El estreno en España de “Cuentos de Halloween” en formato doméstico está previsto para el próximo 21 de Octubre.

Es inevitable… En una antología de horror siempre hay vencedores y vencidos; y Tales of Halloween no es ninguna excepción. Tras unos exquisitos títulos de crédito iniciales, en la más pura línea Creepshow, asistimos a un total de diez variopintas historias de horror que tienen lugar en una misma noche de Halloween y en el escenario de la que se presupone una pequeña y tranquila localidad. Pero, por supuesto, presuponer las cosas siempre nos lleva a equívocos de todo tipo. La “pequeña y tranquila” localidad en la que transcurren estos Tales of Halloween está, en realidad, repleta de fantasmas, leyendas urbanas, asesinos psicópatas, sorprendentes y celebrados cameos, calabazas mutantes e incluso diminutos extraterrestres con una visión muy particular del “Truco o trato”.

Nuestro viaje a la más larga y terrorífica noche del año se inicia por todo lo alto con Sweet Tooth, dirigida por Dave Parker (Colinas Sangrientas, 2009), en la que el estúpido novio de una babysitter intentará asustar al niño que tienen a su cuidado con una terrorífica leyenda urbana que, inevitablemente, se volverá en su contra. Moraleja de Sweet Tooth: ni se te ocurra comerte todas las golosinas. Si lo haces acabarás con tus tripas e intestinos decorando las paredes del salón. Quedáis advertidos. Humor negro, gore y un monstruo convincente hacen de Sweet Tooth un claro VENCEDOR.

Jennifer, Ellie, y Madeleine son tres amigas que salen a divertirse una noche cualquiera. De repente se despertaran las tres en un lugar desconocido y fusionadas en un único cuerpo tras haber sido asesinadas, diseccionadas y vueltas a unir. Ahora deberán averiguar quién es el culpable y preparar su venganza.

Patchwork supone el debut en la pantalla grande del canadiense Tyler MacIntyre, que cuenta con el lujazo de estar apadrinado, para la ocasión, por el gran Stuart Gordon (Re-Animator, 1985). Con Patchwork —adaptación de un cortometraje homónimo del propio realizador— MacIntyre pretende ofrecernos su paticular versión del mito de Frankenstein desde la perspectiva, exclusiva, del monstruo; prescindiendo (o relativizando), por lo tanto, de la perspectiva del creador o de sus víctimas. Dicho así parece sencillo, pero en palabras del propio director parece ser que las cosa no estaba exenta de dificultades: “Se nos ocurrió la idea de encarnar un monstruo en el que tuvieran una presencia real cada una de las personalidades que lo componen, hablándose unos a otros dentro del mismo contexto, del mismo cuerpo. Era una cosa sorprendentemente complicada de hacer llegar al público. Tuvimos que establecer unas normas e intentar ayudar a la gente a entender lo que estaba ocurriendo”.

Solemos quejarnos del escaso margen de maniobrabilidad del que adolece el género. Afrontamos cada nuevo argumento, cada nueva historia, aceptando una serie de clichés y de lugares comunes con los que hemos aprendido a convivir. Nos hemos acostumbrado a ellos. Los aceptamos e incluso logramos evitar que sean un impedimento a la hora de disfrutar de una determinada película. La originalidad es un lujo (una frase que ya he utilizado en varias ocasiones), y por esa misma razón es motivo de celebración el descubrir una propuesta como Hidden, capaz de acercarse a un subgénero tan manido como es el de los “infectados” desde una perspectiva distinta, poco habitual… y excitante.

Una niña comparte con sus progenitores la soledad y oscuridad de un refugio subterráneo. Llevan 300 días bajo tierra, escondiéndose de unos seres a los que llaman “los respiradores”. Una serie de normas que se han interpuesto y que siguen a rajatabla les ayudan a sobrevivir, pero la escasez de alimento y de agua, la ingerencia de una rata de dientes afilados y el acecho constante de “los respiradores” ponen en peligro sus vidas.

Una joven solitaria se muda a una misteriosa y antigua mansión situada en el corazón de Manhattan. Ha sido contratada como cuidadora, y pronto empezará a descubrir el porqué de la terrorífica reputación que arrastra la casa y las terribles historias que inundan su pasado. Todo unido la sumergirá en un desquiciado y violento descenso hacia la locura…

Al bueno de Mickey Keating le tuvimos hace muy poquito en Almas Oscuras a propósito de la reseña de su penúltima película, Pod, una monster movie de bajísimo presupuesto en la que dos hermanos acuden a una cabaña en mitad de un bosque para traer de vuelta a su hermano, recluido y tomado por loco desde que desertó del ejército. Ahora Keating regresa con su última propuesta —o penúltima… lo cierto es que tanto Pod como la presente película tienen fecha de producción de 2015—, Darling, un thriller psicológico rodado íntegramente en un magnífico blanco y negro (Keating tiene fama de ser un director muy “estético”) y generoso en imágenes escabrosas que nos adentra en el tortuoso viaje hacia la locura de una joven atrapada en la que parece ser una mansión encantada… O quizás la mansión no tenga nada que ver con su estado. El director afirma que Darling es su particular homenaje a las viejas películas de terror y que su intención era la de crear una de esas películas que “Se te incrustan bajo la piel y se quedan ahí durante mucho tiempo”. Veremos si lo ha conseguido. De momento os dejamos con el tráiler y algunas imágenes de Darling.