James está harto. Harto de su estilo de vida, su jefe, de su novia. Pero sobre todo harto de sí mismo. Para evitar un colapso mental decide dejarlo todo atrás. En primer lugar, se cierra las puertas a un nuevo trabajo de perspectivas prometedoras. Pero eso no es suficiente para James, quien anhela un cambio urgente de escenario. En el calor del momento, huye de la caótica ciudad de Toronto y vuela con destino a la hermosa Columbia Británica. Una vez allí, descubre un bosque subalpino y comienza su vida como ermitaño. Vaga sin rumbo por el bosque, esporádicamente irrumpe en cabañas con la esperanza de encontrar un poco de comida y bebida. Pero ya lejos de la civilización, sigue siendo incapaz de escapar de sí mismo. Se siente observado. Un hombre con chaqueta roja le espía, en silencio, registrando todos sus movimientos. Y cuando cae la noche…, la locura entra en acción.

Desde Canadá nos llega The Interior, debut del director Trevor Juras que estuvo presente en la pasada edición del Fantasía International Film Festival. Se trata de un thriller sobrenatural y minimalista que, por lo visto en el tráiler —sí, aquí estamos de nuevo, formándonos una opinión cuando lo único con lo que contamos es con un simple tráiler— me aventuro a definir como una mezcla entre Hacia rutas salvajes (Sean Penn, 2007) y la muy recomendable —aunque difícil— Across the River.

Dejamos atrás un año más… El octavo para Almas Oscuras. Resumirlo parece sencillo (y un servidor, que ya tiene su edad, adora el placer de lo sencillo): brujas, reencuentros, invitaciones, westerns crepusculares, metaleros, punks, uniformes de boy scout y demonios en el sótano. Vale, no era tan sencillo. Si tuviera que darle una nota global al 2015 que acaba de abandonarnos, no tendría ni puñetera idea de qué nota otorgarle. De hecho tampoco tengo ganas de hacerlo. Probablemente lo mejor que se puede decir de 2015 es que ha habido carnaza para todos/as. Iniciamos el ejercicio con la reseña de un estupendo drama apocalíptico titulado Las últimas horas y lo cerrábamos con la Cosecha maldita de James Hong. Y entre medias los cuernecitos de Alexandre Aja, las fascinantes voces de Marjane Satrapi y Ryan Reynolds, la serie B de Wolfcop, el revival de The Final Terror, la caspa de Zombie Fight Club o tremendos descubrimientos como los de Excess Flesh o The Invitation. Y es que un año de Almas Oscuras sigue dando para mucho.

Seis mujeres muertas despiertan en el sótano de la casa de su asesino sólo para descubrir que se encuentran atrapadas en su propio purgatorio. La casa en sí contiene muchas habitaciones que revelan indicios y pistas de sus vidas pasadas y de cómo han llegado a terminar en la situación en la que se encuentran. Una tras otra, cada chica se ve obligado a aceptar su destino o permanecer entre las paredes de una casa en descomposición.

Phil Stevens —que en la página web oficial de Flowers se define a sí mismo como ilustrador, pintor, cineasta… y caníbal— parece dispuesto a convertirse en el nuevo enfant terrible del cine extremo. Si hace apenas unos días BobRock nos presentaba Lung II, una pesadilla splatter de tintes surrealistas rodada en blanco y negro; hoy os traemos el que es su penúltimo proyecto, Flowers, que el propio director y guionista se apresura en señalar como un “retorno, abstracto y surrealista, al cinearte de horror”. Lo que traducido al cristiano vendría a significar que la película es rara de cojones. Flowers no incluye ningún diálogo y según Stevens supone una “una pesadilla centrada en el viaje… sin importar el destino final”. Eso sí, una atmósfera opresiva, enrarecida, enferma y una generosa cantidad de gore, parecen ser los ases en la manga que esconde Flowers, de manera que echadle un vistazo al tráiler y a las imágenes de la película.

Esta noche, Tin y Tina no van a tomar el puré.

Con esta brevísima e inquietante sinopsis, los chicos de Nirvein Films nos presentan el estreno en HD del multipremidado cortometraje Tin & Tina, dirigido por Rubin Stein. Tin & Tina estuvo nominado al Méliès de Oro (Mejor Cortometraje Fantástico Europeo), logró una treintena de premios y obtuvo 200 selecciones oficiales que le permitieron realizar una auténtica vuelta al mundo con parada en lugares como Los Ángeles, Berlín, Canadá, Bucarest, Río de Janeiro o Sevilla. Se trata, como veréis a continuación, de un thriller rodado en un hermoso blanco y negro, en castellano —se incluyen, a demanda, subtítulos en inglés y con una duración de unos 12 minutos. La crítica fue prácticamente unánime con Tin & Tina y los elogios se repitieron en cualquier lugar en el que el cortometraje de Stein ponía sus pies: “A Hitchcock le habría encantado…”, “Un corto de culto, rodado en blanco y negro, y en un único plano secuencia…”, “Entra por los ojos y atrapa desde el minuto uno…”.