El estreno en España de “Cuentos de Halloween” en formato doméstico está previsto para el próximo 21 de Octubre.

Es inevitable… En una antología de horror siempre hay vencedores y vencidos; y Tales of Halloween no es ninguna excepción. Tras unos exquisitos títulos de crédito iniciales, en la más pura línea Creepshow, asistimos a un total de diez variopintas historias de horror que tienen lugar en una misma noche de Halloween y en el escenario de la que se presupone una pequeña y tranquila localidad. Pero, por supuesto, presuponer las cosas siempre nos lleva a equívocos de todo tipo. La “pequeña y tranquila” localidad en la que transcurren estos Tales of Halloween está, en realidad, repleta de fantasmas, leyendas urbanas, asesinos psicópatas, sorprendentes y celebrados cameos, calabazas mutantes e incluso diminutos extraterrestres con una visión muy particular del “Truco o trato”.

Nuestro viaje a la más larga y terrorífica noche del año se inicia por todo lo alto con Sweet Tooth, dirigida por Dave Parker (Colinas Sangrientas, 2009), en la que el estúpido novio de una babysitter intentará asustar al niño que tienen a su cuidado con una terrorífica leyenda urbana que, inevitablemente, se volverá en su contra. Moraleja de Sweet Tooth: ni se te ocurra comerte todas las golosinas. Si lo haces acabarás con tus tripas e intestinos decorando las paredes del salón. Quedáis advertidos. Humor negro, gore y un monstruo convincente hacen de Sweet Tooth un claro VENCEDOR.

Jennifer, Ellie, y Madeleine son tres amigas que salen a divertirse una noche cualquiera. De repente se despertaran las tres en un lugar desconocido y fusionadas en un único cuerpo tras haber sido asesinadas, diseccionadas y vueltas a unir. Ahora deberán averiguar quién es el culpable y preparar su venganza.

Patchwork supone el debut en la pantalla grande del canadiense Tyler MacIntyre, que cuenta con el lujazo de estar apadrinado, para la ocasión, por el gran Stuart Gordon (Re-Animator, 1985). Con Patchwork —adaptación de un cortometraje homónimo del propio realizador— MacIntyre pretende ofrecernos su paticular versión del mito de Frankenstein desde la perspectiva, exclusiva, del monstruo; prescindiendo (o relativizando), por lo tanto, de la perspectiva del creador o de sus víctimas. Dicho así parece sencillo, pero en palabras del propio director parece ser que las cosa no estaba exenta de dificultades: “Se nos ocurrió la idea de encarnar un monstruo en el que tuvieran una presencia real cada una de las personalidades que lo componen, hablándose unos a otros dentro del mismo contexto, del mismo cuerpo. Era una cosa sorprendentemente complicada de hacer llegar al público. Tuvimos que establecer unas normas e intentar ayudar a la gente a entender lo que estaba ocurriendo”.

Muchos son los que piensan que una buena película de monstruos es aquella que esconde al monstruo hasta el final, principalmente porque mostrarlo con anterioridad significa descubrir la amenaza y, por ende, dejar a la película en paños menores. Probablemente la persona que piense de esta manera, estará completamente en sintonía con el filme del que hoy vengo a hablaros: The Invitation. Una película que esconde otra película que no se mostrará hasta el final; en realidad algo parecido a lo que experimentan los protagonistas de The Invitation, al recibir una invitación a una fiesta que a su vez esconde otra invitación a un futuro que no descubrirán hasta que finalice la velada.

Desquiciante, inquietante y MUY agobiante. Soy consciente de lo dañino que puede resultar apostar por “un caballo ganador” con medio 2015 aún por descubrir, y precisamente ese es el motivo por el que no suelo decantarme por notas tan altas hasta final de año, que suele ser cuando tengo una idea mucho más formada de lo mejor que me ha deparado el curso que está a punto de terminar. Y mucho menos quiero infundir expectativas equivocadas con una película que, aunque diste de ser perfecta y difícilmente será del gusto de la mayoría (su ritmo, demasiado flemático, es un punto que juega muy en su contra), es la propuesta más especial, trabajada y apasionante que he experimentado en meses.

Cada vez que se acerca octubre empiezan las ganas de pasar miedo de la sociedad occidental (aquella que puede permitirse distraerse con chorradas así, para que nos vamos a engañar) y con ellas aparecen películas de terror que aprovechan tal fervor pasajero. Esto no es intrínsicamente malo, aunque sí lo es el abandono de muchos de esos títulos, productos prefabricados que son el equivalente cinematográfico de las hamburguesas envasadas de las gasolineras. Lo único que consiguen es calmar el hambre de la manera más burda y defraudar a todo aquel que espere deleitarse lo más mínimo.

Lo peor es que este título partía con buenas premisas, aún dejando a lado la presencia de Nicholas Cage, que pierde la virginidad como protagonista en el género del terror más puro (Wicker Man se suele considerar más una película de suspense). Es cierto que siempre ha sido motivo de chiste por su voz y su lenguaje corporal, pero Hollywood no sería lo mismo sin el bueno de Nick. Aparte de que nunca usó en su favor ser sobrino de Francis Ford Coppola (al menos del modo más evidente) ha probado saber actuar (Leaving Las Vegas, Joe) y su contribución al cine de acción noventero no dista mucho de la de un Bruce Willis (Con Air, La Roca). Aquí, además, su peculiar rictus de incredulidad ayuda, en un papel de perplejidad por una inexplicable desaparición.