama romántica, muertos vivientes y mucho humor de sal gruesa. ¿Es alargada la sombra de “American Pie” y sucedáneos? Pues parece que sí, afortunadamente el tráiler muestra una buena ración de tópicos zombies, aunados con un maquillaje y puesta en escena bastante macabro, por no hablar de una calidad técnica a tener en cuenta pese a su ajustado presupuesto.

Penny y Scott descubren cuando se toman un respiro de la civilización que los bosques de alrededor de su refugio rural esconden unos siniestros espantapájaros. Dichas estatuas son el principio de una espiral de locura a la que sólo descifrar los sueños puede dar respuesta.

El surrealismo es un arma de doble filo.

Cuando se usa con elegancia y cuidado da lugar a experiencias plásticas llenas de fuerza que ayudan al espectador a romper las barreras de la realidad estimulando su imaginación. Sin entrar en disquisiciones técnicas y onanistas sobre el origen francés del término artístico, me acojo a la definición del vocablo como “absurdo, sin sentido” para reflejar el método de expresión artística donde las reglas preestablecidas se subvierten, por ejemplo la linealidad temporal, para potenciar el impacto visual o narrativo de una obra. Sin ir más lejos, y para entendernos, grandes maestros del surrealismo cinematográfico serían Buñuel, Terry Gilliam o David Lynch (con sus fallos y sus aciertos). Seguro que gente más sesuda puede aportar ejemplos más intelectuales, un servidor prefiere quedarse en lo superficial porque ahondar en los terrenos de la experimentación es también descubrir la gran mentira bajo la que se esconden auténticos maestros del aburrimiento (y os lo dice un señor que se ha tragado toda la discografía de Nurse with Wound, Current 93 o NON)

Sin embargo, cuando el surrealismo se usa sin ningún tipo de control, cuando un colgado decide ponerse a pintar un lienzo con mierda cual macaco frenético, nos encontramos con verdaderos peñazos imposibles de digerir. Se le supone al delirio una base sobre la que desbarrar, un sentido último cuya retorcida revelación resulta más satisfactoria por lo costoso de la misma, pues nos obliga a desarrollar procesos mentales no habituales con tal de encontrar la clave del jeroglífico. Entramos de lleno entonces en el farragoso terreno de las interpretaciones personales. He asistido a unas cuantas “performances” dadaístas y siempre he tenido que escuchar los clásicos “no lo has entendido” o “no lo has sentido” si le decía a sus autores que su interpretación no había tenido fundamento alguno. A veces ha sido peor, porque oír como justificación aquello de “la falta de sentido es el sentido último de mi obra” es poco menos que un declaración de la falta de perspectiva de su autor. Digo yo, que cuando te pones de frente al público quieres expresar algo, y no me vale dar saltos sin más a ver si el espectador siente la guindilla que tienes metida en el culo. Y cuando digo “algo” me refiero igualmente a una idea concreta que a la transmisión de emociones.