Dennis es un joven mentalmente discapacitado cuyo hermano mayor lo abandona para pasar más tiempo con su novia. Condenado a la soledad, Dennis traba amistad con su reflejo, que es mucho más inteligente, fuerte y poderoso que él. Dotado de una oscura personalidad propia, la criatura demoníaca le ordena realizar una masacre, prometiéndole que su cerebro será arreglado a cambio.

Una de terror psicológico, escondiendo detrás del trauma una vertiente macabra muy interesante, la cual finalmente explota en pantalla a través de la minusvalía mental de nuestro protagonista. Interpretado este por un glorioso Frederick Koehler (“La Carrera de la Muerte”, “American Horror Story”), que bien podría protagonizar un biopic sobre cualquiera de nuestros amados borbones vivos.

Seguro que muchos de vosotros recordareis Ouija, una producción de 2014 dirigida por Stiles White y producida por Blumhouse que acabó siendo un gran fiasco. Una película muy olvidable, sin nada a destacar y mucho para olvidar. Y durante los dos últimos años han sido varias las producciones con tablas ouijas de por medio, aunque no tengan nada que ver con el díptico que conforman la mencionada Ouija y la presente Ouija: El origen del mal. Me estoy refiriendo a títulos tan nefastos como Ouija Experiment o Ouija Exorcism, propuestas malas a rabiar que vendrían a confirmar el hecho de que nadie sabe muy bien cómo llevar estos peligrosos objetos al cine de manera interesante y traduciéndose en una recomendable película de terror.

Personalemente nunca me he sentido atraído ni interesado por toda la mitología que envuelve a estas tablas llamadas “Ouija”, pero supongo que, a modo introductorio, estaría bien repasar qué son y porqué existen estos utensilios supuestamente conectados con el más allá y aparentemente malévolos.

Para desgracia de todos, Owen e Isabel esperan un hijo. Aún peor: ella quiere conocer a la familia de él. Así que los dos se plantan en el pequeño pueblo donde viven la abuela y la hermana de Owen, herida tanto física como emocionalmente por un incendio, con la intención de enterrar el hacha de guerra. Sin embargo, hay cosas que deberían permanecer bajo tierra.

A Richard Bates Jr. le conocemos por Excision, una película “distinta” que a mí, personalmente, me gustó mucho. Una comedia negra y freak que se pudo ver en el Festival de Sitges de 2012 en la sección panorama, siendo una de las nominadas a mejor película. A continuación llegó Suburban Gothic, en el año 2014, una propuesta que no pude o supe disfrutar como lo hice con su debut. Por lo tanto tenemos un empate en el marcador, y le toca a la presente Trash Fire romper la igualdad y ver si regresamos a la excelencia de Excision o nos quedamos en el terreno más vulgar de Suburban Gothic.

Una pareja adopta un gato egipcio para intentar, con semejante símbolo, reactivar su matrimonio, estancado por la monotonía. El cambio con la mascota aguarda más sorpresas: ¡se trata de una hembra embarazada de una camada mutante!

¡Una película de gatos asesinos! Además gatos egipcios, que ya de por sí son más feos que sacarle la dentadura postiza a la abuela con un bate de beisbol. Hacía un montón que no veía una serie B, o serie Z según nos hacen pensar sus primeras imágenes, que tuviera a los gatos como protagonistas de un modo u otro. Fueron otros tiempos, pero ahí estaban “Los Ojos del Gato”, “Las Garras del Infierno”, “El Gato Infernal”, “El Pasajero No Invitado”, “Sonámbulos” y, de manera más reciente, la genial adaptación de “El Gato Negro” para la serie “Masters of Horror”, con leyendas vivas tras ella como Stuart Gordon o Jeffrey Combs. Ni a subgénero llega, pero eso de presentar el proyecto como una cinta de criaturas a la vieja usanza, bien cargada de efectos especiales prácticos y animatrónicos, siempre es algo positivo a lo que hincarle el diente.