Tras el éxito de Jurassic Park y sus secuelas, muchos más filmes sobre dinosaurios llegaron a nuestras pantallas, domésticas, sobre todo, ya que se trataba de puros exploits y cintas de serie B, cuando no Z, donde los ínfimos presupuestos ofrecían unos saurios de stop-motion o CGI que nada podían hacer frente al poderío de Spielberg. Carnosaur o Raptor Island, serían dos ejemplos, por poner uno noventero y otro dosmilero. Ya en esa época la King Kong de Peter Jakcson, sin ser una película centrada únicamente en las prehistóricas criaturas, si volvió a poner a los lagartos gigantes donde se merecen en más de una secuencia. Pero en los últimos años, tal vez tras el renovado éxito de la franquicia gracias a Jurassic World, los dinosaurios han vuelto al cine, y esta vez con presupuestos más holgados que permiten una experiencia más placentera si cabe. 65 de Scott Beck y Bryan Woods (Haunt) bien podría ser un ejemplo de ello, o la inminente The end of Oak Street de David Robert Mitchel (It Follows) en la que hay bastantes esperanzas colocadas. Pues bien, la película que hoy nos ocupa entraría dentro de este selecto club que podríamos llamar “películas competentes de dinosaurios que no son Jurassic Park”.

Estrenada comercialmente en salas (casi de tapadillo) el pasado febrero, ha llegado ahora a YouTube, en su modalidad de pago, la adaptación del videojuego Iron Lung, una aventura en un futuro post-apocalíptico que no parece haber entendido el minimalismo tal y como lo puede plantear o explotar una trama de estas características.

Tres años después de El último viaje del Demeter, el noruego André Ovredal, nombre a seguir dentro de los realizadores de terror contemporáneos, vuelve a la carga con una película de terror más clásica de lo que parece. Una casa encantada rodante que se posiciona más cerca de Historias de miedo para contar en la oscuridad que de por ejemplo La autopsia de Jane Doe, una de sus cintas más aplaudidas. Pero con todo, Ovredal vuelve a ofrecer un espectáculo más que digno, sumergiéndonos en el submundo de los viajes por carretera en Estados Unidos, los fanáticos de las furgonetas y todo lo que las rodean y las siempre espeluznantes aventuras nocturnas con sus correspondientes leyendas.

Aprovechando el esperado estreno de la nueva (y legal) versión de Faces of death en Estados Unidos, puedo al fin escribir, a modo de introducción, sobre los controvertidos documentales de la serie original con una excusa creíble, y así no parecer un fan demente de los mismos. Allá por el año 2000 veía la luz la última cinta mondo tal y como tenemos el subgénero concebido, véase reportajes amarillistas de muertes reales de diversas índoles, accidentes horribles, ejecuciones militares, rituales imposibles, operaciones inimaginables, autopsias filmadas en primer plano y otras lindezas. Vamos, de todo para el ocio. No queda muy claro si la última fue la película de la propia franquicia Faces of death 2000 o alguna de las surgidas a rebufo como la tercera entrega de Faces of gore, también del año 2000 o la quinta parte de Traces of death: Back in action. Sea como fuere, el siglo XXI nos trajo la extinción del mondo y los shockumentaries como género, para ser sustituidos por webs de dudosa reputación como Ogrish, TheYNC o Elblogdelnarco donde desfilaban desde vídeos nunca vistos en televisión de las víctimas del 11-S hasta ajustes de cuentas entre cárteles. Un salvaje oeste en el internet de la época donde todo valía y donde muchos de los videos allí alojados han ido desapareciendo con el tiempo, convirtiéndose muchos de ellos incluso en lost medias. Hoy en día, lo que queda de esta guisa ya son simples cadenas de envíos masivos por whats app o telegram, no hace ni falta acceder a la deep web para ello. Pero no hay que olvidar una época en la que en el videoclub de tu barrio podías alquilar estas simpáticas películas e incluso alguna de ellas eran nominadas a los Oscar, como es el caso de Riz Ortolani por mejor canción en Mondo Cane en el año 1962.