Ya lo avisé en Almas la primera vez que hablé sobre Gravity. La cosa pinta muy, pero que muy bien. Una de las películas del año? Al menos esto es lo que aseguran la mayoría de crítica y público que ha podido verla en los festivales de Venecia y Toronto. Vale, en esta era del hype no hay que hacerse ilusiones. No son pocas las veces, este año lleva unas cuantas, que después de que los medios nos den la brasa con la película definitiva, lo mejor del año y excesos similares, nos hayamos quedado de piedra o decepcionados ante una propuesta sólo correcta cuando no mediocre. Dudo que esto vaya a pasar con Gravity, pues detrás tenemos a un maestro como Alfonso Cuarón, director de Hijos de los hombres (2006), y todo apunta a que le tenemos en modo ON FIRE.

Por ahora, la angustiosa odisea especial en la que se embarcan Sandra Bullock y George Clooney tiene un 96% de críticas positivas en Rottentomatoes y Metacritic, mientras que en IMDB los votantes la otorgan un 8,1 de media. Os dejo con algunos de los piropos.

“Emocionante, y lo más cerca de sentir que estás en el espacio que jamás estaremos (…) Un asombroso thriller espacial (…) Con momentos en los que te corta la respiración y sobrecogedoras sorpresas” Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

“Gravity es la experiencia más visceral que puedas tener en el cine, es una maravilla técnica, y es un éxito de taquilla con corazón y alma. Se trata de la mejor apertura de un festival de cine que se pueda pedir” Oliver Lyttelton: Indiewire

Riddick es una de esas secuelas tardías que no tienen mucho sentido. Su antecesora directa, Las crónicas de Riddick, se estrenó en 2004 convirtiéndose en un fiasco a todos los niveles. No gustó a gran parte del público ni a crítica y para colmo recaudó en todo el mundo 115 millones sobre un presupuesto de 105, sin contar publicidad. Sin embargo, dado el resurgimiento de Vin Diesel gracias a las últimas entregas de su otra franquicia, Fast & Furious, la musculosa estrella ha creído oportuno volver a encarnar al peligroso Richard B. Riddick. Para ello ha vuelto a recurrir a David Twohly, director de la anterior y también de la que inició todo, Picth Black (2000), a la que según parece rinde, más que un homenaje, un encubierto remake. Y es que han decidido volver a los orígenes con un presupuesto mucho menor, 40 millones, y poniendo el terror, la oscuridad y las monstruosas criaturas alienígenas por encima de la acción espectacular.

En sus primeros tres días en Estados Unidos ingresa unos correctos 18 millones. Es algo menos de lo que indicaban las previsiones y seguro que algo menos de lo deseado por los productores. Aunque es de esperar que descienda de forma aguda en las próximas semanas, llegar o incluso superar por poco los 40 millones de su presupuesto no es imposible. En el resto del mundo es de esperar un comportamiento moderadamente mejor, Además, el gasto en publicidad ha estado muy controlado y las expectativas en el mercado domestico son favorables. No es un gran éxito pero dará beneficios a medio plazo.

En esta época marcada por los remakes, cuando se anuncia la nueva puesta al día de una película de culto lo primero que yo miro es el nombre del director. Y es que, aunque nos pueda la nostalgia y el afán purista, hay directores con talento capaces de hacer buenas cosas, por innecesaria que consideremos la película. Por eso, cuando anunciaron la nueva versión de la magnifica Robocop (1987), me entró un poco de tranquilidad al saber que el brasileño José Padilha estaría tras las cámaras. Para los que nos os suene el nombre, quizás os acordéis al citar dos peliculones como Tropa de élite (2007) y Tropa de élite 2 (2010). Aquellos violentos thrillers sobre la corrupción policial y el peligro de las bandas en Brasil fueron su potente carta de presentación y Hollywood no tardó en ficharle. Ya pasaron por esto Alexandre Aja, Takashi Shimizu, Hideo Nakata, Dennis Iliadis, Jaume Collet-Serra y Fede Alvarez, por citar ejemplos más o menos recientes de distintas nacionalidades que debutaron en la meca del cine con remakes.

En RoboCop, corre el año 2029 y el conglomerado multinacional OmniCorp está en el eje de la tecnología robótica. Sus aviones ganan las guerras estadounidenses en todo el mundo y ahora pretenden traer esta tecnología para el frente interno. Alex Murphy, esposo, padre y policía hace todo lo posible para detener la ola de crimen y corrupción en Detroit. Tras caer gravemente herido en el cumplimiento de su deber, OmniCorp utiliza su extraordinaria robótica para salvar la vida de Alex. El policía regresa ahora a su amada ciudad con sorprendentes nuevas habilidades, pero con unos problemas con los que un hombre común nunca habría tenido que enfrentarse.

Jonathan Glazer es uno de esos directores raritos que crean amores y odios en similares proporciones. Además, es de los que se prodiga poco y con ello, al menos para un grupo reducido de espectadores, crea un mayor interés hacía cada nuevo posible proyecto. Es el caso de su nueva propuesta, Under the Skin. Más aún si para la ocasión ha contado con la espectacular Scarlett Johansson en el morboso personaje principal. ¿Qué es en realidad Under the Skin? ¿Un thriller? ¿Un drama? ¿Una de terror? ¿Un experimento? ¿No es nada de nada? ¿Es un poco de todo? Los que recientemente pudieron verla en el Festival de Cine de Venecia, o al menos una mayoría de ellos, han respondido con abucheos y pitidos. Algo similar a lo ocurrido recientemente con la polémica Only God Forgives del no menos amado y odiado Nicolas Vinding Renf. No obstante, Glazer y Johansson defendieron a muerte su película frente al cabreado público.

Johansson interpreta a una alienígena que se traslada a la tierra, camuflada de manera perfecta como una mujer de bandera. La protagonista recorrerá distintos lugares buscando presas humanas, utilizando para ello su sexualidad voraz. Ella es mortífera y tremendamente eficiente, hasta que comienza a darse cuenta de la complejidad de la vida en la tierra. Una vez los sentimientos humanos comienzan a aflorar en ella, la alienígena se pondrá en contra de su propia especie. Contando con todos los puntos de vista, la película mostrará de manera única nuestro mundo a través de los ojos de una alien.