Agarraos los machos, porque nos ha llegado desde Hong Kong un nuevo exponente de la acción salvaje para entrar en el club que presiden las dos entregas de The Raid y la bestialidad de The Night Comes for Us. Juega exactamente a lo mismo, pero con ese cierto aura del heroic bloodshed y artes marciales de la vieja escuela.

A ver, a estas películas no le exigimos más que grandes dosis de sangre, sudor y coreografías imposibles. Y The Furious es exactamente eso: un festín de destrucción de brazos, piernas y cabezas. De hecho, la conexión con las películas citadas no es solo espiritual, sino que comparte en su reparto a dos actores ya míticos de aquellas joyas indonesias: los grandes Joe Taslim y Yayan Ruhian.

Han pasado 30 años desde la aparición del primer videojuego de Resident Evil. Y han pasado 30 años para que se haga justicia a la franquicia en el cine. Lo han conseguido sin necesidad de adaptar ninguno de los juegos, ni de presentar a los personajes clásicos. En una jugada muy inteligente, han decidido que vivamos el inicio de todo desde los ojos de un tipo normal y corriente, sin experiencia en combate, ni experto en armas. Un repartidor que tiene que ir del punto A al punto B y su viaje se convierte en un lujoso DLC con el que cualquier fan de la saga de Capcom (entre los que me incluyo) hubiera gozado.

Aquí no importa ser fiel al lore, sino a la jugabilidad. Y ahí, este Resident Evil es un rotundo éxito.

Ojo, no quiere decir que por no presentarnos personajes y misiones ya conocidas, no respete el universo de los videojuegos. Al contrario, utiliza toda su base jugable: como si de un jugador novato se tratara, nos hace ponernos al mando de Bryan, el repartidor. Sin tiempo para preguntas, nos proponen una misión. La misión se complica y tenemos que ir aprendiendo mediante ensayo y error, investigación del escenario, practica con las armas e incluso algún guiño a la resolución de puzzles. El nivel de dificultad va incrementando a medida que avanzamos.

El rodaje de La matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) fue uno de los más extremos de la historia del cine. Dirigida por Tobe Hooper y coescrita junto a Kim Henkel, la película no solo redefinió el género slasher, sino que se convirtió en un mito por el nivel de sufrimiento físico y psicológico que sufrieron los que estaban involucrados. Sobre todo, los actores.

El presupuesto inicial de la película fue de aproximadamente 60.000 dólares, aunque acabó elevándose a unos 140.000 dólares tras la posproducción. Para optimizar los costes, los productores formaron una sociedad limitada llamada Vortex, Inc. Gran parte del reparto estaba formado por actores desconocidos de la escena teatral de Austin o estudiantes universitarios, contratados bajo condiciones laborales cuestionables. De hecho, aceptaron porcentajes de los beneficios de la película que, debido a disputas posteriores con la distribuidora Bryanston Distributing Company, tardaron años en cobrar y, en algunos casos, nunca llegaron a ver.

El final de Oak Street es un soplo de aire fresco en esto de los blockbuster de verano, aunque el término sea engañoso. La apariencia es la de otra mega-producción con dinosaurios y mucha acción, pero tiene un presupuesto moderado de 80 millones de dólares y utiliza de forma inteligente los efectos especiales y los momentos más espectaculares.

El guion propone un viaje en el tiempo, pero la propia película lo es: nos lleva al cine de los 80, y concretamente a las añoradas producciones familiares y juveniles de Amblin. Capta a la perfección ese espíritu donde un vecindario residencial idílico se ve sacudido por algo extraordinario. La formula que siempre funcionaba, de mezclar el drama de una familia que debe estar más unida que nunca para sobrevivir a los acontecimientos. Ese drama con toques de humor y un terror accesible que, eso sí, no se corta en dar caza a los personajes de formas inesperadas.