Hoy, 15 de febrero, dentro del marco de la II Semana Retrofuturista de Barcelona, Tyrannosaurus Books presentará Ácronos. Antología steampunk. Vol. 2, antología coordinada por Josué Ramos. Esta segunda entrega de Ácronos demuestra lo que el steampunk es capaz de ofrecer cuando se le aparta de la niebla que envuelve el Londres victoriano y se le aleja del western cargado de engranajes, imposibles máquinas de vapor y herrumbrosas ametralladoras, para llevarlo a nuevos terrenos sin perder su esencia.

Ácronos 2 es una excelente representación de la actualidad del género. Quince fantásticos relatos de autores internacionales de la talla de Eduardo Vaquerizo (La última noche de Hipatia), Concepción Perea (La corte de los espejos), Rodolfo Martínez (Los sicarios del cielo), Josué Ramos (Lendaria), y Rafael González (El secreto de los dioses olvidados), junto a Héctor Gómez Herrero, Paulo César Ramírez, Gloria T. Dauden, Ángeles Mora, Cristina Puig, Pedro Moscatel, Luis Carbajales, Laura López Alfranca y José Ramón Vázquez, apadrinados todos ellos por la gran dama del steampunk S.J. Chambers (La Bíblia Steampunk), cuyo relato inédito La Venus de Great Neck abre el presente volumen:

Julia vive atormentada por sus demonios, a los que intenta domar mediante terapia psicológica. Golpeada por la culpabilidad y el miedo, busca la ayuda de Manuel, un misterioso policía, para que la proteja frente a Judith, una malvada gemela que sólo quiere verla muerta. Pero un pasado cruel es difícil de olvidar, y mientras Manuel y Julia ahondan en el asesinato que las dos hermanas cometieron hace años, surge el verdadero origen de pesadilla de las dos hermanas.

Desde Filipinas, tierra poco pródiga en cine de terror, llega un nuevo thriller psicológico que si bien no pinta novedoso argumentalmente, si disfruta un potente acabado visual según translucen sus primeras imágenes. A medio camino entre la Coreana “Dos Hermanas” (una película hermosa aunque algo espesa para mi gusto) y la imprescindible cinta japonesa homónima, dirigida en 1999 por el nunca suficientemente venerado Shinya Tsukamoto, esta “Gemini” también parece poseer una gotitas de “Silent Hill”. Vamos, sin duda estamos ante una cinta que no se lo va a poner fácil al espectador, y va a requerir de sus interpretaciones más alocadas para atacar las metáforas que ya sólo en el tráiler nos dejan la cabeza hecha tapioca.

Reseña publicada originalmente el 10 de Julio de 2009.

Una atractiva y joven camarera sale por la puerta de atrás del restaurante en el que trabaja para sacar la basura. Utiliza una piedra para evitar que la puerta se cierre de golpe. El callejón permanece solitario y oscuro. La chica cree percibir la presencia de alguien que la mira, que la espía. La puerta se cierra súbitamente. La chica se asusta y sale corriendo, buscando nuevamente refugio en el interior del local.

Hemos visto la misma escena (o similares) en decenas de ocasiones (lugares comunes de un subgénero, el slasher, del que en multitud de ocasiones se ha vaticinado su proximidad al agotamiento). A menudo incluso se nos ha otorgado la posibilidad de abandonar, momentáneamente, la perspectiva de la víctima, y contemplar toda la secuencia a través de los ojos del propio asesino (mediante un recurso tan habitual en el slasher ochentero como es el de la cámara subjetiva). Suelen ser unos instantes fugaces, apenas unos segundos en los que observamos la realidad desde el otro lado del espejo, desde la psicopatía, desde la enfermedad (desde el mal); pero siempre a una distancia prudencial y segura. Aséptica. Sin penetrar nunca en ese ámbito de privacidad que el asesino guarda, con tanto empeño, bajo su máscara.

Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon va más allá. Da un paso adelante, permitiéndonos superar la mera faceta vouyerística a la que estábamos relegados, e invitándonos a conocer la verdadera naturaleza del asesino. Nos permite descubrir al individuo, al ser humano que se esconde tras dicha máscara. Sus anhelos, sus dudas, su método de trabajo, la verdadera razón de su comportamiento (si es que existe un atisbo de razón que dé luz a sus actos).

Cayden Richards, 18 años y con la muerte de sus padres a las espaldas. Sometido a extraños cambios en su bien torneado cuerpo, huye de su ciudad natal esquivando el misterioso asesinato paterno durante aquella noche de luna llena en la que no recuerda nada.

Presa del destino, su atractivo rostro se da de bruces con un sorprendente vagabundo que encamina sus pasos hacia el legendario pueblo de Lupine Ridge. Tal vez allí encuentre respuestas sobre las nuevas emociones que le dominan, o puede que sólo le espere una hembra con la que emparejarse y tener una camada de sanos cachorros.

Disculpad mi cachondeo pero algo de sorna provoca el palomitero tráiler de una película (¡¿de hombres lobo?!) claramente enfocada un espectador que no supere por mucho la veintena. Lo que tampoco es malo, si me permitís decirlo, soy el primero en ponerme dogmático con esto del terror, pero no negaré lo bien que lo he pasado una vez superados los treinta con obras comerciales simplonas como ”X-Men”, “Watchmen” o “El Rey Escorpión” (para un servidor la más divertida de las nombradas). Desde luego esta Wolves, a estrenar en 2014, no creo que pueda ser considerada terror. A lo sumo por aquello de ver tanto cuerpo deseable junto. No obstante, su responsable está detrás, únicamente como guionista, de las cintas anteriormente nombradas. Os hablo de David Hayter, que debuta como director con esta Wolves, la cuál andaba terminada hará un tiempo. Hayter escribe y filma para calentar motores ante su mayor reto: la dirección de “La Viuda Negra”, spin-off de Los Vengadores