James está harto. Harto de su estilo de vida, su jefe, de su novia. Pero sobre todo harto de sí mismo. Para evitar un colapso mental decide dejarlo todo atrás. En primer lugar, se cierra las puertas a un nuevo trabajo de perspectivas prometedoras. Pero eso no es suficiente para James, quien anhela un cambio urgente de escenario. En el calor del momento, huye de la caótica ciudad de Toronto y vuela con destino a la hermosa Columbia Británica. Una vez allí, descubre un bosque subalpino y comienza su vida como ermitaño. Vaga sin rumbo por el bosque, esporádicamente irrumpe en cabañas con la esperanza de encontrar un poco de comida y bebida. Pero ya lejos de la civilización, sigue siendo incapaz de escapar de sí mismo. Se siente observado. Un hombre con chaqueta roja le espía, en silencio, registrando todos sus movimientos. Y cuando cae la noche…, la locura entra en acción.

Desde Canadá nos llega The Interior, debut del director Trevor Juras que estuvo presente en la pasada edición del Fantasía International Film Festival. Se trata de un thriller sobrenatural y minimalista que, por lo visto en el tráiler —sí, aquí estamos de nuevo, formándonos una opinión cuando lo único con lo que contamos es con un simple tráiler— me aventuro a definir como una mezcla entre Hacia rutas salvajes (Sean Penn, 2007) y la muy recomendable —aunque difícil— Across the River.

Dejamos atrás un año más… El octavo para Almas Oscuras. Resumirlo parece sencillo (y un servidor, que ya tiene su edad, adora el placer de lo sencillo): brujas, reencuentros, invitaciones, westerns crepusculares, metaleros, punks, uniformes de boy scout y demonios en el sótano. Vale, no era tan sencillo. Si tuviera que darle una nota global al 2015 que acaba de abandonarnos, no tendría ni puñetera idea de qué nota otorgarle. De hecho tampoco tengo ganas de hacerlo. Probablemente lo mejor que se puede decir de 2015 es que ha habido carnaza para todos/as. Iniciamos el ejercicio con la reseña de un estupendo drama apocalíptico titulado Las últimas horas y lo cerrábamos con la Cosecha maldita de James Hong. Y entre medias los cuernecitos de Alexandre Aja, las fascinantes voces de Marjane Satrapi y Ryan Reynolds, la serie B de Wolfcop, el revival de The Final Terror, la caspa de Zombie Fight Club o tremendos descubrimientos como los de Excess Flesh o The Invitation. Y es que un año de Almas Oscuras sigue dando para mucho.

“As Fábulas Negras” es una antología de horror sobrenatural ideada por nuestro buen amigo Rodrigo Aragão (“Mar Negro”, “Mangue Negro”, “A Noite do Chupacabras”), que con su productora “Fábulas Negras” se ha convertido en uno de los exponentes más internacionales del terror brasileño, todavía sumido en un marco independiente que dificulta su distribución, a pesar de la autenticidad de sus propuestas. La antología de marras intenta agrupar a los directores más señeros del panorama local – Petter Baiestorf, director experto en cortos descacharrantes; el actor y colega de Aragão, Joel Caetano y el famoso Mojica Marins, precursor del género en su país – utilizando parte del folclore brasileño como justificación de historias llenas de sangre, sexo, vísceras y humor macabro. Digamos que un exponente de bien entendida serie Z, por ejemplo llena de desnudos, que no aspira más que a divertir al personal más cafre, aireando durante el proceso una industria cinematográfica, así como una cultura, desconocida en circuitos comerciales. “Ciudad de Dios” es la punta del iceberg, la más adornada y favorecida comercialmente, mientras que “As Fábulas Negras” es la punta que se clava en tu estómago para desparramar tus entrañas sin justificación alguna.

Quiero dedicar mi primera reseña del año a la memoria de Lemmy Kilmister: entre bourbon y speed nos enseñaste a mantener viva la llama del R’N’R. Nos veremos en el infierno.

Jack se deja llevar por la rutina. La depresión y una conducta antisocial grave han reducido su existencia a dormir y ver la televisión; a contemplar la raza humana como poco más que carne andante. Sin embargo, las cosas cambian cuando el pasado de Jack regresa sonando como una serpiente de cascabel. Jack debe caminar en la cuerda floja de la sobriedad y devorar la menor cantidad posible de personas en esta violenta historia sobre la responsabilidad.

Como seguidor de la primera hornada de hardcore norteamericano, y de ”Black Flag” en particular, no podía dejar pasar la ocasión de disfrutar de uno de sus iconos: Henry Rollins. Este cantante de fuerte presencia física acumula una larga carrera secundaria en el mundo del cine (“Feast”, “Suck”, “Johnny Mnemonic”) y de la televisión (“Hijos de la Anarquía”), pero no es hasta ahora, con la simpática “He Never Died”, que ha conseguido su primer papel como protagonista absoluto, y demuestra una contención y una energía digna de ser puestas al servicio de otros papeles protagonistas. Para más placer personal, lo hace en un thriller sobrenatural que coquetea con la comedia cínica y el cine negro en pequeñas dosis. Una cinta cuya propuesta, un inmortal pasado de rosca y violento, prometía mucho en su fase de pre producción y que, sin embargo, no está a la altura de las expectativas que muchos nos habíamos creado.