Una mujer recibe un VHS maldito en la puerta de su casa durante la noche de Halloween. Casualmente aficionada a ver películas de terror en su viejo reproductor (ejem) se dispone a disfrutar de una copa de vino mientras por la pantalla discurren asesinos enmascarados, fantasmas digitales, calabazas encantadas, ofrendas rituales y demás fantasías adolescentes.

Con la inminente llegada de Halloween, la noche de mayor consumo de cine de terror en todo el mundo, proliferan cintas que se editan en el mercado doméstico con intención de cubrir esta demanda independientemente de la calidad del producto ofertado. Así tenemos obras como “All Hallows’ Eve 2”, que intentan hacerse un hueco en la apretada programación de la noche de difuntos por tres vías diferentes, ya aviso que ninguna de ellas de carácter meramente artístico o positiva. En este caso “All Hallows’ Eve 2” intenta recoger las escasas migajas que su predecesora dejó, editada el año pasado por estas fechas, debido al relativo éxito que cosechó; éxito que por otro lado se debió de nuevo al oportunismo antes que a valores de producción inherentes, pues la primera parte de estas antologías facilonas se centró alrededor de “Art”, un payaso macabro que protagonizaba un cortometraje reciclado para la recopilación (y que además protagonizará un largometraje del que todavía no se sabe mucho más). Entonces, el primer objetivo es llamar la atención de aquellos que el año pasado “disfrutaron” con “All Hallows Eve”, y lo entrecomillo porque el producto era bastante inocuo a todos los niveles, especialmente en cuanto a disfrute se refiere.

Mañana día 11, a las 14:45, tendrá lugar el segundo pase de “Extraordinary Tales” en el Retiro, dentro del marco del festival de Sitges. Hoy ha sido la primera oportunidad de disfrutar de esta antología de animación que ilustra cinco cuentos del inmortal Edgar Allan Poe, y según dice lo hace con un respeto y mimo digno de premios. Hace poco me quejaba del escaso número de cintas que recogiesen actualmente animación para adultos dentro del género de terror (necesito más títulos además de la genial “O Apóstolo”)… pues hoy ese panorama es un poco menos oscuro y todo gracias al español Raul García, que sigue luchando por dar a conocer el mundo de la animación nacional como ya hiciese con “El lince perdido”. Colaborador del departamento artístico de Disney, Raul se ha atrevido a adaptar el mismo los siguientes relatos de Poe: “La Caida de la casa Usher”, “El Pozo y el Péndulo”, “La máscara de la muerte roja”, “La verdad sobre el caso del señor Valdemar” y “El corazón delator”; cinco obras maestras del cuento de terror que además son llevadas a la gran pantalla cada una con una técnica pictórica. Usando métodos tradicionales, procesados digitales e incluso animación 3D, Raul García ha sabido darle una identidad propia a cada historia, componiendo un mosaico que honra esta coproducción entre España, Bélgica, Luxemburgo y Estados Unidos.

Unos jóvenes despiertan a las fuerzas malignas que aguardaban en la cabaña donde nuestros protagonistas han elegido pasar las vacaciones. ¿Os suena?

Del terror moderno proveniente de Brasil conocíamos los trabajos del gran Rodrigo Aragão (“Mud Zombies”, “As Fabulas Negras”) y nuestro buen amigo Davi de Oliveira Pinheiro (“Beyond the Grave”)… parece que a los escasos cineastas brasileños, centrados en cine de género, que han conseguido romper la barrera internacional se unen Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, cuya ópera prima podrá verse por primera vez el próximo día 12 de Octubre a las 14:00, de forma gratuita, en el espacio Brigadoon del festival de Sitges. “O Diabo Mora Aqui” (de título internacional “The Fostering”) posee una clara deuda con “Posesión Infernal”, tónica demasiado común, y entronca con este revival actual sobre cine de terror alrededor de una cabaña, porque, ¿son imaginaciones mías o se prodigan de forma inquietante los argumentos que ubican a unos jóvenes cerca de una cabaña maldita? Sea como sea, “O Diabo Mora Aqui” pinta endiabladamente entretenida para el poco presupuesto con el que contaba.

Cuando un grupo de amigos llegan a una cabaña junto a un lago desolado, Lake Nowhere , son acosados y asesinados por un maníaco enmascarado, cuya sed de sangre trasciende nuestro mundo.

Homenaje, tributo, nostalgia… ¿no creéis que en los últimos tiempos estas tres palabras se han adueñado de nuestro vocabulario cuando hablamos de cine de terror? Yo que viví los ochentas como niño y adolescente me pregunto si los que realizan actualmente uno de estos “homenajes” se dan cuenta de que lo expuesto en pantalla no tiene nada que ver estética y filosóficamente con el cine de terror que se confeccionaba durante la década dorada para muchos. Es decir, se toman elementos prestados, se realizan pósteres imitando los viejos diseños, los argumentos intentan buscarle una doble vuelta a las ideas formales de cuando Michael Jackson era negro… pero la verdad es que viendo la divertida “Deathgasm”, la imprescindible “It Follows”, la odiosa “Turbo Kid” o la curiosa “The Final Girls” te das cuenta tanto de que el tiempo no puede invertir su discurrir como que la memoria es una grandísima hija de puta.