Pese a que se truncó su estreno en cines, Truco o trato (2007) se hizo de culto en su exitosa carrera por el formato domestico. De hecho, al aquí firmante le pareció, desde su primer visionado, una cita obligada en la noche de Halloween para todo seguidor del terror, ya sea para descubrirla o para repetir una y otra vez. Así como una de las mejores películas de segmentos que se han realizado, recuperando la nostalgia de las antologías de terror de los setenta y ochenta. Una verdadera sorpresa que, valga la redundancia, a nade debería sorprender que en España tardáramos en poder ver, sin contar internet, mucho tiempo desde su ya de por si tardía salida en Estados Unidos y otros países.

La gente de Warner tardó dos años en sacarla a la luz por la desconfianza en su aceptación por parte del público. En fin.

El director de la joyita es Michael Dougherty, que se estrenaba en tal labor aunque ya era conocido como guionista por los libretos de X-Men 2 (2003) y Superman Returns (2006), ambas de Bryan Singer, que no por casualidad es el productor de Truco o trato. El mismo Dougherty, después de mucho tiempo dándole vueltas, ha confirmado en el Beyond Fest de Los Ángeles que Legendary Pictures le echará una mano para que tengamos secuela, en el que repetirá como director. Y no solo eso, sino que su intención es completar una tercera que, al igual que la primera y la segunda, se encarga de escribir.

¿Un spin-off latino? ¿Esto realmente era necesario? Pues parece ser que a nivel comercial la cosa tiene su sentido. En Estados Unidos un tanto por ciento importante de los espectadores de la franquicia Paranormal Activity (2007-¿?) llegan de la comunidad latina. Así mismo, sus países son una de las principales fuentes de ingresos más allá de los USA. La devoción de este demográfico ha llevado a los productores a pensar…¿y por qué no? Ya en su día apareció una entrega japonesa con el titulo Paranormal Activity: Tokyo Night (2010) que conectaba en determinados momentos con la trama y personajes de la original. El inefable Oren Peli sigue involucrado en labores de producción, lo que tampoco quiere decir mucho: este tipo, después de dirigir la primera, cogió los millones y se pasa por el rodaje a fardar de ellos de vez en cuando. Eso e invertir en una chorrada de serie como The River (2012), aunque también en la interesante franquicia Insidious (2010-¿?) o en la arriesgada pero fallida The Lords of Salem (2012).

Del argumento poco que contar. Un tipo se despierta con mordiscos, o algo, en el brazo. Analiza su podrida mente para saber qué ha podido hacerle eso y no llega a ninguna conclusión. Obvio, porque lo que menos espera es estar poseído. Cuando descubren que algo sobrenatural está en su interior, un amigo agarra la cámara y decide grabar todo. Todo ello en un estereotipado entorno latino de bandas y bailes arrimando la cebolleta.

Más que el estreno de Carrie, la noticia a destacar es que Gravity se mantiene invicta después de tres semanas en la taquilla USA. Y lo hace aguantado con pequeños descensos de alrededor del 25%, lo que demuestra el gran boca a boca que está obteniendo. Su total se sitúa en unos espectaculares 170 millones de dólares, todavía con gas suficiente para llegar o incluso pasar los 250. En el resto del mundo la aplaudida película de Alfonso Cuarón lleva algo más de 120 millones, con muchos mercados aún por estrenar y en muchos otros comenzando una andadura que, como en Estados Unidos, se prevé larga. Sin ir más lejos, en España, donde curiosamente (o no…) se estrenó con cifras decepcionantes, solo descendió un 10% en su segunda semana manteniéndose en el primer lugar y ascendiendo hasta unos más correctos 4 millones de euros.

Dicho esto, ¿qué ha pasado con Carrie? El remake del notable clásico de Brian de Palma llegaba a las salas USA con una elevada expectación. A nivel cinéfilo, el nombre de Julian Moore y el de ascendente Chloe Graze Moretz como principales reclamos del reparto, y a nivel fan, el interés por ver qué habían hecho finalmente con la obra de Stephen King en la que se basó la película de 1976. Si nos fiamos de los varios trailers y clips que han ido surgiendo, salvo alguna que otra novedad pinta a copy and paste de aquella. En sus tres primeros días no solo no ha logrado ser competencia de Gravity sino que también ha quedado por detrás de Capitán Phillips en su segunda semana. Así, y aunque gracias a su ajustado presupuesto de 30 millones no puedan considerarse malas cifras, la nueva Carrie entra en tercera posición con 17 millones. Ya veremos como le va en su devenir semanal, pero siendo el tipo de producto que es, y sin unas críticas y opiniones excesivamente favorables, es difícil que pase de los 45 millones.

Hay películas buenas y películas malas. Hay películas entretenidas y otras aburridas. Hay películas con buen guión y otras que no parecen tener. También hay películas y experiencias. Gravity es una experiencia.

La verdadera razón de ser del cine

“La narrativa es muy sencilla, lo que a mi me importa es que tú sientas que eres ese astronauta perdido en el espacio”

Estas palabras salieron de la boca del director Alfonso Cuarón durante el Festival de Cine de Venecia. Allí, en tan reputado y muchas veces exigente panorama, Gravity no solo salió airosa, sino vitoreada. Eran los primeros síntomas de que el cineasta mexicano no engañaba a nadie con su experimento: numerosas críticas se hicieron eco del espectáculo visual de primera mano que ofrecía, de la sensación de profundidad e intensidad de un 3D que, por fin, servía para algo más que sacar cuartos, y también de que el guión y los personajes quedaban en un plano secundario. Así que, no se engañen, esta película no pretende sentar las bases de la narrativa cinematográfica, pero sí de la tecnología y lo que es seguramente el aspecto más puramente cinematográfico: hacer que el espectador pueda vivir una experiencia difícil o imposible de disfrutar/sufrir en su rutinario día a día.

Gravity no deja que te lo pienses. Nada más comenzar, te mete en faena. Y lo hace con un espectacular plano secuencia de 17 minutos que te deja sin aliento. De la calma a la angustia en unos pocos minutos, nos sitúa en la inmensidad del espacio en una situación limite. Nunca fue más cierta la famosa frase promocional de Alien, el octavo pasajero (1979) “En el espacio nadie puede oír tus gritos”. Desde los primeros compases entramos de lleno en una pesadilla que, al mismo tiempo, resulta poética. Algo parecido a lo que en su día logró Stanley Kubrick con su 2001: Odisea en el espacio (1968) desde el punto de vista del tratamiento visual y sonoro, que no argumental y filosófico.