Un tranquilo hombre de familia se convierte en una máquina de matar criminales cuando su familia es violentamente atacada por ladrones.

Albergo sensaciones encontradas frente al remake de “Yo soy la justicia” (“Death Wish”). Por un lado soy un gran fan de esta saga, rescatando hasta los casposos momentos de su cuarta parte, aquí estrenada como la segunda en otro alarde de la locura que supusieron unos productos explotados por la “Cannon”. También soy consciente de que la degeneración justiciera no está a la altura de la obra original, cuyas intenciones eran darle al personaje de Charles Bronson un ethos más realista que el de una mera máquina de disparar. En cuanto a la actual versión de Eli Roth mucho me temo que se trate de un arrebato de ego y tontería antes que una película que equilibre las dos vertientes: acción urbana descocada mezclada con drama psicosocial en el otro extremo.

En el cine de terror solemos vivir al filo de la suspensión de la credibilidad. ¿Vampiros, zombis, fantasmas? Hay muchas personas en la vida real que se merecen tales adjetivos, pero ninguno que pueda sobrevivir bebiendo sangre, haya vuelto de la tumba o pueda atravesar paredes. Sin embargo, entroncando con la fantasía, como consumidores sublimamos una parte importante de nuestra racionalidad cuando nos sentamos a disfrutar de otra nueva cinta de terror sobrenatural. ¿Qué ocurre cuando el elemento fantástico desaparece del género? Más allá del thriller existe una pujante industria que se alimenta de psicópatas, invasiones del hogar, purgas gubernamentales y otras lindezas. Hablamos de largometrajes enraizados en el día a día de nuestra sociedad como excusa para las emociones fuertes y sustos de feria, proyectos donde la lógica del relato se convierte en un concepto más delicado si cabe. Podemos asumir que un nihilista moribundo prepare una red de juegos macabros para castigar a sus odiados convecinos, pero nos cuesta aceptar que dicho personaje extienda sus trampas con un ingenio e inteligencia todavía no descubiertos en la raza humana. El equilibrio entre ficción y realismo no suele ser el punto fuerte de las obras que asoman su morro por Almas Oscuras.

La campesina Liina añora a su compañero de juegos, el pequeño Hans, pero el rubio efebo está inexplicablemente encaprichado con la baronesa alemana que posee todo lo que anhela. Para Liina, conquistar el amor de Hans resulta increíblemente complicado en este oscuro y severo paisaje donde los espíritus, los hombres lobo, las plagas y el mismo diablo convergen, donde el robo es desenfrenado y donde las almas son muy apreciadas, pero también bastante baratas.

Las leyendas estonias del siglo XIX se dan cita en riguroso blanco y negro dentro de “November”, un largometraje muy artístico, fíjense en la vibrante fotografía, que probablemente poco tenga que ver con el horror. Sin embargo sus fríos pasajes, donde lo que más destaca es el extraño humor de los habitantes del este de Europa, contienen una belleza visual gótica que vive en paralelo con los gustos bases del aficionado medio al horror. Además, una excepción no viene nunca mal si sirve para confirmar la regla.

Seguimos los pasos de Andrew, el único superviviente de la masacre acaecida en unos pantanos de Luisiana hará diez años aproximadamente. A cientos de millas donde dicen que Victor Crowley, el espectro deforme del hacha, todavía aúlla por las noches las penas de su fatídico fallecimiento, Andrew intenta ganarse la vida con un libro donde narra sus peripecias, hasta que una jugosa oferta televisiva lo termina embarcando en un vuelo rumbo a Luisiana. Paralelamente, un trío de jóvenes idiotas quieren grabar un falso documental con la leyenda de Crowley como telón de fondo. Ubicados en los marjales, invocan sin querer la presencia del asesino de ultratumba, hecho que coincide con el aparatoso accidente del avión donde viaja Andrew, llevando un grupo heterogéneo de personajes a los húmedos territorios de un nuevo festival de hachazos y desmembramientos.