Hace un tiempo os hablé por primera vez de Under the Skin. En aquel momento nos teníamos que conformar con un escueto teaser de acabado tirando a cutre. Sin embargo, la propuesta por sí misma ya levantaba expectativas entre el sector de aficionados más valiente y morboso. Recientemente ha aparecido el tráiler, con sus dos minutos y su montaje mucho más cuidado. Y a pesar de todo, igual de extraño y malsano. Queda claro que su director y guionista, Jonathan Glazer, no se ha andado con tonterías a la hora de adaptar la novela de Michael Faber. Tampoco parece que su protagonista, Scarlett Johansson, haga muchos ascos a interpretar a la sensual, y sexual, alienígena que viaja a nuestro planeta para cazar humanos.

Una alienígena se encuentra en la Tierra disfrazada de humana. Su objetivo: cazar humanos. Para ello ha elegido la apariencia de una mujer de gran belleza y sexualidad voraz. Ella es eficientemente mortal, pero con el tiempo llega a ser modificada por la complejidad de la vida en el planeta. Con la nueva humanidad encontrada y su debilitamiento, correrá el riesgo de enfrentarse en su propia especie.

Visto así, podría parecer la enésima secuela de Species (1995) con la variante del aparente encuentro de la humanidad en el alien. Nada más lejos de la realidad. Echad un vistazo al tráiler y me comprenderéis. Se trata de una oscura mezcolanza de géneros, desde el thriller al terror, pasando por el drama y la ciencia ficción, envuelto en un halo de cine de experimental y erotismo. Una de esas películas llamadas a crear polémica en festivales y, posiblemente, pasar desapercibida entre el gran público para poco después convertirse en objeto de culto. Por ahora, lo primero se está cumpliendo: su paso por festivales tan importantes como el de Venecia y el de Toronto se ha saldado por aplausos y abucheos por igual. Unos la encumbran a obra maestra y otros la reducen a tomadura de pelo. Unos hablan de que el gran Stanley Kubrick estaría encantado y otros aseguran que es capaz de aburrir a las ovejas.

Algunas cosas que ha dicho la crítica:

The Purge (2013) o La noche de las bestias, como la conocimos en España, fue una de las películas más rentables de 2013. Con escasos 3 millones de dólares de presupuesto, se hizo en todo el mundo 87 millones. Triunfó sobre todo en Estados Unidos, donde amasó alrededor de un 70% del conjunto global. Sin embargo, tal éxito fue debido casi por completo a una excelente promoción y al morbo de su argumento. Elementos que, una vez vista la película, muchos tildaron de engañabobos. Y es que, no sin razón, hay bastante clima de decepción con aquel The Purge que parecía iba a ser una de las películas de terror más duras y polémicas del año. Nada de eso. En lo que a mí respecta, un thriller decentemente rodado pero ausente de alma, con un guión que va de más a menos, desinflándose a la vez que nuestras esperanzas. Una lástima, porque podría haber salido algo grande.

Sea como fuere, los bolsillos de sus responsables están tan llenos que la existencia de una secuela era tan segura como que nuestros políticos roban. Así, rodaje acelerado mediante, meses después podemos ver este interesante teaser sobre lo que nos proponen: la anarquía.

Lo que muchos pidieron a la primera era más visibilidad de la acción exterior. Y eso, aparentemente, es lo que tendremos en la segunda. La purga a píe de calle, con todas sus consecuencias para los que ahí se queden, sea o no por decisión propia. De esto se puede esperar más violencia, más acción, más locura… Pero, por ahora, conformémonos con que salga un producto más entretenido que su antecesora.

Cuando uno piensa en Uwe Boll, solo le viene mierda a la cabeza. Eso no lo vamos a discutir, y creo, hay pocos que tengan ganas de discutirlo. Sin embargo, el cineasta detrás de cosas como House of the Dead (2003), BloodRayne (2005) o En el nombre del rey (2007), tuvo una especie de iluminación cuando se sacó de la manga Rampage (2009). Como si de Un día de furia (1992) llevado a sus últimas consecuencias se tratase, Boll nos ofrecía un brutal juego maquiavélico, con un joven, Bill Williamson, llevando su locura y descontrol a toda la sociedad. Claro que, nos guardaron para el final un valiente giro argumental que viene muy bien para continuar con las andanzas de este asesino de masas.

Del argumento poco se sabe, y poco hace falta saber, más allá de que se sitúa dos años después de los acontecimientos previos y que la nueva escabechina la llevará a cabo Williamson en el edificio de una cadena de televisión.

¿Cine terrorista? ¿Violencia gratuita? Rampage y, probablemente Rampage: The End Now, son esas películas que los mentes estrechas utilizan para hablar de cómo la violencia en el cine puede crear psicópatas en la vida real. No voy a entrar ahora en debate sobre ello, pues esto es simplemente una noticia y no dispongo de tiempo ni espacio suficiente. La única razón por la que la película de Uwe Boll no escandalizó a medio mundo fue por su limitada explotación comercial. Veremos que sucede con la secuela, aunque tiene pinta de pasar desapercibida más allá de los circuitos limitados.

Pese al potencial que se le presupone a un país como Rusia en materia cinematográfica, son pocas las películas que logran salvar sus fronteras. Bien sea porque el desgaste cultural las hace poco aptas para foráneos o porque haya poco donde rascar en términos de verdadera calidad, son contadas, en los últimos años, las producciones que han tenido repercusión en otros países. El ejemplo que primero nos viene a todos a la cabeza es el díptico de los guardianes: Guardianes de la noche (2004) y Guardianes del día (2006). Ambas horribles, un poco menos la segunda, disfrutaron de gran éxito alrededor del mundo y, sobre todo, en su país natal, donde batieron unos cuantos record de taquilla. De hecho, son de su director, el hoy muy popular Timur Bekmambetov, de quien han salido otras propuestas rusas con abono internacional, como Black Lighting (2009) y la coproducción con USA La hora más oscura (2011), en ambas ejerciendo de productor.

Viy 3D se basa en un conocido cuento de terror ruso.

El Viyi, como lo conocemos aquí, nos cuenta la historia de tres estudiantes de la Academia teológica de Kiev. Cada verano, después del fin de las clases, emprende una larga procesión de camino a casa. Cuando cae la noche, los estudiantes se pierden en el bosque y encuentran una pequeña aldea en la que poder pernoctar. Sin embargo, en la película el protagonista es el cartógrafo Jonathan Green, el cual emprende un viaje científico por Europa del Este. Eso sí, el destino que le espera es el mismo: la misteriosa aldea perdida en el bosque. Las personas que viven en ese lugar no se parecen a nadie que haya visto antes Jonathan. Ellos creen que el desconocido ha llegado para salvarles del mal que allí se esconde; algo diabólico que espera su momento para salir y crear el casos por el mundo.