Tras apenas unos días después de su estreno, Cortafuego se convirtió en uno de los títulos más comentados del momento. El thriller, dirigido por David Victori, ha logrado colarse en el top 10 de más de 40 países, un hito que confirma la capacidad del cineasta para conectar con el público global sin renunciar a una mirada autoral. No es casualidad: Victori lleva años construyendo una filmografía donde el pulso narrativo, la tensión y el riesgo formal son parte del ADN de cada proyecto.

Quienes siguen la trayectoria del director y recuerdan su estupenda No matarás, saben que Victori no es especialmente amigo de las fórmulas cómodas. Cortafuego no solo continúa esa línea, sino que la lleva un poco más allá.

Con una estupenda Belén Cuesta al frente del reparto, la película nos sitúa en una casa aislada en medio del bosque. Hasta allí llega su personaje junto a su hija con la intención de cerrar una etapa dolorosa: la reciente muerte de su marido. Acompañada por sus cuñados y el hijo de estos, se dispone a recoger objetos, empaquetar lo imprescindible y deshacerse de recuerdos que pesan demasiado, decidida a vender un lugar que ya solo le habla de ausencia.

Pero ese intento de pasar página se rompe de golpe cuando la niña desaparece y, casi al mismo tiempo, un incendio comienza a propagarse con rapidez por los alrededores. Lo que iba a ser una despedida se transforma entonces en una angustiosa carrera contra el tiempo, una búsqueda desesperada en la que la tensión crece a cada minuto y donde, como pronto descubrirá la protagonista, nada es exactamente lo que parecía.

¿Qué pueden tener en común películas como Playground, A Serbian Film o las Funny Games de Haneke con la que hoy nos ocupa? Sobre todo, que, a rasgos generales, no son cintas de terror estrictamente hablando, pero sus niveles perturbadores las convierten en un imán para el fan del género y también para el cazador de experiencias extremas, siempre dentro de un límite más o menos comercial, se entiende. Todos aquellos que por el momento no se quieran sumergir en ultragores exóticos y derivados o, bien que ya hayan salido de la experiencia.

Con motivo del 8M, en Almas Oscuras celebramos la mirada de las mujeres que han dejado su huella en el cine de terror. Durante décadas, el género ha sido un territorio fértil para explorar miedos colectivos, pulsiones y monstruos muy humanos.

Desde mediados de los ochenta las mujeres han ido poco a poco reclamando su derecho a espantarnos en la gran pantalla y con ello han enriquecido viejas temáticas y creado otras nuevas. Iniciativas como el Woman in Fan del Festival de Sitges demuestran lo rica que es su aportación a todos los palos de cine de género.

Ni Star Wars se atrevió a tanto… Dejadme entrar en materia.

Después de una preproducción algo accidentada tras las salidas de Melissa Barrera y Jenna Ortega, el dúo de final girls protagonistas de las dos anteriores películas, y la renuncia también, del primer elegido para director de esta séptima parte, el siempre interesante Christopher Landon (Feliz día de tu muerte), la productora finalmente llevaba el proyecto a buen puerto. Con la contratación de Kevin Williamson, guionista de las entregas originales y director del pequeño clásico de culto Teaching Mrs. Tingle, para ponerse tras la cámara y, sobre todo, traer de vuelta a la estrella de la franquicia, Neve “Sidney Prescott” Campbell, ausente en el capítulo anterior debido a cuestiones económicas en los contratos, la película parecía llegar para recuperar como nunca el sabor de antaño, de la trilogía original, para éxtasis de sus no pocas hordas de fans. Y, hay que decir, que otra cosa no, pero nostalgia tiene un rato… Tal vez demasiada incluso para una de las franquicias de terror más importantes de las últimas décadas.