Siempre es agradable reencontrarse con viejos amigos… Y Jennifer no es una excepción. La sufrida protagonista del excelente remake de I Spit on your grave (Steven R. Monroe, 2010) regresa a nuestras vidas con las inevitables secuelas psicológicas derivadas de sufrir una brutal violación por parte de una pandilla de paletos sureños (con el sheriff local a la cabeza) y de su posterior y personal vendetta que, como marcan los cánones, duplicaba (o triplicaba) en brutalidad y violencia el daño sufrido. Jennifer no dejó títere con cabeza en I Spit on your grave. Aplaudimos a rabiar su entusiasmo y dedicación (e imaginación) a la hora de darles su merecido a los hijos de puta que un mal día decidieron que tenían el derecho de ultrajarla, torturarla, vejarla y violarla por el siempre hecho de ser mujer. Y ahora Jennifer regresa. Con algunos años más, abonada al psicoanálisis y a la terapia de grupo y sobrellevando, como buenamente puede, su rechazo visceral y sistemático hacia el género masculino.

Jennifer no ha superado la terrible experiencia que sufrió años atrás. Acude a la consulta de una psicóloga y participa en una terapia de grupo de víctimas de violación. Dentro del grupo de terapia conoce a Marla, una mujer que sufre el maltrato de su exnovio. Marla está dispuesta a impartir justicia por su cuenta. Su único deseo es que violadores y maltratadores paguen por sus pecados. Y en su violenta búsqueda de la venganza arrastra a Jennifer. Ambas se lanzan a la calle en busca de violadores y maltratadores a los que juzgan y condenan en un único acto de violencia esporádica. Pero el peligroso camino tomado por ambas pondrá a prueba la débil fragilidad mental de Jennifer.

Brodie es un adolescente aficionado al metal que intenta sobrevivir a una vida gris en un pequeño pueblo tras el ingreso en prisión de su madre. Gracias a los Dioses Asgardianos conoce a otro inadaptado que sigue la senda de Satán y Burzum, Zakk, así que ni cortos ni perezosos montan una banda con tan mala pata que invocan al Rey de los Demonios. Como en el fondo no son tan malos chicos, esta noche comienza su carrera por evitar que la humanidad se vaya a la mierda, o al menos ese pedazo de la humanidad que les importa: ¡ellos mismos!

¡Qué pena no volver a tener dieciséis años! Qué pena porque “Deathgasm” se hubiese convertido de inmediato en una obra de culto para un servidor. La inexperiencia y las ansias de vida hubiesen ignorado la tremenda ligereza e inocencia de esta historia y hubiesen llevado al que suscribe a un éxtasis de filias personales donde los juegos de rol, los demonios sangrientos, la amistad irrompible, los amores imposibles y la música extrema formasen los cimientos de un hito personal, en cuanto al cine fantástico de mis entretelas, desde el que juzgaría futuras obras. Pero ni estamos a principios de los noventa, ni el capitalismo distópico vende felicidad en lata, ni la comedia de horror constituye novedad alguna… La triste realidad es que mi jodida edad se convierte en punto de fuga de un criticismo, unas veces odioso y otras afortunado, que coloca al largometraje debut de Jason Lei Howden, especialista en efectos especiales asociado a la producción neozelandesa de “Ya Sabéis Quién”, en la posición que merece: un escalón por debajo de las cintas a las que intenta rendir tributo. Cintas que podríamos resumir en “Braindead”, aunque toda la primera época de Jackson viene a la mente en todo momento, “Posesión Infernal” y “Muerte a 33 r.p.m.”, en este último caso con reconocibles paralelismos a casi cualquier cinta de “metal horror” sólo que mucho más pasada de rosca. ¡Brutal!

Un grupo de amigos y familiares se adentran en los pantanos de Everglades en su viaje anual de caza… sólo para descubrir que son ellos los que están siendo cazados. Una entidad malévola les acecha y sospechan que uno de ellos puede estar poseído por “algo” que se trajo de su servicio en el Medio Oriente. Un demonio de la guerra horrible y mortal… ¿O están enfrentándose a algo todavía más indescriptible? Quizás una legendaria maldición de los nativos americanos dispuesta a dar rienda suelta a su terrible sed de venganza colonial.

El director Russell Friedenberg afirma que Wind Walkers es su particular “Película anti-guerra”. Pero también juega al despiste… ¿El ente diabólico que amenaza a los protagonistas de Wind Walkers es un demonio de la guerra (supongo que de la guerra del Golfo)? ¿O es, en realidad, la manifestación de una ancestral maldición india? El propio Friedenberg también nos descubre que el orígen de la película se encuentra en viejas historias acerca de un demonio que los indios norteamericanos conjuraron para hacer frente a los colonialistas opresores. Sea como sea, los protagonistas de este survival sobrenatural las van a pasar canutas. El director de Wind Walkers reconoce como principales influencias de su película La Cosa de Carpenter y el primer Depredador, e insiste que el verdadero horror fue la durísima experiencia de rodar en los pantanos de Everglades, un mal trago para todo el equipo (sobre todo para los actores) que, por lo visto, se refleja fielmente en la película. Os dejo con algunas imágenes y el tráiler de Wind Walkers.

Tráiler actualizado.

Sinopsis: Un payaso malote aterra a otros personajes.

Sé que la sinopsis no es muy reveladora, pero es que de momento no existen detalles ni fecha de estreno acerca de “Badoet”, de un desconocido señor llamado Awi Suryadi. Una producción indonesia que vuelve a traer al candelero el tema de los payasos malignos (y no me refiero a esos compañeros de trabajo a los que reventaríais la cara). Parece que está de moda todo eso de la coulrofobia (fobia a los payasos) y su papel en el cine de terror. Tras el relativo éxito de la última temporada de “American Horror Story”, donde los payasos jugaban un importante papel, y la fiebre de las bromas de youtube que han llevado incluso a tomar medidas a las fuerzas del orden público en algunas ciudades, famoso es el caso del payaso de Gijón (mi favorito, sin lugar a dudas); siguen apareciendo producciones que sitúan a los miembros de esta honrosa profesión como causantes de miedo y aflicción. Uniéndose al remake de “IT” (¿verá realmente la luz del día?), el largometraje sobre el payaso de “All Hallow’s Eve” (segmento “Art of the clown”, la esperada “ClownTown”, algún que otro personaje de la próxima cinta de Rob Zombie y la muy esperada “Circus of the Dead” (yo al menos no la he visto); tenemos a “Badoet”, una cinta que utiliza los tópicos de siempre, véase su grimoso tráiler, pero con esa clara influencia oriental.