En 2011 tres jóvenes, cineastas amateurs, emprendieron la búsqueda de La Llorona. Ese mismo año, las cintas con cerca de 17 horas de grabación, fueron encontradas en un departamento de policía local. Esta es su historia, editada únicamente por razones de duración, por Dark Lightning Films.

La leyenda de La Llorona se extiende por un gran número de paises hispanoamericanos, cada uno de ellos con sus peculiaridades en torno al personaje; aunque probablemente sea en México donde la tradición de La Llorona se encuentre arraigada con más fuerza. Pero dejando a un lado las particularidades que puedan darse alrededor del personaje en los diferentes paises, existen una serie de hechos que casi siempre son comunes: una mujer que pierde a sus hijos y, convertida en un alma en pena, los busca en vano, perturbando con su llanto a los que la oyen. La primera adaptación cinematográfica del mito data de 1933. La Llorona, dirigida por Ramón Peón, está considerada por muchos como la primera producción mexicana directamente vinculada al género de terror. Curiosamente esta versión de La Llorona, de 1933, iba acompañada del subtítulo “Una versión moderna de la popular leyenda”, encuadrando la acción en el momento actual en el que se estrenó la película.

Tras su divorcio, Sophia decide trasladarse a Latina, al sur de Italia, junto con la pequeña Helena. La nueva casa está situada en un edificio austero de la era fascista, y oculta un misterioso armario de oscuros secretos. Tras la pérdida del primer diente de leche de Helena, empieza la pesadilla. Helena se ha obsesionado con el hada de los dientes y su madre asiste, impotente, a una serie de acontecimientos sobrenaturales que cada vez van a peor.

Lo que en muchos paises se conoce como El hada de los dientes, en España vendría a ser nuestro “entrañable” Ratoncito Pérez. ¿Entrañable? ¿Un roedor que se cuela sin permiso en la habitación de nuestros hijos para llevarse una parte de sus cuerpos? ¿Entrañable un animal que colecciona dientes humanos? Nunca me he fiado del Ratoncito Pérez… de la misma manera que tampoco lo haría de la dichosa hada de los dientes. En The Haunting of Helena, escrita y dirigida por el italiano Christian Bisceglia y conocida originalmente bajo el título de Fairytale, en cierto modo se lleva hasta el límite esa desconfianza hacia una entidad que le da por hacer malabares con los dientes de nuestros pequeños. La derechos de la película fueron adquiridos por el portal Bloody Disgusting, que la está distribuyendo en los USA en formato VOD.

Hay en la actualidad dos verdades enfrentadas: la industria del cine está en crisis pero hay más cine que nunca… La distribución online, el pirateo, la televisión y las nuevas formas de narrar hacen que la afluencia de público a las salas merme y que cada vez sea menos rentable invertir una gran suma en una mega-producción cinematográfica. En cambio series, videojuegos, cine online y los contenidos interactivos tienen un futuro esperanzador.

Los creadores disponen de nuevas herramientas que logran resultados estupendos con costes de producción realmente bajos. Ha nacido el denominado cine “low-cost” y su avance e interés es imparable. Cada vez son más los festivales que prestan atención a esta forma de hacer. Así, como posiblemente ya sabéis, Sitges este año apuesta por este nuevo cine emergente e introduce en su listado de títulos películas que van desde lo casi-doméstico al crowdfunding.

Sumándose a esta iniciativa, y también alojado dentro del festival internacional de cine de Catalunya, nace Phonetastic: una exhibición de cortometrajes de temática fantástica, terror, ciencia ficción o artes marciales, realizados mediante el uso de dispositivos móviles y tablets. Una apuesta por el pequeño formato y la creación doméstica como instrumento de búsqueda de nuevos talentos y formas de expresión frescas. Y una oportunidad para que cualquiera de vosotros, lectores, podáis demostrar vuestra valía en esto de contar una historia. Las bases del certamen la tenéis en la web del festival, la fecha límite hasta el 30 de Septiembre… así que si hay ganas… ¡queda tiempo!

Historia de Ricky es un film rodado en 1991 en Hong-Kong. Estamos ante un Cat III; esto en realidad es tan solo una clasificación de recomendación por edades. El Cat III eran películas recomendadas a personas a partir de una determinada edad por su contenido de violencia y erotismo. Aunque son muchos los aficionados que ven el Cat III prácticamente como un subgénero, puesto que hubo entre los 70 y los 90 tal cantidad de películas asiáticas, especialmente provenientes de Hong Kong, con denominación Cat III, que llegó a identificarse dicha calificación como un subgénero muy violento y explicito, más que como una simple clasificación por edades.

Historia de Ricky es un drama carcelario con un componente de gore absolutamente bestial. Tiene varios géneros que confluyen en una única película. Drama, artes marciales e incluso elementos de fantasía y fenómenos sobrenaturales. Todo ese conjunto de géneros, aplicados en la misma película, nos proporciona un film único y espectacular. Historia de Ricky es una adaptación al cine del manga Riki-Oh, creado por Masahiko Takajo y Saruwatari Tetsuya. La película cuenta con el guion y dirección de Lam Ngai Kai y está protagonizada por Siu-Wong Fan.

Ricky-Oh, acusado de homicidio sin premeditación y agresión, deberá pasar los próximos diez años de su vida recluído en una cárcel. Pero al poco de entrar ya encuentra problemas al enfrentarse a una banda que, aliada con el alcaide y su ayudante, controlan la prisión. Los presos, muchos de ellos condenados sin motivo y/o de manera exagerada, son explotados como mano de obra barata para el cultiva de opio. Ricky-Oh, fiel a su ideal de defender a los débiles, se revelará ante los dictadores y el sistema carcelario del lugar en el que acabará siendo un auténtico baño de sangre.