Aunque lo probable es que una película de terror del 2015 te decepcione, más si las críticas no acompañan , nunca me gusta quedarme sin mi propia y humilde opinión. Ha ocurrido en contadas ocasiones. La reciente sorpresa de ver como la segunda temporada de True Detective es más que pasable, pese a las acervas reseñas que se leen por ahí, me hizo pues dar la oportunidad a Sinister 2. Vuelvo a incidir en la reticencia inicial porque el anterior trabajo del guionista Scott Derrickson, (realizador además de la primera Sinister) fue la broma de mal gusto Líbranos del mal, una película a mi juicio infame.

Aunque me consta que hay detractores, yo considero la primera Sinister una excepcional pieza de terror moderno, de las pocas que consigue ese toque malsano, enfermizo, de desasosiego, sin necesitar golpes de efecto en forma de sustos trillados o la solución ramplona de casquería en lugar de terror. La prueba es que sin apenas mostrar hemoglobina, la película se estrenó con la calificación más “adulta”, basándose sólo en el contenido. Parte de ese impronta malsana la tiene la excelente banda sonora, que incluye artistas fundamentales como los europeos Aghast, referencias del dark ambient. Y como no el elemento central de la trama, las snuff movies rodadas en Super 8, con ese componente morboso de ver las situaciones más inocentes convertidas en masacres inhumanas.

Un científico italiano se desplaza a Kososvo para estudiar el impacto de un meteorito, causa de algunos sucesos inexplicables en la región. Una vez allí, descubre que el objeto ha sido trasladado a una base militar cercana, donde todas las personas se han convertido en extrañas y peligrosas criaturas.

“El Color que cayó del cielo”, relato largo de Lovecraft, ha sufrido ya varias adaptaciones cinematográficas. La más conocida sería “Granja Maldita” (“The Curse”, 1987), una serie B no especialmente acertada, pero con el suficiente encanto ochentero como para recordarla con cariño. Otra versión más reciente sería “Die Farbe”, una barata producción alemana que apenas ha tenido seguimiento debido a unos efectos especiales terribles. Ivan Zuccon, director independiente muy conocedor de la obra del genio de Providence, también realizó en 2008 su propia versión, por desgracia barata y poco atractiva. A estos títulos también tendríamos que añadir la promesa de Richard Stanley, director de “Hardware”, por traer su propia interpretación, en poco más de un año, mediante una campaña de financiación pública. Y no sólo eso, rizando el rizo, hoy os hablamos de “Virus: Extreme Contamination”

Emily Burns despierta encerrada en una habitación sin la menor idea de por qué o cómo ha llegado allí. Decidida a escapar y regresar con su hija y marido, Emily descubre pistas dentro de la habitación que ayudan a explicar lo que está haciendo allí. Pero esas pistas, ¿van a ayudarla a escapar o llevarla hasta el descubrimiento de un espantoso secreto?

¿Os acordáis del “boom” del torture porn de la mano de “SAW” y “Hostel”? ¡Cómo pasa el tiempo! Hace unos años era imposible sustraerse a la controversia que se movía tras el invento de dicha etiqueta: que si eran películas rompedoras en cierta manera, que si eran un poco peñazo, que si eran una mala influencia para nuestros hijos… no recuerdo cual, pero una de las entregas de la famosa saga “SAW” fue censurada en nuestro país, demostrando una vez nuestro estupendo nivel cultural. Hasta allí llegó todo el asunto de mujeres/hombres encerrados en una situación misteriosa que los obligaba a soportar enfermizos juegos psicológicos aderezados con torturas físicas. Actualmente resulta difícil encontrar películas que se acojan de forma clara a estos parámetros, algo comprensible dado que las producciones de bajo presupuesto que se aprovecharon de dicho fenómenos fueron poco más que una mierda.

Una pareja compra un coche de segunda mano, tirado de precio, sin saber que su anterior dueño lo usó para ocultar durante meses el cuerpo de su esposa asesinada, la cual ha terminado por encantar el auto.

Desde Rusia con amor nos llega “The Route is Built” en línea con algo que casi podría considerarse un sub género muy particular: películas de coches y, si incluimos “Yo compré una moto vampiro”, motos asesinos. Así a “Blood Car”, “Upir Z Feratu”, “Christine” o “Hybrid” podemos incluir el último trabajo del director Oleg Assadulin, que ya nos decepcionó sobremanera en 2010 con “Phobos”. Sin embargo, su última producción posee un acabado técnico bastante más interesante, luciendo una espectacular fotografía nocturna. A poco que los sustos, pues al fin y al cabo estamos ante una cinta de fantasmas que toma prestado del “j-horror”, estén a juego con dicha fotografía, quizás nos hallemos ante una de las propuestas de serie B del próximo año, que es cuando se espera su estreno. Creo que ya lo comenté recientemente, parece que la enorme y fría Rusia despierta en cuanto a producción fantástica, sólo les queda coger el tino al respecto de los argumentos usados, demasiado similares a los norteamericanos. ¡Cuidado con los tratos que cerráis en “forocoches”!