En una noche llena de estrellas, Thomas, viudo y para más inri sin techo, encuentra refugio para pasar la noche en una gran casa de dos pisos con las luces encendidas y una puerta abierta invitándolo a entrar. Por desgracia, a la mañana siguiente descubre que algo le impide salir. Las puertas están cerradas con llave y las ventanas, extrañamente, no se pueden abrir ni romper. El destino ha traído Thomas a este lugar con alguna oculta intención. ¿Podrá sobrevivir a la terrible experiencia?

Coproducción entre Estados Unidos y Canadá, “The Shelter” es otro thriller psicológico, con tintes de terror, que viene a unirse a un nutrido grupo de películas que reflexionan sobre la locura, la soledad y la pérdida usando elementos propios del horror: en este caso la majestuosidad de una casa encantada. Aunque conste que todavía no me queda muy claro si habrá un elemento sobrenatural de verdad o simplemente representará, al estilo de “La escalera de Jacob”, visualmente el tormento interior de su protagonista. Puede que la situación que viva no sea verosímil (¿un mendigo entrando en una casa que parece habitada?), pero “Borgman” demostró que la suspensión de credibilidad a veces puede dar buenos resultados, por mucho que a un servidor le resultase pelín pedante.
John Fallon debuta en el mundo del largometraje dirigiendo este guion escrito por él mismo y protagonizado por el activo Michael Paré (“Calles de Fuego”, “Luna Maldita”), que estrenará el próximo día 16 de Mayo en el Festival de Cannes. De momento, se postula a la categoría de “interesante” gracias a un potente tráiler que deja muchísimas dudas en el aire.

Acosada por pesadillas recurrentes desde niña, Jessica ha comenzado a estudiar la psico-fisiología de los sueños en un intento de entender su significado. Cuando su abuela muere, Jessica vuelve a su casa familiar en la campiña francesa, donde recibe un frío desdén por parte de su madre.
Después de una difícil primera noche, Jessica usa su estado postrada en cama para practicar el arte del sueño lúcido. Jessica pronto descubre que su abuela había estado obsesionada con la misma aparición que ahora persigue sus propias pesadillas. Cuanto más bucea en sus sueños, más aprende sobre los oscuros secretos profundamente arraigados en su línea de sangre. Secretos que llevan directos a una monstruosa cabeza de caballo.

Desde Francia llega “Horsehead”, película travestida en obra de arte del desconocido pero chanante Romain Basset, que con unos pocos cortos ya se ha granjeado el interés del sector más moderno de la crítica. Bienvenidos al cine figurativo que levantará de su asiento al espectador más intelectual y ávido de metáforas rococó, pero que provocará un ictus crebral en aquellos que únicamente quieran pasar un buen rato y evadirse de la cruda realidad, pero sin drogas, gracias. Aunque parece que precisamente se acoge a este segundo grupo la protagonista de “Horsehead”, una deliciosa Lilly-Fleur Pointeaux que conocemos de… bueno, yo de nada, pero viéndola tan expuesta en su profunda interpretación, a buen seguro que no tendré problema en conocerla mejor.

Buscando nuevas fuentes de energía, Rusia despierta accidentalmente al Coloso, un robot gigante construido durante la tensión de la Guerra Fría. Al mismo tiempo, aparece un nuevo “mega tiburón” amenazando la seguridad mundial. Ahora el mundo debe encontrar la manera de detener a los mortales titanes antes de que destruyan a toda la humanidad.

Me dicen diez años atrás que una productora iba a triunfar, dentro de ciertos límites, estrenando una película protagonizada por un tiburón cabalgando un tornado y no me lo hubiese creído ni de coña. Si estuviésemos hablando de una saga que alcanzase la cuarta entrega, teniendo como mayor atractivo a un tiburón gigante hecho por ordenador, pues hubiese brindado ebrio porque semejante sinsentido nunca se convirtiese en realidad. Y, sin embargo, aquí estamos: hablando de “Mega Shark vs. Kolossus”, una película que narra el enfrentamiento de un tiburón grande como un rascacielos contra un coloso mecánico creado por los rusos durante la guerra fría. Quizás no sea el mayor pecado semejante argumento, sino su realización: un festival de efectos CGI donde todo vale pese a que los resultados parezcan antes el resultado de un mal viaje de ácido que una película comercial. “The Asylum” lo ha vuelto a hacer, utilizando como cebo a Chris Ray, hijo del reconocido perpetrador de basura fílmica Fred Olen Ray, han conseguido pescar una auténtica locura que castigará higadillos ajenos el próximo siete de Julio. Ya lo sabéis, carne de cañón para el canal SyFy, un digno intento de entretenernos a base de chorradas como un piano.

No voy a intentar resumir aquí el significado icónico del estudio británico “Hammer” para los aficionados al cine de terror. A estas alturas ya debería saberlo todo el mundo, hasta los primerizos. Lo que quizás no ha sido tan evidente es su resurrección, pues el estudio abandonó la producción cinematográfica bastantes años atrás para volver de entre los muertos en 2008. Y lo hizo con una película que no presagiaba nada bueno, “Beyond the Rave”, la cual sólo tenía de la clásica elegancia de la “Hammer” el uso de la figura del vampiro, aunque esta fue expuesta de manera bastante tosca. Sin embargo, los responsables de la compañía se pusieron manos a la obra, para resucitar algo de la mentada elegancia, y así se sacaron de la manga una nueva revisión de la historia de “La Mujer de Negro”, con Daniel Radcliffe, cosechando buenos resultados. Pero antes se estrenaba “Wake Wood”, en parte homenaje a “El Hombre de Mimbre” y en parte explotación del cine de brujería, que tanto éxito tuviese en Inglaterra durante las décadas de los sesenta y setenta. Además, llevaron a buen puerto un remake de “Déjame Entrar”, merecedor de críticas entusiastas y que parecía afianzar los ecos del pasado en cuanto a terror refinado. Así hasta llegar a “The Quiet Ones”, otro intento de retomar ese clasicismo que lleva tan lejos su propuesta como situar la trama en 1974, el año que marcó el final práctico de la productora. Por desgracia, terminó siendo otra cinta que no obtuvo los resultados esperados ni en crítica ni en taquilla, pero que, honestamente, merece ser tenida en cuanta aunque sólo sea por tratarse de cine de horror en sentido estricto. Sin embargo, no olvidemos que se trata de una coproducción con Estados Unidos, así que tened también presente su tendencia hacia la estridencia comercial y los giros argumentales manoseados.

“The Quiet Ones” difícilmente pasará a la historia como una película de guion profundo. Todo lo contrario, tal como se ve se olvida, claro que también permite pasar un buen rato siempre que seamos capaces de pasar por alto su típico desarrollo. Cine de terror, cine de sustos, pese a tratar temas psicológicos, poco de profunda tiene su propuesta. La historia nos sitúa en Oxford donde un profesor de psicología aplicada, Joseph Coupland, intenta curar a una chica esquizofrénica, Jane, con la ayuda de tres alumnos.