Durante nueve años, Patrick, Jack y su hija Lu han sobrevivido al apocalipsis zombie encerrados en Harmony, una pequeña ciudad sitiada por la nieve. Los monstruos aparentemente han desaparecido, y no hay indicios de otros sobrevivientes, pero el constante temor a lo desconocido está empezando a pasar factura a esta improvisada familia. Cuando Patrick lleva a cabo una de sus habituales incursiones en busca de comida, descubre que los muertos vivientes han vuelto y se han convertido en algo terrible, más allá de la imaginación. ¿Será el último aliento de la raza humana sobrevivir a un segundo apocalipsis zombie?

El próximo 7 de agosto es la fecha escogida para el estreno en cines españoles de Extinction (anteriormente conocida como “Welcome to Harmony”), la nueva película de Miguel Ángel Vivas (Secuestrados) en la que adapta la exitosa novela Y pese a todo, de Juan de Dios Garduño. Extinction, rodada en inglés y protagonizada por Matthew Fow - al que supongo que la mayoría de vosotros recordaréis por su papel en la serie Perdidos – , Jeffrey Donovan y la española Clara Lago, ha contado con un holgado presupuesto de 4.5 millones de euros y su estreno en los USA, en cines y VOD, está previsto para una semana antes del estreno español.

Nos encontramos en un paisaje mágico, lleno de guerreros heroicos, bosques repletos de orcos y, por supuesto, un dragón que amenaza con arrasarlo todo de un bufido fétido e incendiario. ¿Estamos en la Tierra Media? No, estamos en un pequeño bosque a las afueras del pueblo de Tom. Este empollón “geeky” vive intensamente su pasión por el LARP, o juegos de rol con acción en vivo. Lo que Tom no sospecha es que muy pronto va a necesitar de sus habilidades en el LARP para combatir una inminente invasión zombie amarilla. El primer campo de batalla será el supermercado local.

Les Jaunes es una exitosa webserie franco-canadiense, de la que se emitieron 10 episodios de una primera temporada en 2013, y que desde hace unos meses pasea por medio mundo - en el marco de diversos festivales especializados – su versión cinematográfica. La webserie original la tenéis disponible en este enlace con subtítulos en inglés. En cuanto a la adaptación cinematográfica, sus jóvenes responsables son los mismos, David Emond-Ferrat y Rémi Fréchette, y como no podía ser de otra manera juega exactamente las mismas cartas que la webserie original: humor muy freak, llegando al surrealismo, en una trama que mezcla cazadores de trolls con nazis, monstruos con tentáculos y una extraña epidemia que afecta a los cerebros de los habitantes de una pequeña localidad al norte de Quebec, convirtiendo a los afectados en zombis parientes de Bob Esponja. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Les Jaunes.

Max se muda con su novia Evelyn, una atractiva chica obsesionada por el reciclaje. Lo que se prometía como una vida idílica se torna en una jaula cuando Evelyn deje entrever todas sus manías y posesividad. Por suerte, o por desgracia, cuando Max va a cortar con ella ésta sufre un atropello y acaba cadáver. Además, Max encuentra a Olivia, una joven encantadora de la que se enamora perdidamente. Por desgracia, o por suerte, Evelyn vuelve de la tumba impelida por un objeto diabólico… ¡y ha vuelto con ganas de continuar su relación justo donde la dejó!

Desde los títulos de crédito iniciales, “Burying the Ex” no augura nada bueno, ni siquiera la aparición del mítico Joe Dante como director consigue salvar esa sensación de estar ante un telefilme de cuarta categoría. Afortunadamente esa sensación vira hacia la de estar ante una teleserie cualquiera, como por ejemplo, y hasta cierto punto, un capítulo alargado de “Big Bang Theory”, con todo lo que ello conlleva. Es decir, un entretenimiento banal que no pervivirá en la memoria pero puede consumirse sin riesgo a caer envenenado. En realidad “Burying the Ex” no tiene nada que ver con el terror, casi ni me atrevería a llamarla una “zombimedy”, es una comedia pura con un gran hándicap: no hace especialmente gracia. Por mucho que la cinta caiga simpática al estar cargada de referencias a la cultura popular estadunidense, especialmente en lo que tiene que ver con el fantástico y la comida basura, las situaciones pretendidamente cómicas quedan bastante en entredicho. Ni siquiera es una cuestión de edad, porque por mucho que Dante dirija su mirada a las nuevas generaciones, los juegos de palabras y personajes freaks no tienen mucho que contar y están demasiado sumergidos en tópicos modernos que son menos graciosos que la media de series emitidas en el canal “Boing”.

En Nueva York, una médium es testigo en la distancia de cómo un clérigo se suicida en un viejo cementerio. Esto hecho marca la apertura de una de las siete puertas del Infierno en el pueblecito de Dunwich, dicen que edificado sobre las ruinas de Salem. Los muertos vuelven de la tumba comandados por el espectro del párroco, que esparcirá el caos por la pequeña población si alguien no lo detiene antes de la Noche de Difuntos, cuando el mal poseerá esta tierra desde el cementerio de Dunwich. ¿Un psicólogo? ¿La médium dada por muerta? ¿Un periodista lenguaraz? ¿Un barman miedoso? ¿Una pintora? ¿Quién será capaz de detener el horror?

La verdad que resulta difícil hablar de un clásico como éste y salirse del manido: “recomiendo verlo encarecidamente”. ¿Qué aportar sobre una película de la que se han vertido ríos de tinta y ha influenciado a cientos de directores desde su estreno en 1980? Hablamos del maestro Lucio Fulci, amado por muchos y denostado por otros tantos, un director italiano que, en un amaneramiento propio de los grandes artistas plásticos, siempre dio mayor preponderancia a la fuerza de sus imágenes que al sentido detrás de las mismas. Por si fuera poco, sus carencias técnicas y presupuestarias (estamos hablando de pura explotación italiana, muy alejada de los cánones de las grandes producciones de Hollywood), a veces también su desgana, jugaron en contra de sus aspiraciones, pues muchos entendemos que hasta la mejor de sus obras contiene demasiados fallos formales como para ser considerado “buen cine” en el sentido estricto de la definición. Es decir, ver una película de Hitchcock en la cima de su carrera es todo un prodigio de lo que se entiende por “buen cine”: contar una historia que atrape al espectador, que en cierta medida lo cambie y, especialmente, suspenda su realidad durante un corto fragmento de tiempo gracias a la magia de sus imágenes. Precisamente, contar una “historia” no se le daba bien a Fulci, sin hablar de las carencias de sus actores y demás compañeros de plató. Otra cosa es que realmente quisiera contar algo: con el tiempo he llegado a considerar a Fulci más como un pintor o un fotógrafo frustrado antes que como un buen cineasta.