En España, la difusión de la literatura de terror se debe a la labor de editoriales independientes. En los catálogos de las grandes firmas, pero, de tanto en tanto se cuela también algún título de género. Y no os imagináis lo mucho que me alegré al saber que Random House había publicado no sólo terror, sino terror contemporáneo. La casa del callejón; ¡sólo el título del libro ya prometía! Lo compré, lo leí, y lo cierto es que lo he disfrutado mucho. En realidad, no podría darle otra valoración que un sencillo: está bien. Sin embargo, mientras vives la experiencia que David Mitchell te propone, el sentido crítico se anula y lo único que buscas es entretenerte.

Tras veinte años encerrado en un psiquiátrico por un crimen con el que se le relacionó injustamente, Tom hereda la enorme mansión de su padre, perpetrador de su propio suicidio cinco días antes de la liberación de nuestro protagonista. Retenido dentro del opulento edificio treinta días por arresto domiciliario, la última prueba antes de obtener la libertad definitiva, Tom lucha contra sus propios demonios a base de una abundante cantidad de pastillas de litio y muchas tragaderas. En especial con la actitud abusiva de su agente de la condicional, una arpía que deja muy claras las ganas que tiene de devolver cualquier basura esquizofrénica a la celda acolchada. Mientras Tom se aclimata los recuerdos infantiles y las visiones de pesadilla amenazan con llevarse por delante su frágil cordura. Peor aún, la visita inesperada de su hermano, en prisión hasta la fecha, hará que la tensión incremente en los largos y vacíos pasillos del caserón. ¿Estará todo en la menta del pobre Tom o la casa esconde algún secreto sobrenatural capaz de dejar catatónico a nuestro asustadizo héroe.

Estas es la historia de un joven genio que accidentalmente inventa un dispositivo capaz de amplificar la actividad paranormal dentro de la casa de su familia, posiblemente contactando con los espíritus de sus seres queridos. Aunque ya sabéis como suelen acabar estos “juegos”: desencadenando un contacto no deseado con cosas muertas de mal genio.

El próximo 27 de Julio debuta en el mercado digital Anthony Scott Burns, director que conocimos a través de la antología “Holidays”, fallida en líneas generales. Este norteamericano se mete de lleno en el largometraje rindiéndose al cine del estilo “Blumhouse”, el cual se revelado económicamente muy viable. Una pena que casi todas estas producciones, la originales y las de limitación, parezcan siempre cortadas por el mismo patrón, perdiendo sus directores mucha personalidad durante el proceso. Aquí el caso es más sangrante cuando se admite la influencia, ¿podría considerarse una re escritura?, de un film de 2010 llamado “Phasma Ex Machina” (“Ghost From The Machine”), un thriller sobrenatural que no tuvo mayor trascendencia que estar ligeramente sobre la media de sus coetáneas.

Una joven, aun arriesgando la seguridad de sus amigos, viaja a un parque nacional en busca de su hermana desaparecida. Una vez allí, descubren que han atravesado un universo multidimensional lleno de monstruos y peligros para su cordura.

Un recurso muy goloso para los cineastas pobretones es llevar el rodaje de su nueva (o primera) película de horror a las profundidades de un parque nacional donde, con los permisos necesarios, no es necesario un gran argumento para justificar hora y media de cine de terror independiente. El nicho de toda la vida para la falta de talento e imaginación. Pero entre la ponzoña más repugnante crecen las flores más hermosas, y dicha excusa económica fue la que dio a luz “Posesión Infernal”, una de las cintas más emblemáticas y queridas de nuestro género. Claro que, viendo el paso de las décadas, supone misión imposible encontrar ese raro crisol de talento y casualidad dentro de las actuales producciones de bajo presupuesto.