Después de que la primera bailarina sufra el ataque de una psicóptica compañera, Nisa, el futuro inmediato de una compañía y escuela de ballet está en el aire. Las clases en la escuela continúan, envueltas en el miedo, mientras Nisa sigue en libertad. Su amiga Ria, también bailarina, se encuentra recluida en régimen de aislamiento bajo sospecha de estar involucrada en la agresión. Pero Ria escapa del asilo, y tras ser voluntariamente drogada por Nisa, Ria se verá obligada a asistir con ella a una nueva misión, el asalto final (con una espada samurai y una ametralladora UZI). Todos aquellos que han contribuido a los muchos años de abuso emocional y físico, y que las han avergonzado por su cuerpo, estarán en peligro.

Juguemos a un juego: Si escucho el término ballet, ¿qué palabras o conceptos me vienen a la mente? Quizás elegancia, estilo, clásico, fragilidad, tutú, blanco, sacrificio… Como podéis comprobar no soy ningún experto en ballet, pero en cualquier caso dudo que ninguno de los anteriores conceptos pueda ser aplicado al tráiler de Ballet of Blood. En su lugar me vienen a la cabeza palabras como cutre, chabacano, lencería guarrilla y silicona. Y creo que las esforzadas protagonistas de Ballet of Blood saben bailar ballet tan bien como a mí se me da la cumbia, la bachata y el foxtrot.

Huérfano desde niño, a raíz de una espantosa tragedia, Jack se crió junto a su primo y mejor amigo, Brandon. A los 18 años, sin embargo, su vida se complica a causa del sonambulismo. Después de despertar varias veces en el bosque desnudo y sin recuerdos de la noche anterior, Jack se coloca una cámara a sí mismo para documentar su comportamiento, descubriendo una impactante y peluda verdad.

Parece que esta sí va en serio. Después de simpáticos, pero descacharrantes intentos como “WolfCop”, “Werewolf Fever” o “Wolves”; de cintas que no supieron dejar atrás sus limitaciones de presupuesto e ideas como “Howl” o “Late Phases”; o de experimentos artísticos donde el drama es terminar cuerdo tras el correspondiente visionado (“Cuando despierta la bestia”)… después, por fin, parece que “Uncaged” se convertirá en la película de hombres lobos que muchos andábamos buscando. Bueno, hagamos una pausa para analizar mis palabras. No, quizás esté exagerando, ya son muchas las veces, incluyendo a Benicio del Toro, que digo las mismas tonterías sobre otras películas de hombres lobo. La verdad que los monstruos clásicos no viven su mejor momento, aunque emanen esa aureola de trágica atracción, el siglo XXI ha diluido los mitos y es más fácil recaudar taquilla con los fantasmas descafeinados de “Insidious”.

“México Bárbaro” intenta ser la réplica latinoamericana a recientes antologías de horror como “V/H/S” y “ABC’s of Death”: sorprende que tras cada historia sepamos el título tal que fuese parte de la gracia. Más en concreto, estamos ante un acercamiento al trabajo del cine de género de carácter independiente, una antología de cortometrajes que, de otra manera, tendrían una difícil difusión en el sobresaturado panorama internacional. La idea de base era buena, “re cabrona”, pero la realización ha dejado bastante que desear, con los mismos fallos e historias faltas de profundidad que las antologías modernas que inspiraron el proyecto. De partida, “México Bárbaro” recoge diferentes mitos y leyendas mexicanos, y a veces universales, para ofrecérnoslos reciclados tras los cortinajes revueltos de un estilo visual actual. Lo que parecía el sólido fundamento para realizar una colección potente e innovadora, pues México tiene una larga tradición macabra que explotaba en el tráiler que nos llegó hace bastante tiempo, se queda en el mero intento, pues esas fábulas sobre criaturas de la noche y dioses sedientos de sangre han sido interpretadas de la forma más leve y superficial, quedando en simple anécdota.

Un grupo de antiguos compañeros de clase (no, no está la operadísima Elsa Pataky) se reúne diez años después para celebrar una fiesta aniversario. Uno a uno serán eliminados a causa de un terrible secreto.

Puedo imaginarme a Manu dando saltos de alegría. Sí, compañero, yo también adoro “Slaughter High” (1986). Y parece que Anthony DiBlasi, director de obras entre correctas y muy interesantes como “Dread”, “Cassadaga” o “Last Shift”, también es un enamorado de ese slasher mal rollero y barato que en España fue conocido como “El día de los inocentes”. Sin trampa ni cartón, estamos ante el típico producto dirigido para adolescentes y cuya trama, sobre el papel, no deparar ninguna sorpresa, si no solamente una excusa para ver morir atractivos jóvenes debido a su soberbia. Sí, lo sé, suelo venir con todo aquello de la originalidad, de la necesidad de reinventarse y el estado tan decaído del terror que hoy se nos ofrece… para luego emocionarme como un niño cuando veo películas como esta (¿no os encanta el aspecto del asesino de “Most Likely to Die? Me ha dejado fascinado su uso del cutter, tuvo que ser un fiera en pre-tecnología).