Renee es una madre soltera de fuerte carácter que es secuestrada tras varias semanas de vigilancia. Llevada a la fuerza a un cochambroso laboratorio será enfrentada a varias pruebas médicas, especialmente creadas alrededor de su fobia a las arañas, con objeto de descubrir si es poseedora de una anomalía genética que esconde un terrible cambio para la humanidad.

¿Qué puede salir de la unión de fuerzas del director de “Secretary”, Steven Shainberg, y el guionista de “Hard Candy”, Brian Nelson? Pues nada remotamente parecido. Aunque la trama de “Rupture” guarda como thriller muchos paralelismos con la premiada “Hard Candy”, la dupla privación de libertad/pérdida de inocencia, se aleja en cuanto a ambientación se refiere optando por una atmósfera enrarecida que sustente con solvencia la larga tortura a la que es sometida Noomi Rapace, absoluta protagonista del film; quizás empachando debido a una concesión generalista a la taquilla, y que ha terminado siendo un tiro por la culata. Eso en primera instancia, porque sumergidos algo más en esta especie de heredera espiritual de “SAW”, “Cube” y “La Invasión de los Ultracuerpos”, encontramos muy poca inteligencia en su desarrollo, echando mano de unos elementos científicos y emocionales que crujen desde el primer momento.

Tres ineptos vigilantes nocturnos, ayudados por un joven novato y una “sexy periodista” sensacionalista, entablan una batalla épica por salvar sus vidas. La entrega equivocada de un ataúd desencadenará una horda de vampiros hambrientos, y estos improbables héroes no sólo deben salvarse, sino también detener el azote que amenaza con destruir la ciudad de Baltimore.

Una comedia de horror que arranca con un payaso vampiro esparciendo su maldición a lo largo y ancho de un edificio de oficinas. ¡Pues menudo cambio de tercio el de Mitchell Altieri, la segunda pata del dúo de cineastas “The Butcher Brothers”! Después de “The Violent Kind”, “Los Hamilton” y “Los Thompsons”, familias de vampiros muy distintas, Altieri abandona a su “brother” para adentrarse en algo más ligero, pero igual de barato.

SINOPSIS: Ni puñetera idea

Hacía muchísimo tiempo que no desfilaba ante mis ojos el tráiler de un splatter japonés. ¿Cuál fue el último que vi? ¿“Dead Sushi”? Anda que no ha llovido desde entonces, ya no soy tan amargado, estoy cada día más jodido e incluso he mejorado mis técnicas amatorias. Pero viendo “Kodoku: Meatball Machine” lo que no ha cambiado es el estilo trastornado que se gastan los japoneses cuando se trata de vomitar gore sobre nuestras pobres cabezas. ¿Os acordáis de “DeadBall”, “Killer Motel”, “Tomie Unlimited”, “The Machine Girl”, “Mutant Girls Squad”, “RoboGeisha”, “Fashion Hell”, “Helldriver”, “Vampire Girl vs. Frankenstein Girl”, “Samurai Princess” o Zombie Ass? Ese era el pan de cada día en Almas Oscuras hará unos tres o cuatro años: mucho zombie cretino, “mecanomorfos” armados con sus propias entrañas y muchachitas de buen ver embutidas en faldas híper cortas.

Cuatro maromos STOP Despedida de soltero STOP Burdel misterioso STOP Lánguida prostituta pide ayuda STOP Se lía parda cuando la liberan STOP

Rebuscando en los orígenes de la criatura que protagonizase el segmento de apertura de la primera “V/H/S”, nos encontramos con “Siren”, su prolongación como largometraje. En concreto hablamos del sangriento final de una noche de juerga y prostitutas llamado “Amateur’s Night”, que todo sea dicho no me parece merecedor del pequeño culto que se ha forjado a su alrededor. Sin embargo no os dejéis engañar por el título, aquí ni cangrejos ni tritones, pues es más apropiado considerar a Lily, que así se llama la bicha, un súcubo antes que una sirena. La mocita hereda la voracidad de estos demonios sexuales, cierto, pero también emite cánticos que harán las delicias de Hércules, por ello el título del invento.