Tora Hamilton, cirujana de profesión, se muda con su marido a las Islas Shetland, a 100 millas de la costa de Escocia. Allí la pareja descubre los restos de una joven con extraños símbolos inscritos en su carne y el corazón arrancado. Lo que al principio parecen ser los restos de la víctima de un antiguo ritual, resultan pertenecer a un cadáver fresco, víctima de un folclore que sigue tan vigente hoy en día como hace siglos.

Thriller típico y tópico que abandona afortunadamente los dejes sobrenaturales con los que la productora “Blumhouse” ha copado el panorama. En este caso tenemos el consabido misterio, la desaparición de varias mujeres poco antes o después de dar a luz; la preciosa localización, una isla escocesa cuya mayor atracción es la lujosa clínica de adopción que ostenta, y los, igualmente conocidos, personajes secundarios altamente sospechosos. En cierta simpática forma, una inversión del tradicional “The Wicker Man”, donde una mujer se las ve y se las desea para descubrir el terrible secreto de una aparentemente tranquila comunidad. Alejada de los sobresaltos, “Sacrifice” se sitúa cómodamente en la franja horaria que comprende entre la sobremesa y la siesta, con una fuerte necesidad de café para alcanzar tintes de cierto interés, pues el estilo convencional con que se desarrolla la historia y los inexistentes giros, trama muy predecible, son ideales para realizar la digestión agradablemente tumbados en el sofá bajo una mantita.

Y bien muertos. No tengas ninguna duda. Han sido masacrados de las maneras más charcuteras, humillantes, lentas, dolorosas y solitarias posibles. Es absurdo que te preguntes los motivos de la situación o el causante de la misma. Un psicópata, un monstruo, el propio entorno que te rodea, la hipoteca, los exámenes… La Naturaleza es el mayor asesino en serie de la Historia y el depredador más frío y ecuánime. No es nada personal, sino puro darwinismo. Sólo aquellos que son capaces de adaptarse al nuevo hábitat podrán sobrevivir. Y ahora todo depende de ti. ¿Ser o no ser… el siguiente? Podrías rendirte. ¡Sería tan fácil! Cerrar los ojos y convertirte en un patético cadáver mutilado más para descansar de una vez por todas. Pero algo más salvaje aún de lo que te acecha se despierta en el lugar más oscuro y recóndito de tu alma. No estás dispuesto a dejarte vencer tan fácilmente, si has de caer, será luchando. Puede que todos seamos prescindibles pero llevas demasiado tiempo soportando la mediocridad que te rodea. Esos compañeros trepas, esos jefes tiránicos, ese trabajo insulso, esa vida vacía a la que te aferras… Hay demasiada rabia acumulada en tu interior y ha llegado el momento de dar rienda suelta a tu frustración. Es hora de presentar batalla porque en el fondo, sabes muy bien lo que eres: un maldito superviviente.

Dos policías encubiertos, durante una redada en busca de drogas, terminan dando con sus huesos en el noveno nivel del Infierno, donde el sufrimiento se reviste de blanco durante toda la eternidad.

Afincado firmemente en el terror experimental a través de imágenes evocativas con ecos de giallo y el cine de Carpenter, “TLMEA” es el mediometraje que continúa “Hades”, otro surrealista corto que se estrenó en 2015 con muy buena recepción para Kevin Kopacka, su creador. A medio camino de Alemania y Austria, esta pequeña y estilosa obra nos sumerge en el terrible noveno nivel del infierno, llevando allí a sus personajes principales para enfrentarles con un horror a caballo entre lo sobrenatural y lo onírico. La figura central la hallamos en el lago que Dante inventó para envilecer, más si cabe, tan terrible lugar de pecadores: Ptolomea, el lago helado donde pasan la eternidad torturándose por sus errores. Allí acabarán dos policías, a la vista de “Baskin” y “Last Shift” parece que está de moda putear a las fuerzas del orden, donde sin orden ni concierto sufrirán todo un atentado visual, que nosotros, como espectadores, compartiremos.

No son pocas las cintas que a lo largo de la historia nos han presentado a personajes convencidos de que sus muñecos tienen vida propia. Desde la comedia romántica Lars y una mujer de verdad (cinta a reivindicar) a los muñecos de Toy Story, desde el fetichismo de Tamaño natural o Air Doll a la reencarnación de un padre en muñeco de nieve de la infantil Jack Frost. En el terror se ha explorado hasta la saciedad el lado oscuro de los muñecos y autómatas en una colección de magníficos títulos plagados de ojos de cristal y rostros inanimados: desde el muñeco anatómico de Pin a la taquillera Anabelle o el popular Chucky, la galería es tan extensa como inquietante. Del horror clásico destacaremos al terrorífico pero poco conocido muñeco de ventrílocuo de Magic; mientras que en el terror actual tal vez sea James Wang el que mayor partido ha sabido sacar a estos seres que forman parte indispensable de su iconografía a la hora de asustar.

The Boy, si bien no alcanza cotas de pavor memorables y en su resultado final es irregular, sí que sabe sacar partido a su inanimado protagonista en una historia que logra, casi todo el tiempo, mantener el equilibrio entre la narración gótica y el terror contemporáneo.