L’étrange Couler des larmes de ton corps, de Bruno Forzani.

No olvidéis pasaros por nuestro facebook, donde Alejandro y Tito Jesús están colgando unas estupendas fotografías en exclusiva del Festival de Sitges.

Siempre hay un día de festival en que el tema flojea. Un día en que parece que has perdido la capacidad de entender cine, o que tus expectativas chocan con lo que la cinta quiere ofrecerte… En sitges ese día fue ayer. Rara fue la película que tras los primeros 20 minutos no sufrió un lento pero constante goteo de espectadores. También fue raro encontrar entre proyección y proyección personas contentas con lo que llevaban visto durante el día.

Alejandro comenzó la mañana degustando la última rareza de Quentin Dupieux, Wrong cops, que define como una suerte de Loca academia de policía cambiando los chistes malos por una falta de corrección y gusto. Un guión digno de un Benny Hill del 2013, cargado de situaciones absurdas que seguro hará las delicias de muchos y repelente para otros.

Mientras, en el Retiro, comenzaba yo a ver la proyección de The Demon´s Rook. Se trata de una cinta de terror que es también decálogo de principios de una secta religiosa americana. El líder de la misma, James Sizemore, dirige, escribe y protagoniza esta película que recuerda a Fulci pero, sobre todo, a sus discipulos de los 80 como Lamberto Bava. Dos ejércitos de zombis liderados por dos demonios y entre medias grupos de campistas, fiestas de fin de curso, reuniones en cabañas, o personas en granjas aisladas (que de todo había) como daños colaterales. Un despliegue de látex y sangre aburrido, extraño y desfasado pero que de alguna forma fui capaz de terminar. Aunque la palabra “mierda” no dejaba de sobrevolar mis pensamientos, no sería justo dejar de indicar que el trabajo de cámara de la cinta es notable y la propuesta noble.

Si todavía andáis por el Festival de Sitges podéis encontrar todas las novedades literarias de Tyrannosaurus Books dedicadas al séptimo arte en la carpa de FNAC situada junto al Hotel Melià (Auditori).

Tyrannosaurus Books Double Feature es una colección de libros de cine: ensayos escritos por destacados críticos sobre películas fundamentales del terror, la ciencia ficción y la cultura pop. Cada volumen incluye el análisis en profundidad de dos largometrajes afines en temática o por autoría y, tanto en el fondo como en la forma, la colección constituye una reivindicación del cine como entretenimiento y de la cultura popular, sin obviar su importancia como documento de un momento histórico y su valor crítico.

Por un lado, el hecho de escoger dos filmes para el estudio conforma un homenaje a las legendarias sesiones dobles que acompañaron a varias generaciones de amantes del cine, especialmente del fantástico, cuando el cine se veía en pantalla grande antes de la proliferación de las multisalas y de la irrupción de nuevas ventanas de distribución. Por otro lado, el diseño de la colección, donde cada ejemplar simula con todo detalle una carátula de cinta de vídeo, pretende rendir homenaje a los videoclubs con los que creció el mismo público que acudía a esas salas, especialmente en los años 80.

Los autores que han colaborado hasta el momento en la colección son: Lluís Rueda y Pau Roig (Judex Fanzine), Manu Argüelles (Cine Divergente), Carlos Benítez y Montse Rovira (Proyecto Naschy) y Toni Bascoy. Y los títulos que inauguran la colección a primeros de octubre son:

We are what we are, de Jim Mickle.

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Comienzo la jornada viendo algunos cortos estupendos. Mientras, Alejandro, en el Meliá, asiste a la proyección de una cinta de gánsters indúes: Monsoon Shootout. El film se aleja de las producciones de bollywood y de las grandes escenas de acción para narrarnos el comienzo de la carrera de un joven policía en una ciudad corrupta y violenta, donde el crimen y el dinero lo dominan todo. ¿Qué camino tomar? ¿Cuanto doblegar su ética antes de perderla? Una agridulce historia pero altamente recomendable a los amantes del género policial.

Ingenuo de mí, trato de ver nuevamente Frankenstein’s Army y tras los primeros 40 minutos vuelvo a desistir, para mí es tremendamente aburrida.

En el Melià hablo con el director de Hooked Up y me quedo con unas ganas enormes de ver su película que, rodada íntegramente con un iphone, promete terror y escalofríos. Pronto os haremos una reseña completa y os contaremos las primeras impresiones de su estreno en salas.

La expectación por We are what we are es enorme… We are what we are (que podríamos bautizar como “¿quién se ha comido a mi vecino?”) es el remake de la mexicana, también presentada en Sitges, Somos lo que hay. Visto el resultado podemos afirmar que, más que repetir la historia de la película original, se inspira en ella para crear una narración totalmente nueva. Se trata de un acercamiento vagamente creíble al canibalismo ritual dentro de la Norteamérica profunda. Brillante en su realización, con un primer tramo que recuerda al cine de Atom Egoyan, profundiza en la falta de fe en la tradición de las nuevas generaciones y en la imposición de los modelos familiares en perjuicio de la realización personal. Elegante y medida en su violencia es de lo mejor que he visto hasta el momento. No sería extraño que algunos de los premios de interpretación cayesen en este título.

Patrick, de Mark Hartley.

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Día nuevo cara nueva… Parece que los ánimos de la gente de prensa se han calmado un poco y eso se nota en los rostros al entrar en la sala.

Mindscape abre la mañana y nos trae un batiburrillo de ideas que mezclan suspense, serie negra (con una femme fatale que en esta ocasión es toda una lolita) y ciencia ficción. Buenas actuaciones de Mark Strong y Taissa Famiga, pero con realización a lo C.S.I. (plagada de planos tópicos) y un final confuso que te deja con cara de tonto, la colocan en la mediocridad. La idea de implantarse dentro de los recuerdos de otra persona para solucionar conflictos me recordó a ratos a la interesante Extracted pero, en su afán del más difícil todavía, ésta termina por ser agotadora… Seguro que funciona bien en taquilla.

The World´s End, en cambio, nos encantó. Reúne un montón de cosas que la hacen brillar: grandes actores, buenos chistes, giros alocados, magníficas escenas de acción física con geniales FX… Una comedia que podría definirse como un cruce entre La invasión de los ultracuerpos y Reencuentro… es desternillante aunque, eso si, le sobra metraje.

Como era de esperar me cuentan que The Call ha gustado mucho, si recuperáis la reseña de almas sabréis el porqué.