Después de una tremenda juerga nocturna en la playa, un grupo de veinteañeros resacosos despierta bajo un sol de justicia y sobre una arena carnívora que devora o envenena cualquier cosa en un abrir y cerrar de ojos.

Ahora que el calor del verano nos tiene agarrados por el ombligo y muchos de vosotros estaréis de vacaciones cerca de una idílica playa, ¿qué mejor momento para reseñar esta caspa veraniega llamada “The Sand”? Frotaos las nalgas con crema bronceadora, sacad a pasear los tangas fosforescentes y encargad una paella en el chiringuito roñoso de siempre, porque Sandy, Brandy y Mandy os esperan en este paraíso californiano con sus pequeñísimos bikinis. Lo que ninguno sabéis es que estas vacaciones vais a terminar en el estómago de una ameba gigante más inteligente que todos nosotros.

Desde el año 1979, hablar de label Sundance equivale referirse a un amplio catálogo de laureados productos con elementos técnicos y narrativos de corte impecable. Un enorme palmarés, sobre todo en los últimos años, con títulos como Winter’s Bone (2010, Debra Granik), el drama de una joven que busca el paradero de su padre, desaparecido sin explicación tras salir en libertad condicional o Take Shelter (2011, Jeff Nichols), la historia de un hombre que comienza a sufrir alucinaciones apocalípticas, avalan, entre otras muchas joyas independientes, la calidad de esta iniciativa de apoyo a la calidad fuera del ámbito meramente comercial.

Era de esperar que Outlaws and angels, la ácida visión de un oeste cruel y despiadado a cargo del director, actor y productor estadounidense J.T. Mollner, contase con la elegancia, nivel y, en definitiva, la calidad suficiente para no desentonar en una selección de tan acostumbrado nivel. Su comienzo es visceral hasta cortar el aliento, creando una tensión narrativa importante. Espectacular, así que como definiría la escena del atraco por parte de la banda de Henry, un grupo de forajidos de buscan refugio hastiados por el hambre y la falta de medios. A bote pronto, es más que loable pensar en una historia de recompensas y forajidos dotada de una narrativa contemporánea, pero nada más alejado de la realidad.

Tras el brote de un virus que transforma a la mayoría de la población, una joven se ve atrapada en cuarentena en su casa de una urbanización alejada de la ciudad. Su hermana, infectada, pasa junto a ella los últimos momentos de su vida como humana.

“Viral” es la incursión en el cine de infectados, que no de muertos vivientes, por parte de la productora “Blumhouse”, cuyo elevado número de producciones al año la convierten sin duda en la más prolífica en lo que a terror y asociados refiere. Si algo hay que reconocerle a Blum y compañía es la capacidad para sacar buen rendimiento a productos baratos. Reconozcamos que han sabido conectar con el espectador, quizás menos con el núcleo duro de aficionados, y lo han hecho con un sello propio muy característico: los efectos del miedo en las familias dentro de entornos suburbanos de clase media/alta. Al menos así lo ve un servidor. Otro de sus aciertos es revestir a sus películas con carteles llamativos, tráileres muy dinámicos y, en general, un aséptico acabado que tanto las hermana como las hace muy funcionales ya hablemos de cine o televisión. Salvo las cintas dirigidas por James Wan, todas las películas de la productora norteamericana podrían pasar por estar rodadas por el mismo equipo. En este caso un grupo de mercenarios (Henry Joost, Ariel Schulman, Christopher Landon y Barbara Marshall) que suelen trabajar a las órdenes de la productora. Cierto, estoy exagerando ligeramente, pero vosotros me entendéis.

Kevin, un hombre con al menos 23 personalidades diferentes, se ve obligado a secuestrar a tres chicas adolescentes. A medida que el cautiverio avanza, una última personalidad, “La Bestia”, comienza a materializarse.

¿Son imaginaciones mías o M. Night Shyamalan vive una segunda juventud? El director de películas de culto como “El Sexto Sentido” o “El Protegido”, y de bodrios de la talla de “After Earth” o “Airbender, el último guerrero”, parece haberle cogido el gusto a esto del “terror” independiente, y entrecomillo terror porque con este peculiar director uno no sabe nunca como clasificar sus películas. Si hace meses sorprendía con la readaptación de “Tales from the Crypt”, de nuevo a la pequeña pantalla, hoy conocemos sobre su siguiente proyecto tras “La Visita”. La cual, nos guste o no, ha salido claramente beneficiada de su producción minimalista, otra cosa es que su guión pierda el rumbo en momentos importantes.
En este caso “Split” viene a sumarse a la larga lista de thrillers psicológicos que componen la carrera de Shyamalan y siendo honesto: ¡tiene muy buena pinta!