Manji perdió a su hermana en una estúpida refriega, y la venganza del furibundo samurái lo llevó hasta las puertas de la muerte cuando las pilas de sus enemigos de arracimaban a sus pies. Pero una vieja bruja, cuya edad se rumorea que anda cerca de los ochocientos años, restañó sus heridas con unos gusanos parasitarios de la sangre que mantienen con vida a su portador. Ahora incapaz de morir y atormentado por la muerte de su hermanita, a la cual le gustaría volver a ver en la otra vida, Manji pasa el tiempo como un vagabundo a la espera de encontrar una manera de morir, sin que los gusanos regeneren su cuerpo antes de fallecer. ¿Quizás acabar con mil enemigos para aplacar su ira atemporal?

Rin es una jovencita que ha perdido brutalmente a sus progenitores tras el asalto al dojo de su padre por parte de la escuela de esgrima Ittō-ryū, caracterizada por dejar atrás las convenciones técnicas en pro de cualquier truco que asegure la victoria en una refriega. Jurando venganza, una mañana es abordada por una anciana misteriosa que la invita a buscar al samurái inmortal, el único capaz de ayudarla como guardaespaldas. Aun sin saber de su parecido con la hermana de Manji, Rin emprende esa búsqueda mientras los esgrimistas de la escuela Ittō-ryū se cruzan constantemente en su camino.

Un satélite militar estadounidense aterriza en el este de Serbia y un equipo de agentes estadounidenses y serbios es enviado para proteger los restos del satélite, pero cuando localizan el sitio del accidente no todo es lo que parece.

¿Qué coño es “The Rift: Dark Side of the Moon”? ¿Un homenaje tardío a “Pink Floyd”? En absoluto, estamos ante otra película casposa que viene de la mano de “Cleopatra”. Empezaron como tienda de la subcultura alternativa que se cocía en Los Ángeles durante los ochentas, convulsa en cuanto a hard rock, punk y gótico, y terminaros siendo un sello discográfico bastante importante en los mismos ambientes, editando discos de grupos tan importantes como “Christian Death” o “The Wake”. Hoy “Cleopatra” os deleita con producciones de género tan malas como “Devil’s Domain”. Esta vez se mezcla algo de ciencia ficción de andar por casa a la ecuación y ya tenemos una película cuyo estreno pasará desapercibido para cualquiera con dos dedos de frente. Estreno que por cierto no sabemos si ya se ha producido.

Cuando iba al instituto no veía películas de Jodorowsky, con todo mi respeto al famoso director chileno, veía series B catetas como “Curso 1999”, convirtiendo mi post adolescencia en una nebulosa de sangre, música underground y cyberpunk. Así me formé y desarrollé las amistades que aún conservo hoy en día, generando por el camino una actitud despectiva tanto hacia los popes más pretenciosos e “intelectualoides” de la cultura, como a los elementos comerciales de la misma. No es de extrañar que con un par de tetas, disparos a mansalva, dos decapitaciones y cuatro chascarrillos uno se encuentre como en casa. Este el terreno que hoy pisamos en esta breve reseña de un clásico denostado por las generaciones modernas.

Han pasado ya algunos años del estreno de Canino (2009), cinta que nos dio a conocer el talento del director griego Yorgos Lanthimos. En ella dos adolescentes eran el juguete de unos padres que habían construido un sórdido ecosistema en torno a las cuatro paredes donde los jóvenes vivían encerrados. Convencidos de que el resto del mundo era un infierno plagado de monstruos, educados en una sexualidad endogámica en la que todos los miembros familiares pueden ser amantes, el enfermizo equilibrio se rompe con el encuentro, por parte de uno de los jóvenes, de una cinta de video. Canino era un acercamiento perverso y fascinante al mito de la caverna platónica, del que no puedo por menos que recomendaros su visionado. Desde entonces hasta la que nos ocupa, el cine de Lanthimos no ha hecho más que crecer en calidad y en su particular estilo narrativo. Un estilo que sume al espectador en un ambiente onírico, pero coherente, plagado de reflexiones y de ambigüedades morales. Sus obras son como muchas esculturas modernas: imposibles de entender en un primer vistazo. Su distancia al abordar los personajes y los argumentos son una puerta abierta que será decisión del espectador atravesar.