En 2011 tres jóvenes, cineastas amateurs, emprendieron la búsqueda de La Llorona. Ese mismo año, las cintas con cerca de 17 horas de grabación, fueron encontradas en un departamento de policía local. Esta es su historia, editada únicamente por razones de duración, por Dark Lightning Films.

La leyenda de La Llorona se extiende por un gran número de paises hispanoamericanos, cada uno de ellos con sus peculiaridades en torno al personaje; aunque probablemente sea en México donde la tradición de La Llorona se encuentre arraigada con más fuerza. Pero dejando a un lado las particularidades que puedan darse alrededor del personaje en los diferentes paises, existen una serie de hechos que casi siempre son comunes: una mujer que pierde a sus hijos y, convertida en un alma en pena, los busca en vano, perturbando con su llanto a los que la oyen. La primera adaptación cinematográfica del mito data de 1933. La Llorona, dirigida por Ramón Peón, está considerada por muchos como la primera producción mexicana directamente vinculada al género de terror. Curiosamente esta versión de La Llorona, de 1933, iba acompañada del subtítulo “Una versión moderna de la popular leyenda”, encuadrando la acción en el momento actual en el que se estrenó la película.

Tras su divorcio, Sophia decide trasladarse a Latina, al sur de Italia, junto con la pequeña Helena. La nueva casa está situada en un edificio austero de la era fascista, y oculta un misterioso armario de oscuros secretos. Tras la pérdida del primer diente de leche de Helena, empieza la pesadilla. Helena se ha obsesionado con el hada de los dientes y su madre asiste, impotente, a una serie de acontecimientos sobrenaturales que cada vez van a peor.

Lo que en muchos paises se conoce como El hada de los dientes, en España vendría a ser nuestro “entrañable” Ratoncito Pérez. ¿Entrañable? ¿Un roedor que se cuela sin permiso en la habitación de nuestros hijos para llevarse una parte de sus cuerpos? ¿Entrañable un animal que colecciona dientes humanos? Nunca me he fiado del Ratoncito Pérez… de la misma manera que tampoco lo haría de la dichosa hada de los dientes. En The Haunting of Helena, escrita y dirigida por el italiano Christian Bisceglia y conocida originalmente bajo el título de Fairytale, en cierto modo se lleva hasta el límite esa desconfianza hacia una entidad que le da por hacer malabares con los dientes de nuestros pequeños. La derechos de la película fueron adquiridos por el portal Bloody Disgusting, que la está distribuyendo en los USA en formato VOD.

Ya han transcurrido 20 años desde que las corporaciones se hicieron cargo de los gobiernos del mundo. Su sed de poder y los beneficios dirigidos a las guerras corporativas, provocaron una feroz batalla global que arrasó la sociedad tal como la conocemos. Nacido de las cenizas de la guerra, el Consejo de los Nueve se levantó como un nuevo orden dispuesto a arrojar luz sobre esta edad oscura. Para vengar la destrucción irresponsable de las corporaciones, el Consejo dicta sentencias de muerte para todos los delincuentes de guante blanco. Sus cazadores : los Bounty Killer. Los asesinos y cazarecompensas compiten ahora en número de muertos, buscando la fama y un montón de dinero en efectivo. Son los nuevos héroes. Esta es la era de los Bounty Killer.

Wooow… lo primero que me ha venido a la cabeza es un cruce bastardo entre Mad Max 2, El guerrero de la carretera - en mi opinión la mejor entrega de la saga – , y mis querídisimas chicas de Bitch Slap. Casi nada. Una sociedad postapocalíptica, el desierto, vehículos imposibles, armas, acción, violencia y una exquisita selección de hermosas y letales mujeres haciendo honor a sus sensuales trajes ajustados. Está bien… supongo que es de justicia mencionar también la presencia de Matthew Marsden como macho alpha de la función (barba de tres días incluída); un muchachote de buen ver que suele pasear palmito por un buen número de series norteamericanas y al que también pudimos ver en películas como John Rambo (2008) o Resident Evil: Extinction.

Tras matar a su madre y a su amante años atrás, Patrick es un paciente en estado de coma en la Sala 15 de una clínica psiquiátrica privada dirigida por el Dr. Roget, quien lo trata como conejillo de indias en sus extraños estudios sobre la vida y la muerte. Cuando Kathy, una enfermera que se ha separado recientemente de su novio y que ha empezado a trabajar en la clínica, será la encargada de cuidar a Patrick. Kathy está preocupada por el tratamiento que Patrick recibe de parte del Dr. Roget, y de alguna manera siente que Patrick está tratando de establecer una conexión con ella. Patrick tiene poderes psíquicos que utiliza para hablar con Kathy mediante la transferencia de sus pensamientos a su ordenador. Cuando la comunicación de Patrick se vuelve más fuerte, acontecimientos extraños y aterradores empiezan a ocurrir. Patrick tiene sentimientos por Kathy y su afecto está a punto de manifestarse como una mortal y sangrienta obsesión.

Así es, se está cocinando a fuego lento un nuevo remake. En esta ocasión le toca el turno a Patrick, la más prestigiosa de las películas de un artesano australiano llamado Richard Franklin, en cuya filmografía figuran títulos como Link (en mi opinión su mejor película junto a Patrick), Psicosis 2, Roadgames o FX2: Ilusiones mortales. Desgraciadamente Franklin no tendrá la oportunidad de ver como le sienta a la más popular de sus películas su acomodo a los tiempos modernos. Franklin murió en 2007 a la temprana edad de 58 años. Una lástima. Como decía Patrick es, probablemente, la película más destacada de su extensa filmografía, a caballo siempre entre el cine y la televisión. De hecho Franklin se llevó por Patrick el premio al mejor director en el Festival de Sitges de 1978, año del estreno de la película.