Han pasado 30 años desde la aparición del primer videojuego de Resident Evil. Y han pasado 30 años para que se haga justicia a la franquicia en el cine. Lo han conseguido sin necesidad de adaptar ninguno de los juegos, ni de presentar a los personajes clásicos. En una jugada muy inteligente, han decidido que vivamos el inicio de todo desde los ojos de un tipo normal y corriente, sin experiencia en combate, ni experto en armas. Un repartidor que tiene que ir del punto A al punto B y su viaje se convierte en un lujoso DLC con el que cualquier fan de la saga de Capcom (entre los que me incluyo) hubiera gozado.

Aquí no importa ser fiel al lore, sino a la jugabilidad. Y ahí, este Resident Evil es un rotundo éxito.

Ojo, no quiere decir que por no presentarnos personajes y misiones ya conocidas, no respete el universo de los videojuegos. Al contrario, utiliza toda su base jugable: como si de un jugador novato se tratara, nos hace ponernos al mando de Bryan, el repartidor. Sin tiempo para preguntas, nos proponen una misión. La misión se complica y tenemos que ir aprendiendo mediante ensayo y error, investigación del escenario, practica con las armas e incluso algún guiño a la resolución de puzzles. El nivel de dificultad va incrementando a medida que avanzamos.

El rodaje de La matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) fue uno de los más extremos de la historia del cine. Dirigida por Tobe Hooper y coescrita junto a Kim Henkel, la película no solo redefinió el género slasher, sino que se convirtió en un mito por el nivel de sufrimiento físico y psicológico que sufrieron los que estaban involucrados. Sobre todo, los actores.

El presupuesto inicial de la película fue de aproximadamente 60.000 dólares, aunque acabó elevándose a unos 140.000 dólares tras la posproducción. Para optimizar los costes, los productores formaron una sociedad limitada llamada Vortex, Inc. Gran parte del reparto estaba formado por actores desconocidos de la escena teatral de Austin o estudiantes universitarios, contratados bajo condiciones laborales cuestionables. De hecho, aceptaron porcentajes de los beneficios de la película que, debido a disputas posteriores con la distribuidora Bryanston Distributing Company, tardaron años en cobrar y, en algunos casos, nunca llegaron a ver.

El final de Oak Street es un soplo de aire fresco en esto de los blockbuster de verano, aunque el término sea engañoso. La apariencia es la de otra mega-producción con dinosaurios y mucha acción, pero tiene un presupuesto moderado de 80 millones de dólares y utiliza de forma inteligente los efectos especiales y los momentos más espectaculares.

El guion propone un viaje en el tiempo, pero la propia película lo es: nos lleva al cine de los 80, y concretamente a las añoradas producciones familiares y juveniles de Amblin. Capta a la perfección ese espíritu donde un vecindario residencial idílico se ve sacudido por algo extraordinario. La formula que siempre funcionaba, de mezclar el drama de una familia que debe estar más unida que nunca para sobrevivir a los acontecimientos. Ese drama con toques de humor y un terror accesible que, eso sí, no se corta en dar caza a los personajes de formas inesperadas.

En verano siempre apetece ver cine de tiburones. El problema es que, por cada película decente que sale, hay otras diez infames. "La boca del diablo" (The Devil´s Mouth, 2026) es de las infames. Acaba de llegar a Prime Video y es #1 en la plataforma. Y es entonces, cuando entiendes por qué siguen haciendo este tipo de productos sin esforzarse lo más mínimo.

Otra película de tiburones con un guion escrito con desgana, y personajes insufribles a los que estás esperando que se coman lo antes posible. Tenemos a un tiburón toro hiperactivo por la sobredosis de CGI, que sustituye a los mutantes en una mala copia de "The Descent" (2005).